אם סדרות פשע קוריאניות החלו לגעת בנקודות שלא דמיינו, היצירה שעומדת במרכז היא הדרמה 'חרק: יציאת רוצח'. כמו תמונה ישנה שנמצאת במקרה באלבום משפחתי ומסובבת את כל הבית, הסיפור מתחיל בשם של רוצחת סדרתית ששמה היה פעם על לשון כל העולם, ג'ונג אי-שין (קו היון-ג'ונג). עם הזמן, היא כבר כלואה מזה זמן רב, והמקרה מתייחס אליו כמו לסיפור ישן שנשאר רק בדוקומנטריות ובאגדות רשת. אנשים זוכרים את השם חרק, אך שוכחים את משמעות הרצח ואת חייהם של הקורבנות. זהו צד טיפוסי של עידן צריכת 'פשע אמיתי', שבו נשאר רק התוכן והכאב מתאדה.
אך יום אחד, רצח שמזכיר את שיטותיה של ג'ונג אי-שין מתחיל מחדש. עם תכונות הקורבן, כלי הרצח, ואופן הצגת הגופה, מתרחשים אירועים מוזרים שמזכירים את המקרה, והסיוט ששכחנו מתעורר מחדש. כמו רוח מסרטי אימה שמתעוררת דרך אלגוריתם של רשתות חברתיות, העבר מתחיל לבלוע את ההווה.
האדם שמקבל את המקרה הוא הבלש צ'א סו-יול (ג'אנג דונג-יון), שנחשב לדמות בעייתית במשטרת קוריאה. סו-יול הוא חוקר מוכשר, אך תמיד יש לו בעיות בגלל דיכוי יתר וכעס מופרז. כמו רובה לייזר שלא מכוון כראוי, הוא מגיב בצורה נמרצת יותר מכל אחד אחר לפשע, ורוצה לעמוד לצד הקורבנות, אך לא מצליח לשלוט ברגשותיו ונמצא על סף חציית הקו כמה פעמים. המפקד שלו, הקצין צ'וי ג'ונג-הו (ג'ו סונג-הה), נותן לסו-יול הזדמנות אחרונה בעקבות רצח המחקה. בתחילה, סו-יול עוקב אחרי הראיות בקור רוח כמו תמיד, אך במהרה הוא מתמודד עם העובדה שהמקרה של חרק קשור אליו באופן נורא. ג'ונג אי-שין היא אמו. האירוניה של הגורל הזו, שנראית כמו טרגדיה יוונית, היא אכזרית כמו אם אודיפוס שמופיעה מחדש בבגדי שוטר מודרני בקוריאה.
הדרמה לא ממהרת לצרוך את ההגדרה המפתיעה הזו, אלא מעלה לאט את קו הרגשות של סו-יול. סו-יול גדל באווירה של אלימות ופחד מאז ילדותו. האלימות שהתרחשה בבית, האמיתות שהוסתרו תחת שמות של דת וכבוד, והעובדה שבסוף אמו התגלתה כרוצחת סדרתית, טלטלה את חייו. סו-יול הגדיר את אמו כ'מפלצת' וחתך את כל הקשרים, אך הוא לא מצליח להימנע מהעובדה שגם הוא הפך לאדם קרוב לאלימות. בין הגנטיקה לסביבה, הוא שואל את עצמו כל בוקר מול המראה: "האם אני דומה לאמא, או פשוט נהרסתי בגללה?"
ריקוד עם השטן: מסע אם twisted
חקר הרצח המחקה לא מתקדם בקלות. הרוצח משאיר עקבות כאילו הוא יודע את מסלול המשטרה, וכל רצח משחזר בצורה מדויקת סצנה מסוימת מהמקרה של חרק. במהלך התהליך, צוות החקירה עושה בחירה מסוכנת. הם מושכים את ג'ונג אי-שין, הרוצחת האמיתית, לחקירה. כמו ה-FBI שמבקש ייעוץ מהנבל האגדי הנבל האגדי, הם מכירים בכך שהם זקוקים לידע של השטן. ג'ונג אי-שין מציעה תנאים עם פנים קפואות וחסרות הבעה. כדי שהיא תעזור, בנה צ'א סו-יול חייב להיות מעורב עמוק בחקירה. זהו הרגע שבו מתחילה הווריאציה המוזרה ביותר של אהבת אם.
מנקודה זו, הדרמה מתחילה לתאר את המסע המעוות של אם ובנה. ג'ונג אי-שין יוצאת מהכלא, קשורה באזיקים, רואה תמונות מהזירה ומצביעה על פרטים שהבלשים האחרים החמיצו. היא קוראת את הפסיכולוגיה ודפוסי הרוצח מתוך תנועות קטנות של הקורבן, חפצים מבולגנים בבית, וגרפיטי על הקירות. כמו שרלוק הולמס שהתגלגל מחדש לפרופסור מוריארטי, התובנות שלה מדויקות ומפחידות. סו-יול לא יכול שלא להכיר בכישרון של אמו, אך בו זמנית כל רגע כזה הוא מגעיל. ג'ונג אי-שין ממשיכה לזרוק לסו-יול רמזים על כך ש"אתה ואני לא שונים", וסו-יול, ככל שהוא מנסה להכחיש את זה, מתמודד עם האלימות שהוסתרה בתוכו. זהו הרגע שבו האזהרה של ניטשה, "מי שנלחם במפלצת צריך להיזהר לא להפוך למפלצת בעצמו", הופכת למציאות.
הדמויות שסובבות את ג'ונג אי-שין גם מתחילות לחשוף את עצמן אחת אחרי השנייה. האב שלה, ג'ונג היון-נאם, שהוא גם כומר, כלה בשם לי ג'ונג-יון שמנסה לשמור על המשפחה, ואנשים שבחרו לשתוק למרות שהם יודעים את האמת על המקרה, כולל קורבנות המקרה ומשפחותיהם, כל סיפור דמות מתערבב עם הרצח המחקה הנוכחי, והציור הגדול מתחיל להתגלות. הדרמה נעה בין העבר להווה, מראה כיצד ג'ונג אי-שין הפכה למפלצת, ולמה הרצח המחקה מתרחש דווקא עכשיו. כמו ארכיאולוג החופר בשכבות, היצירה חושפת את הגיאולוגיה של האלימות שכבה אחרי שכבה.
ככל שהחלק השני מתקרב, מתח גבוה בין החקירה לרגשות עולה בו זמנית. סו-יול צריך להכיר בכך שהוא לא יכול למנוע את המקרה בלי להשתמש באמו, וג'ונג אי-שין עולה למעמד חשוב יותר ככל שהיא קוראת את הפסיכולוגיה של הרוצח המחקה. בין השניים אין פיוס ואין חיבוק גדול. במקום זאת, יש אווירה מוזרה שבה כל אחד מכיר את השני יותר טוב מכל אחד אחר. מי הוא הרוצח המחקה, למה הוא רוצה להחיות את השם חרק, ואיזה בחירה תתקבל בסוף, עדיף לחוות את זה ישירות. המתח של היצירה טמון לא רק בהפתעה של הסוף, אלא גם בהצטברות הרגשית עד שההחלטה מתקבלת.
סדרת פשע ממוקדת קשרים
כאשר בוחנים את האיכות של חרק, הדבר הראשון שזוכה לתשומת לב הוא שזהו 'סדרת פשע ממוקדת קשרים'. 'חרק: יציאת רוצח' יש לה נושא מגרה של רצח סדרתי, אך היא שומרת את כיוון העניין שלה על קריסות הקשרים בין אנשים עד הסוף. התהליך שבו מישהו הופך לרוצח סדרתי, מי מסביבו מסיט את מבטו, וכיצד הגבול בין הקורבן לתוקף מטשטש בקלות, כל אלה מתמקדים לאט. זהו תרגום של 'הפיזיקה המיקרו של הכוח' של מישל פוקו בהקשר הקוריאני של אלימות במשפחה, צביעות דתית, והזנחה חברתית.
הדמות של ג'ונג אי-שין יוצאת מהקלישאות של דמויות רעות בדרמות קוריאניות. במקום עיניים מטורפות מוגזמות או טירוף מתפרץ, הפנים השקטות והחסרות הבעה שלה מפחידות יותר. האם אם האנס האגדי האנס האגדי היה גדל במשפחה פטריארכלית בקוריאה, זה מה שזה היה נראה? היא קוראת את הפצעים של אחרים בצורה מדהימה, זורקת מילים שמכאיבות, ואז שותקת. ככל שהסיבות והדרכים לרצח מתגלות דרך הדרמה, הצופים מתקשים לראות את הדמות הזו כרק מפלצת. היא בהחלט רוצחת נוראית, אך בו זמנית היא גם קורבן של אלימות. הדואליות הזו היא הכוח הגדול ביותר של הדמות הזו. האמת שיש תמיד שותפים רבים להיווצרות מפלצות, הדרמה הזו חושפת בקור רוח.
גם צ'א סו-יול הוא דמות מעניינת. הוא לא הבלש האידיאלי המלא באומץ. הוא קרוב לילד בוגר שיכול להתפוצץ בכל רגע, עובר בין כעס ואשמה. כמו ברוס באנר שחי כל יום עם הדחף להפוך להולק. הוא שונא את אמו, אך בו זמנית מתמודד עם העובדה שהוא דומה לה. הדרמה מציגה את סו-יול מדכא את הדחפים האלימים שלו תוך כדי חקירה. זה גורם לצופים לשאול שאלות. מה ההבדל בין אלימות שנעשית בכוונה טובה לאלימות שנובעת מרוע? עד היכן זה הגנה עצמית ומתי זה פשע? הדמות הזו, שמאזנת בין החוק לאתיקה, מגלמת את המורכבות של אכיפת צדק בחברה המודרנית.
מה שלא מראים מפחיד יותר
הסגנון הבימוי נמנע מהצגת תכנים מוגזמים, אך מעלה את המתח הפסיכולוגי עד הסוף. כאשר מראים את זירת הרצח, במקום להתפאר באכזריות, מתמקדים כיצד חלל רגיל הופך לפתע לגיהנום. דירות יומיומיות, כנסיות, סדנאות, ופארקים הופכים לזירות פשע, ברגע שהאור והזווית מתעוותים במעט. המצלמה יורדת לגובה העיניים של הקורבן, ולעיתים מתקרבת כמו נשימה של הבלשים. במקום סצנות דם, השקט שאחרי הדם נשאר הרבה יותר זמן. זהו יישום מושלם של העיקרון של היצ'קוק, "אימה היא לא התפוצצות, אלא הזמן שממתין להתפוצצות".
במיוחד, קלוז-אפים שמחזיקים את פני הדמויות זמן רב משמשים לעיתים קרובות. הרגע שבו ג'ונג אי-שין נזכרת בעבר שלה ומביעה הבעה קלה, הרגע שבו סו-יול בולע את כעסו ומסיט את מבטו, והרגע שבו משפחת הקורבן מביטה בתמונה המונחת על השולחן בתחנת המשטרה ומזיעה, כל אלה מגדירים את הרגש של הדרמה. למרות שמירה על מהירות הז'אנר, יש כאן גישה שלא רוצה לפספס הבעה אחת או רעד אחד. זה כמו אם יאסוג'ירו אוזו היה עושה סרט מתח, זה היה מרגיש כך. הר געש של רגשות שמתפרצים בשקט.
דיוקן נדיר של רוצחת סדרתית
אלמנט נוסף שמבליט את היצירה הזו הוא המיקום של 'רוצחת סדרתית'. היו הרבה יצירות שבהן הופיעו דמויות פסיכופתיות או רעות, אך נדיר למצוא סיפור שבו המשקל של העלילה מתרכז בדמות אחת, ועוקבים עד הסוף אחרי העבר והטראומה שלה. ג'ונג אי-שין לא פשוט גרסה נשית של רוצח סדרתי גבר, אלא מצויירת כתוצר מיוחד של החברה הקוריאנית שבה משפחה, דת, מגדר ואלימות משולבים. כאשר עוקבים אחרי איזה סוג של אלימות היא גדלה, ובאיזה רגע היא חצתה את הקו, ואילו אנשים הסכימו ואילו אנשים התעלמו, מתעוררת באופן טבעי המורכבות המבנית של החברה הקוריאנית. זה מזכיר את הסיפור של איילין ווורנוס או הסרט 'מפלצת' על חייה של איילין ווורנוס, אך עם הרקע הייחודי של פטריארכיה קוריאנית וכוח דתי.
גם הכיוונים של העיבוד מעניינים. זה מרגיש כאילו לקחו את המבנה הבסיסי של המקור, אך ארגו מחדש את האירועים והדמויות כך שיתאימו לרגש ולמציאות הקוריאנית. הסביבה החברתית שבה פועלים משפחתיות, סמכות דתית, תרבות של כבוד והסתרה, ופרובוקציות של דעת קהל ומדיה, מוצגת כרקע למקרה של חרק. המניע של הרוצח המחקה מוסבר לא רק כ'מפלצת נוספת שנהנית לרצוח', אלא דרך תחושת צדק מעוותת ותחושת קורבן. בזכות זה, הצופים חשים פחד מהתוקף אך גם אמפתיה מוזרה. העבודה הזו, שמנתחת את המנגנון החברתי של יצירת תוקפים, חורגת מעבר לסדרת פשע ונכנסת לתחום של תצפית סוציולוגית.
שאיפה לא מושלמת, אך ניסיון יקר
כמובן שאין זה חסר חסרונות. כאשר מנסים לכלול את העבר וההווה, את הסיפור המשפחתי ואת הדרמה של החקירה, את זהות הרוצח המחקה ואת הביקורת החברתית בתוך שמונה פרקים, יש תחושה שחלק מהעלילות עוברות במהירות. זה כמו לאכול ארוחה מלאה בקצב של בופה, יש טעם, אך אין זמן להעריך. במיוחד, דמויות מסביב כמו משפחות הקורבנות או הבלשים של סו-יול, אם היו מקדישים להם עוד קצת זמן, היו יכולים להתפתח הרבה יותר. ככל שהחלק השני מתקרב, הדגש על מהירות החקירה וההפתעות גובר, והטעם של הדרמה הפסיכולוגית הקרירה שהוצגה בתחילה מתפוגג חלקית. עם זאת, בגדול, היא מצליחה לשמור על איזון בין רגש לז'אנר. זו שאיפה לא מושלמת, אך בדיוק בגלל השאיפה הזו, זו יצירה שנשארת בזיכרון.
המוזיקה והצלילים גם מחזקים את האווירה של הדרמה הזו. לפעמים, כמעט ואין מוזיקה, והשקט מחליף את המתח, ובזירות פשע או סצנות מפגש בין אם לבן, יש צלילים חדים ודיסוננטיים שמוסיפים. הם מנצלים היטב את האפקט שבו כשצליל נעלם, האוזן הופכת לרגישה יותר. אם 4 דקות ו-33 שניות של ג'ון קייג' הן מוזיקה בשקט, הצליל של הדרמה הזו הוא פחד בשקט.
אם נמאס לכם מסדרות מתח שטחיות
האנשים שאני רוצה להמליץ על הדרמה הזו קודם כל הם הצופים שאוהבים לנתח את הפסיכולוגיה של הדמויות יותר מאשר את הכיף של לנחש את הרוצח. יש בהחלט הפתעות בעלילה, אך הנקודה הכבדה באמת היא בתהליך של 'למה האדם הזה הגיע לבחירה הזו'. כאשר מתחלפים בין המבט של צ'א סו-יול לג'ונג אי-שין, מגיע רגע שבו מתבלבלים לגבי מי בצד של מי בסיפור הזה. מי שאוהב את הבלבול הזה, 'חרק: יציאת רוצח' יישאר בזיכרון שלו. המסע הזה, שעובר בין טוב לרע כמו סרט מוֹבּיּוּס, מציע חוויה אינטלקטואלית מעבר לבידור פשוט.
למי שמתעניין בצדדים האפלים של החברה הקוריאנית, במיוחד כיצד משפחה, דת ומערכת מתעלמות דוחפות אנשים לפינות, היצירה הזו היא בחירה טובה. ככל שהפרקים מתקדמים, היא נראית יותר ויותר כמו יותר מסדרת פשע פשוטה, עם אירועים אמיתיים שמתרחשים בחברה שלנו. זה עשוי להיות מראה לא נוחה עבור מישהו, אך בדיוק בגלל אי הנוחות הזו, זו חוויה צפייה משמעותית יותר. כמו שאמר אוסקר ויילד, "זה מצחיק לכעוס על מראה על כך שהיא לא יפה". הדרמה הזו היא מראה שמביאה את הפנים הלא יפות של החברה שלנו.
לבסוף, אם הצופים שמים את ההנאה מהמשחק הכבד בראש סדר העדיפויות, אז המתח שנוצר על ידי קו היון-ג'ונג וג'אנג דונג-יון הוא סיבה מספקת לצפות בדרמה הזו. אחד מהם הוא מפלצת כלואה בכלא, שנושאת את האחריות על אלימות שכבר בוצעה, והשני הוא בלש שעדיין לא חצה את הקו, אך יכול לעמוד עליו בכל רגע. בסצנות שבהן הם יושבים זה מול זה ומעבירים מבטים, מתרכזת הצפיפות והקור של הז'אנר בצורה הטובה ביותר. זה כמו הגרסה הקוריאנית של הסצנה שבה אל פאצ'ינו ורוברט דה נירו נפגשים בבית קפה בסרט 'היט'. התמודדות עם מתח יותר ממאבק יריות.
בסוף הצפייה, השאלה "האם יש שד או שיש לנו קצת שד בתוכנו" תמשיך להדהד באוזניכם. ואז תבוא השאלה המפחידה יותר. "האם המפלצת שנוצרה היא המפלצת או אנחנו, שהתעלמנו מהמפלצת?" 'חרק: יציאת רוצח' מציבה אותנו מול השאלה הלא נוחה הזו. אפשר לברוח או להתמודד. הבחירה היא של הצופה. אך דבר אחד בטוח. לאחר הצפייה בדרמה הזו, יהיה קשה לראות את המפלצת כ'לא נורמלית' ולחצות את זה. וזהו בדיוק המורשת היקרה שהיצירה הזו משאירה.
