[KAVE=Choi Jae-hyuk] Nella periferia di Seoul, il rumore che proviene da una vecchia soffitta non è musica ordinata. È piuttosto un grido di vita smarrita. Il film inizia con il volto inerte e secco di 'Ilrok (Baek Seung-hwan)', un uomo che vive ogni giorno nella noia. Per lui, la parola 'domani' non è speranza, ma solo un'estensione della monotonia ripetitiva. La vita è grigia, priva di aspettative, è ciò che è. Un giorno, un amico 'Ye-geon (Lee Woong-bin)' arriva inaspettatamente dagli Stati Uniti. Dopo aver aperto un negozio di panini a Chicago e averlo chiuso con successo, Ye-geon, che ha assaporato l'amarezza del fallimento, propone di partecipare a un concorso di quartetti maschili. Ilrok scoppia a ridere, pensando che sia una follia, ma in realtà non ha alcun motivo per rifiutare o un altro piano entusiasmante. Così inizia la sfida avventata e senza speranza di due uomini superflui.
Tuttavia, un quartetto non può essere formato da uno o due membri. Hanno disperatamente bisogno di un membro che possa armonizzare. Il primo membro che trovano dopo molte ricerche è 'Dae-yong (Shin Min-jae)', un venditore di pesce. Vive in un angolo del mercato, immerso nell'odore di pesce ogni giorno, e sembra stanco della vita quanto gli occhi dei pesci che rimangono dopo la pulizia, ma la sua passione per il canto è più ardente di chiunque altro. Anche se soffre di una grave fobia da palcoscenico. E infine, si unisce l'ultimo membro, 'Jun-se (Kim Chung-gil)'. Apparentemente sembra a posto, ma ogni volta che apre bocca, le sue parole si discostano in modo strano e non ha alcuna percezione della situazione, è un 'zero di intuito' che entra nel gruppo con i capelli a coda di cavallo. Così si uniscono i quattro uomini, il nome del gruppo è 'Delta Boys'. Dopo alfa, beta e gamma, arriva delta. Non sono né primi, né secondi, né tantomeno terzi, ma si sono uniti come una sorta di quarto posto ambiguo. Per fare un paragone, sono gli Avengers dei 'perdenti' più miseri e trasandati del mondo.
Il luogo di prova è la strettissima soffitta di Ilrok. Ma le loro prove non possono essere facili. Quando è il momento di urlare "Jericho, Jericho" e formare un grande coro, loro si affrettano a mangiare ramen istantaneo gonfio e a bere soju, incolpando l'un l'altro per la loro miseria. Dae-yong è spesso in ritardo alle prove a causa di problemi di sostentamento, poiché non può lasciare il negozio di pesce, e Ye-geon, con la sua fiducia infondata, si attacca al 'sindrome del leader' e bombarda i membri con rimproveri. Jun-se cerca di mangiare da solo il pranzo preparato con cura dalla moglie, ma finisce per ricevere rimproveri e si offende. Il loro tempo di prova è più lungo per chiacchiere senza sostanza che per il canto, e il caos è caratterizzato da urla e insulti più che da armonie belle.
Il film segue la loro vita quotidiana come un documentario, a volte come un reality show. Le scene in cui quattro uomini adulti si abbracciano come vestiti stropicciati in un furgone stretto, si lavano reciprocamente la schiena nudi in una sauna, creando un bizzarro senso di cameratismo, e si riuniscono sotto un telone di plastica che sventola sotto la pioggia per bere makgeolli. In questo processo, il pubblico si preoccupa più di sapere se questi disadattati si arrabbieranno per piccole cose e se il gruppo non si spezzerà, piuttosto che aspettarsi che le loro abilità canore migliorino e vincano il primo premio al concorso.
Un giorno, la data delle audizioni del concorso si avvicina e i conflitti nel gruppo raggiungono il culmine. La pesante gravità della realtà, che non può essere risolta solo con romanticismo, li schiaccia. La disperata situazione di Dae-yong, che rischia il sostentamento se lascia il negozio, l'autoritarismo di Ye-geon che spinge senza alcuna percezione della realtà, e Ilrok che non riesce a mantenere l'equilibrio tra i due. La domanda tagliente "Volete davvero cantare? È uno scherzo?" aleggia nell'aria. Ognuno di loro, dal fondo della propria vita, si riunisce di nuovo sul tetto per bruciare quella passione che potrebbe essere l'ultima della loro vita, che nessuno riconosce. La musica che esce da un vecchio lettore cassette gracchia. I Delta Boys riusciranno a salire sul palco che sognano e abbattere le solide mura di 'Jericho'? Le loro voci riusciranno a risuonare come un'unica armonia nel mondo, o almeno tra di loro?
Film a basso budget... Il valore dell'arte non può essere comprato con i soldi
Il film 'Delta Boys' del regista Ko Bong-soo ha lasciato un'impronta chiara nella storia del cinema indipendente coreano con il suo sorprendente fatto che è stato girato con un budget di poche centinaia di migliaia di won. Quest'opera ha infranto il pregiudizio che le condizioni di produzione scadenti compromettono la qualità del lavoro, dimostrando che è possibile superare i limiti del capitale con idee e energia grezza. Questo ha avuto un impatto decisivo nel successivo ampliamento della diversità nei metodi di produzione e distribuzione nel cinema indipendente coreano, fornendo una forte ispirazione ai giovani registi che iniziano con budget ridotti. Il film scarta audacemente la grammatica dei film commerciali, che si basa su illuminazione liscia e montaggio fluido. Ciò che riempie quel vuoto è il respiro ruvido della camera a mano e i lunghi piani sequenza, che, sebbene siano dovuti ai limiti di budget, si sono rivelati una scelta estetica per trasmettere in modo più efficace la vita misera e trasandata dei quattro personaggi di Delta Boys e l'aria di quello spazio angusto e soffocante. Il pubblico si sente come se fosse seduto in un angolo di quella stretta soffitta, osservandoli.
La più grande virtù e arma di quest'opera è l'eccezionale naturalezza degli attori che abbattono il confine tra 'recitazione' e 'realtà'. Le loro discussioni, che si protraggono in lunghi piani sequenza, si intrecciano e scorrono senza virgole o punti, e i silenzi imbarazzanti, i momenti di blocco e le sovrapposizioni di dialoghi generano risate più forti e istintive rispetto a una commedia altamente calcolata. Le loro chiacchiere sono simili a una lotta nel fango tra istinto di sopravvivenza e noia. I dialoghi di 'Delta Boys' sono il linguaggio grezzo e non rifinito delle persone comuni che oscillano tra sopravvivenza, noia e una vaga speranza.
Il film non si ossessiona per il risultato della 'successo'. Mentre la maggior parte dei film musicali presenta una tipica 'narrativa di crescita' in cui i conflitti tra i membri si risolvono e si offre al pubblico una catarsi con una grande performance, 'Delta Boys' ama e accetta il caos stesso del processo. La canzone che cantano a squarciagola, 'Joshua Fit the Battle of Jericho', simboleggia potere, vittoria e miracolo, ma i Delta Boys che la cantano sono infinitamente deboli e insignificanti. Questa grande ironia si allinea con la lotta assurda dell'essere umano di Albert Camus nel 'Mito di Sisifo'. Proprio come Sisifo che spinge incessantemente una roccia, essi riversano una passione priva di significato verso un obiettivo che è destinato a crollare. Tuttavia, il film trova una sublime paradossale e la bellezza della mancanza in quella mancanza di significato.
In questo modo, 'Delta Boys' rifiuta completamente il codice 'melodrammatico' richiesto dal cinema commerciale coreano, suscitando risate e sorrisi invece di lacrime, mantenendo una distanza emotiva dal pubblico e aprendo un nuovo orizzonte di vera empatia, non semplice pietà. Il pubblico non si aspetta che le loro canzoni formino armonie perfette, ma prova una strana emozione nei loro volti seri e nelle gocce di sudore mentre cantano a squarciagola. È l'estetica di una dissonanza creata dalla mancanza, che è più bella proprio perché non è perfetta.
Inoltre, questo film dimostra l'energia vivace che il cinema indipendente coreano può avere. In un'industria cinematografica indipendente dominata da temi pesanti e critiche sociali, 'Delta Boys' pone domande audaci e gioiose come "Che c'è di male a fare semplicemente ciò che si vuole? E se non si è bravi?". Indossando vecchi pantaloni da allenamento logori, con capelli disordinati e sorseggiando ramen che sembra poco appetitoso, dicono: "Dobbiamo avere almeno un trofeo", "Siamo i migliori". Questo ottimismo infondato non è una semplice fuga dalla realtà, ma il motore unico che li aiuta a resistere a una realtà fangosa. 'Delta Boys' è un omaggio ruvido ma caloroso a tutti gli adulti che sono giovani incompleti o che, anche se la giovinezza è passata, si sentono ancora incompleti.
Se vuoi vedere un K-movie ricco di realismo
Non consiglio assolutamente questo film a chi si aspetta lo spettacolo sontuoso di un blockbuster con centinaia di milioni di won o colpi di scena ben strutturati. Per coloro che cercano spettacoli stravaganti, narrazioni eleganti o finali puliti, 'Delta Boys' potrebbe apparire come un inquinamento acustico che richiede pazienza, o come un ubriaco senza contesto.
Tuttavia, consiglio vivamente questo film a coloro che nella generazione dei 30-40 anni si sentono come un'auto ferma su una strada bloccata, o a chi non riesce nemmeno a ricordare quando ha desiderato ardentemente qualcosa, poiché la vita è diventata secca. Inoltre, per i cinefili stanchi delle emozioni artificiali e melodrammatiche dei film commerciali ben rifiniti, questo film sarà un ottimo antidoto.
Se ti trovi in una profonda apatia, tanto da non avere nemmeno entusiasmo per il menu del pranzo di domani, non esitare a bussare alla porta della soffitta di Ilrok. Un bicchiere di soju tiepido e una canzone stonata che ti offrono potrebbero riportarti il 'coraggio di provare', 'la passione senza motivo' che hai dimenticato da tempo. Dopo aver visto questo film, potresti voler tirare fuori i tuoi vecchi pantaloni da allenamento e metterli, per poi posarti davanti allo specchio e fare pose senza motivo. Proprio come i Delta Boys, va bene essere un po' patetici. E se sei un po' carente, che importa? Tutti noi stiamo vivendo oggi, scontrandoci con la nostra solida realtà, per abbattere quelle mura di 'Jericho'.
