Se o thriller criminal coreano começou a tocar em pontos que não se imaginava, a obra que está no centro disso é o drama 'Louva-a-deus: A Saída do Assassino'. Como uma antiga foto encontrada acidentalmente em um álbum de família que vira a casa de cabeça para baixo, a história começa com o nome de uma mulher serial killer, Jeong I-shin (Go Hyun-jung), que uma vez fez o mundo alvoroçar. Com o passar do tempo, ela já está presa há muito tempo, e o caso é tratado como uma antiga história que permanece apenas em documentários e lendas urbanas online. As pessoas se lembram do nome Louva-a-deus, mas o verdadeiro significado do assassinato e as vidas das vítimas estão se esquecendo. É um exemplo típico da era de consumo de 'verdadeiros crimes', onde apenas o conteúdo permanece e a dor se evapora.
Mas um dia, um assassinato que parece imitar os métodos de Jeong I-shin começa novamente. Com a personalidade da vítima, as ferramentas do crime e a maneira como os corpos são dispostos se sobrepondo de forma estranha, os pesadelos esquecidos são convocados para o presente. Como se um fantasma de um filme de terror ressuscitasse através do algoritmo das redes sociais, o passado começa a engolir o presente.
A pessoa que assume este caso é o detetive Cha Su-yeol (Jang Dong-yoon), que é considerado uma presença problemática dentro da polícia. Su-yeol é um investigador competente, mas sempre se torna um problema devido à repressão excessiva e à raiva desmedida. Como um lança-chamas que não está devidamente direcionado, ele reage ao crime de forma mais intensa do que qualquer um e quer estar do lado das vítimas, mas não consegue controlar suas emoções e já esteve perto de cruzar a linha várias vezes. Seu superior, o inspetor Choi Joong-ho (Jo Sung-ha), aproveita este caso de assassinato imitador para dar a Su-yeol uma espécie de última chance. No início, Su-yeol rastreia as evidências com frieza, como de costume, mas logo se depara com o fato de que o caso Louva-a-deus está terrivelmente entrelaçado com ele. O Louva-a-deus Jeong I-shin é, na verdade, sua mãe. Esta ironia do destino, que poderia ser vista em uma tragédia grega, é cruel como se Édipo estivesse reaparecendo vestido com o uniforme da polícia moderna da Coreia.
O drama não consome rapidamente essa configuração chocante, mas lentamente eleva a linha emocional de Su-yeol. Su-yeol é uma pessoa que cresceu em meio à violência e ao medo desde a infância. A violência que ocorria dentro de casa, as verdades encobertas sob o nome de religião e aparência, e o fato de que sua mãe foi revelada como uma serial killer abalaram completamente sua vida. Su-yeol definiu sua mãe como um 'monstro' e viveu cortando todos os laços, mas não consegue escapar do fato de que ele mesmo se tornou uma pessoa próxima da violência. Em algum lugar entre genética e ambiente, ele se pergunta todos os dias ao olhar no espelho: "Eu me pareço com minha mãe, ou simplesmente me estraguei por causa dela?"
Dançando com o Diabo: A Estranha Companhia de Mãe e Filho
A investigação do assassinato imitador não avança facilmente. O criminoso parece saber os movimentos da polícia e deixa pistas, e cada crime reproduz de forma elaborada uma cena específica do caso Louva-a-deus. Nesse processo, a equipe de investigação faz uma escolha arriscada. Eles decidem envolver a verdadeira Louva-a-deus Jeong I-shin na investigação. Como se estivessem consultando Hannibal Lecter, eles reconhecem que precisam do conhecimento do demônio. Jeong I-shin apresenta suas condições com um rosto frio e impassível. Para que ela ajude, o filho Cha Su-yeol deve estar profundamente envolvido na investigação. É o momento em que a mais estranha variação do amor materno começa.
A partir deste ponto, o drama começa a retratar a estranha companhia de mãe e filho de forma mais intensa. Jeong I-shin sai da prisão e, amarrada, observa fotos da cena do crime, apontando detalhes que outros detetives perderam. Ela lê a psicologia e os padrões do criminoso a partir de gestos sutis da vítima, objetos emaranhados na casa e rabiscos deixados na parede. Como se Sherlock Holmes tivesse reencarnado como o Professor Moriarty, sua percepção é precisa e aterrorizante. Su-yeol não pode deixar de reconhecer a habilidade de sua mãe, mas ao mesmo tempo, cada um desses momentos é repulsivo. Jeong I-shin continua a insinuar para Su-yeol que "você e eu não somos diferentes", e quanto mais Su-yeol tenta negar isso, mais ele se depara com a violência que estava escondida dentro de si. É o momento em que o aviso de Nietzsche, "aquele que luta contra monstros deve ter cuidado para não se tornar um monstro no processo", se torna realidade.
As pessoas ao redor de Jeong I-shin também começam a se revelar uma a uma. O pai, Jeong Hyun-nam, que também é pastor, a nora Lee Jeong-yeon, que se esforça para manter a família unida, pessoas que escolheram o silêncio mesmo sabendo a verdade sobre o caso passado, e as vítimas e familiares do caso Louva-a-deus, cujas narrativas se entrelaçam lentamente com o assassinato imitador atual, revelando um quadro maior. O drama alterna entre passado e presente, mostrando como Jeong I-shin se tornou um monstro e por que o assassinato imitador está ocorrendo neste momento. Como um arqueólogo escavando camadas, a obra revela a geologia da violência camada por camada.
À medida que a história avança, a tensão entre a investigação e as emoções aumenta simultaneamente. Su-yeol deve reconhecer que não pode impedir o caso sem usar sua mãe, e Jeong I-shin, ao ler a psicologia do imitador, sobe cada vez mais em importância. Não há reconciliação entre os dois, nem um grande abraço. Em vez disso, há uma estranha atmosfera de que ambos se conhecem melhor do que qualquer um. É melhor assistir para descobrir quem é o imitador, por que deseja ressuscitar o nome Louva-a-deus e qual escolha final será feita. A tensão desta obra reside não apenas na reviravolta do final, mas também na acumulação emocional até essa escolha ser feita.
Thriller Criminal Centrado em Relações
Ao examinar a qualidade da obra Louva-a-deus, o que mais se destaca é que é um 'thriller criminal centrado em relações'. 'Louva-a-deus: A Saída do Assassino' possui um tema provocante de serial killer, mas mantém o foco na fissura entre as pessoas e suas relações até o fim. O processo pelo qual alguém se torna um serial killer, quem ao redor desviou o olhar e quão facilmente as fronteiras entre vítimas e agressores se tornam nebulosas são lentamente explorados. É como se a 'microfísica do poder' de Michel Foucault fosse traduzida para o contexto coreano de violência doméstica, hipocrisia religiosa e indiferença social.
O personagem Jeong I-shin se desvia do estereótipo de vilão comum em dramas coreanos. Em vez de um olhar louco exagerado ou uma loucura explosiva, seu rosto calmo e impassível é muito mais aterrorizante. É como se Hannibal Lecter, interpretado por Anthony Hopkins, tivesse crescido em uma família patriarcal coreana. Ela lê as feridas do outro de forma impressionante, lança palavras que ferem essas feridas e depois se cala. À medida que as razões e os processos pelos quais ela cometeu assassinatos se revelam um a um ao longo do drama, o espectador começa a achar difícil classificar essa personagem como um simples monstro. Embora seja claramente uma criminosa horrenda, ela também começa a se sobrepor como uma vítima da violência. Essa ambivalência é a maior força desse personagem. A verdade de que sempre há inúmeros cúmplices na criação de um monstro é exposta de forma fria por este drama.
Cha Su-yeol também é um eixo interessante. Ele não é o típico detetive cheio de heroísmo. Ele é mais como uma criança adulta que oscila entre raiva e culpa, prestes a explodir a qualquer momento. Como se estivesse reprimindo sua transformação em Hulk todos os dias, como Bruce Banner. O processo de odiar sua mãe enquanto se confronta com o fato de que se tornou parecido com ela é retratado de forma convincente. O drama reflete repetidamente Su-yeol lutando para reprimir seus impulsos violentos enquanto investiga. Essa imagem leva o espectador a questionar: quão diferentes são a violência cometida com boas intenções e a violência que surge do mal? Até onde vai a legítima defesa e onde começa o crime? Este personagem, que caminha na corda bamba entre a lei e a ética, personifica a complexidade de executar a justiça na sociedade moderna.
O que não é mostrado é mais aterrorizante
A direção evita excessos visuais enquanto mantém a tensão psicológica até o fim. Em vez de exibir a cena do crime com brutalidade, foca em como um espaço comum pode de repente se transformar em um inferno. Quando lugares cotidianos como apartamentos, igrejas, ateliês e parques se tornam cenas de crime, a iluminação e o ângulo se distorcem sutilmente. A câmera desce ao nível dos olhos da vítima e se aproxima como se seguisse a respiração dos detetives. O silêncio após o derramamento de sangue permanece muito mais longo do que a cena em que o sangue jorra. É a perfeita execução do princípio de Hitchcock de que "o medo não é uma explosão, mas o tempo de espera pela explosão".
Particularmente, closes prolongados nos rostos dos personagens são frequentemente utilizados. O momento em que Jeong I-shin se lembra de seu passado e sua expressão oscila levemente, o momento em que Su-yeol engole a raiva e desvia o olhar, o momento em que a família da vítima olha para a foto sobre a mesa da delegacia com as mãos tremendo, todos esses momentos definem a emoção deste drama. Mantendo a velocidade do gênero, há uma atitude de não querer perder uma única expressão ou tremor de respiração. É como se Yasujirō Ozu estivesse fazendo um thriller, essa é a sensação. Um vulcão de emoções que explode no silêncio.
Um retrato raro de uma mulher serial killer
Outro elemento que destaca esta obra é a posição da 'mulher serial killer'. Embora muitas obras tenham apresentado personagens femininas psicopatas ou vilãs, é raro que o peso da narrativa se concentre em um único personagem e que seu passado e trauma sejam perseguidos até o fim. Jeong I-shin não é simplesmente uma versão feminina de um serial killer masculino, mas é retratada como um produto especial da sociedade coreana, onde família, religião, gênero e violência estão entrelaçados. Ao seguir como ela foi criada em meio à violência e em que momento cruzou a linha, e quem apoiou ou ignorou esse processo, as contradições estruturais da sociedade coreana emergem naturalmente. Lembrando a história real de Aileen Wuornos ou o filme 'Monstro' que a retrata, a obra é enriquecida por um contexto único de patriarcado coreano e poder religioso.
A direção da adaptação também é interessante. Embora mantenha a estrutura básica da obra original, parece que os eventos e a composição dos personagens foram reestruturados para se adequar à sensibilidade e realidade coreanas. O ambiente social em que a cultura da aparência, a autoridade da religião, a cultura de esconder e a sensacionalização da mídia operam em conjunto é apresentado como o pano de fundo do caso Louva-a-deus. A motivação do imitador não é simplesmente "um outro monstro que gosta de matar", mas é explicada através de um senso distorcido de justiça e vitimização. Graças a isso, o espectador sente ao mesmo tempo medo do criminoso e uma estranha empatia. Este trabalho, que disseca o mecanismo social de criar agressores, entra no campo da observação sociológica, além do thriller criminal.
Uma ambição imperfeita, mas uma tentativa valiosa
Claro, não está isento de falhas. Ao tentar incluir passado e presente, história familiar e drama policial, a identidade do imitador e crítica social em uma narrativa limitada de oito episódios, há uma sensação de que algumas narrativas passam rapidamente. É como comer um banquete em velocidade de buffet; há sabor, mas falta tempo para saborear. Especialmente as histórias de personagens secundários interessantes, como os familiares das vítimas ou os colegas detetives de Su-yeol, poderiam ter sido muito mais profundas se tivessem recebido um pouco mais de tempo. À medida que a história avança, a ênfase na velocidade da investigação e nas reviravoltas pode diluir parcialmente o sabor do drama psicológico frio que era mostrado no início. No entanto, em sua essência, mantém um equilíbrio relativamente bom entre emoção e gênero. É uma ambição imperfeita, mas é essa ambição que torna a obra memorável.
A música e o som também solidificam a atmosfera deste drama. Às vezes, um silêncio quase absoluto substitui a música, criando tensão, e em cenas de crime ou confrontos entre mãe e filho, sons agudos e dissonantes são sutilmente inseridos. O efeito de tornar os ouvidos mais sensíveis quando o som desaparece é bem utilizado. Se a obra de John Cage, 4 minutos e 33 segundos, é a música do silêncio, o som deste drama é o medo no silêncio.
Se você está cansado de thrillers fragmentados
A primeira recomendação deste drama é para os espectadores que gostam mais de dissecar a psicologia dos personagens do que de adivinhar o criminoso. Embora haja reviravoltas na trama, o verdadeiro ponto pesado está no processo de "por que essa pessoa chegou a fazer tal escolha". Ao alternar entre os olhares de Cha Su-yeol e Jeong I-shin, em algum momento você terá a experiência confusa de não saber de que lado está assistindo a história. Para aqueles que gostam dessa confusão, 'Louva-a-deus: A Saída do Assassino' certamente ficará na memória. Esta jornada que transita entre o bem e o mal, como uma fita de Möbius, oferece uma experiência intelectual que vai além do simples entretenimento.
Para aqueles interessados na face sombria da sociedade coreana, especialmente em como a indiferença da família, religião e instituições empurra o indivíduo para um canto, esta obra é uma boa escolha. À medida que os episódios avançam, ela se torna mais do que um simples thriller criminal, sobrepondo-se a vários eventos que realmente ocorrem em nossa sociedade. Para alguns, pode ser um espelho desconfortável, mas é exatamente esse desconforto que torna a experiência de assistir mais significativa. Como Oscar Wilde disse, "é ridículo ficar bravo com o espelho por ser feio". Este drama é um espelho que reflete a feia face da nossa sociedade.
Por fim, para os espectadores que priorizam o prazer de ver atuações intensas, a tensão criada por Go Hyun-jung e Jang Dong-yoon é razão suficiente para assistir a este drama. Uma pessoa é um monstro preso na prisão, assumindo a responsabilidade pela violência que já cometeu, e a outra é um detetive que ainda não cruzou a linha, mas pode pisar sobre ela a qualquer momento. Nas cenas em que os dois se sentam frente a frente e trocam olhares, a densidade e o frio que o gênero thriller pode oferecer se condensam. É como a versão coreana da cena em que Al Pacino e Robert De Niro se encontram em um café em 'Heat'. Um confronto que é mais tenso do que um tiroteio, mesmo sem armas.
Ao assistir até o fim, a pergunta "os demônios estão separados, ou todos nós temos um pouco dentro de nós?" vai ecoar em sua mente por um longo tempo. E uma pergunta ainda mais aterrorizante se segue: "o que criou o monstro, o próprio monstro ou todos nós que ignoramos?" 'Louva-a-deus: A Saída do Assassino' nos coloca diante dessa pergunta desconfortável. Podemos fugir ou encarar. A escolha é do espectador. Mas uma coisa é certa. Depois de assistir a este drama, será difícil simplesmente classificar o monstro como 'anormal'. E isso é o que torna esta obra um legado precioso.
