![[K-STAR 7] דמות נצחית של הקולנוע הקוריאני, אן סונג-קי [Magazine Kave=Park Su-nam]](https://cdn.magazinekave.com/w768/q75/article-images/2026-01-09/a97774b7-6795-4209-8776-c0d8968e9c3e.png)
ב-5 בינואר 2026, בשעה 9 בבוקר, תעשיית הקולנוע הקוריאנית איבדה עמוד ענק אחד. השם 'שחקן לאומי' היה טבעי יותר מכל עבור השחקן אן סונג-קי, שנפטר בגיל 74 בבית החולים סונצ'ון-יאנג ביאונגסאן, סיאול. הידיעה על מותו לא הייתה סתם הודעת פטירה של מפורסם. זה היה כמו יריית הפתיחה המודיעה על סגירת פרק בהיסטוריה של הקולנוע הקוריאני, שצמח מתוך חורבות מלחמת קוריאה.
ברוח הקור של סוף 2025, הוא התמוטט בביתו ולא קם שוב. לאחר מאבק ממושך עם סרטן הדם שהחל ב-2019, הוא קיווה לשוב לעבודה לאחר שקיבל אישור לריפוי, ולכן תחושת האובדן של הציבור הייתה גדולה יותר. גם במיטתו הוא לא שחרר את הקשר לקולנוע, ובשעות בהן הכרתו הלכה ונחלשה, הוא קרא תסריטים וחלם על חזרה, כשהוא אומר "הזמן הוא תרופה".
לגולשים מחו"ל, השם אן סונג-קי עשוי להיראות זר בהשוואה לכוכבים הצעירים המובילים את הבום של תוכן K. אך הוא היה הדמות שהניחה את היסודות הפוריים שהובילו את 〈פרזיט〉 לזכייה באוסקר ואת 〈משחקי קלמרי〉 להכות את העולם. הוא היה דמות עם כבוד כמו גרגורי פק (Gregory Peck) מהוליווד, חביבות פופולרית כמו טום הנקס (Tom Hanks), וטווח משחק כמו רוברט דה נירו (Robert De Niro).
הוא החל כשחקן ילדים בשנות ה-50 והמשיך עד שנות ה-20, חווה את התקופות הסוערות של החברה הקוריאנית במשך כמעט 70 שנה. הוא היה במרכז כל הרגעים, מהצנזורה של שלטון הדיקטטורה הצבאית, דרך חום המאבק לדמוקרטיה, מאבק לשמירה על הקולנוע המקומי, ועד לרנסנס של הקולנוע הקוריאני שהגיע לבסוף.
מאמר זה שואף לבחון את ההיסטוריה המודרנית של קוריאה והקולנוע שלה דרך חיי השחקן אן סונג-קי, ולנתח לעומק מה המשמעות של המורשת שהשאיר עבור אנשי הקולנוע של ההווה והעתיד.
החששות לגבי בריאותו של אן סונג-קי עלו לראשונה בסביבות 2020. לאחר שאובחן עם סרטן דם ב-2019, הוא התמודד עם הטיפול בכוח רוחו החזקה, וב-2020 קיבל אישור לריפוי. אך הסרטן היה עיקש. לאחר שישה חודשים, המחלה חזרה להטריד אותו, אך הוא לא רצה להראות חולשה בפני הציבור. הוא הופיע באירועים רשמיים עם פאה ופנים נפוחות, אך לא איבד את חיוכו, מה שגרם להרבה אנשים להתרגש.
ימיו האחרונים היו טראגיים, אך גם מאבק לשמור על כבודו כשחקן. ב-30 בדצמבר 2025, לאחר שהאוכל נתקע בגרון והועבר לבית החולים במצב של דום לב, הוא עמד בששת הימים הבאים בין חיים למוות בטיפול נמרץ. וב-5 בינואר 2026, הוא עצם את עיניו בשקט לנוכח משפחתו.
הלוויה שלו הייתה מעבר להלוויה משפחתית, אלא 'הלוויה של אנשי קולנוע' (葬), שניתנת רק לאנשים שהשפיעו רבות על התפתחות הקולנוע הקוריאני. ועדת ההלוויה, שהנחה את קרן האמנות של שין יונג-קי ואיגוד השחקנים הקוריאנים, כללה דמויות בולטות בתעשיית הקולנוע הקוריאנית.
ההלוויה הייתה מלאה בדמעות. במיוחד השחקן פארק ג'ונג-הון, ששיחק עם המנוח בעבודות רבות כמו 〈טו קופס〉 ו〈כוכב רדיו〉, קיבל את פני האורחים ואמר: "40 השנים עם המורה היו ברכה. אני לא יכול לתאר את הצער הזה במילים". כוכבים עולמיים כמו לי ג'ונג-ג'ה וונג ג'ונג-סונג מש 〈משחקי קלמרי〉 שמרו על פני עצובות ליד הארון, מלווה את דרכו האחרונה של המורה הגדול.
הממשלה הכירה במאמציו של המנוח והעניקה לו את 'מדליית התרבות הזהב', הכבוד הגבוה ביותר המוענק לאנשי תרבות ואמנות. זהו אישור לכך שהוא היה דמות המייצגת את התרבות הקוריאנית ולא סתם מפורסם.
אן סונג-קי נולד ב-1 בינואר 1952, בעיר דאגו, בזמן מלחמת קוריאה. אביו, אן וואה-יונג, היה מפיק סרטים, וסביבת המשפחה הזו אפשרה לו להיכנס לעולם הקולנוע באופן טבעי.
הסרט הראשון שלו היה 〈רכבת שקיעה〉 בבימוי קים קיונג, בו שיחק בגיל 5 בלבד. החברה הקוריאנית לאחר המלחמה הייתה מלאה בעוני ובבלבול, אך הילד אן סונג-קי על המסך היה מקור לנחמה עבור הציבור. במיוחד ב-1960, בסרט המופת של קים קיונג 〈המשרתת〉, הוא שיחק את הילד המוקרב בין תשוקות וטירוף של המבוגרים, והציג משחק עדין שלא ניתן היה להאמין שהוא שחקן ילדים. בתקופה זו הוא הופיע בכ-70 סרטים ונקרא 'שחקן ילדים גאון'.
אן סונג-קי התגבר על הטרגדיה שרוב שחקני הילדים חווים - כישלון במעבר לשחקן מבוגר או שכחה על ידי הציבור - בבחירות חכמות. בסביבות הזמן של כניסתו לתיכון, הוא הפסיק את המשחק באומץ. זה היה קשור גם לתנאים הקשים של תעשיית הקולנוע הקוריאנית באותה תקופה, אך בעיקר בגלל ההבנה ש"אי אפשר להיות שחקן טוב מבלי לחוות חיים כאדם רגיל".
הוא התקבל לאוניברסיטת השפות הזרות של קוריאה, במחלקה לווייטנאמית. הבחירה במחלקה זו נבעה מהמצב ההיסטורי שבו קוריאה הייתה מעורבת במלחמת וייטנאם. למרות שב-1975, עם הקומוניזציה של וייטנאם, נסתמו דרכי התעסוקה בתחום, הלימודים והפעילות בתיאטרון באוניברסיטה העניקו לו ידע אנושי.
לאחר סיום הלימודים, הוא שירת כקצין בצבא (ROTC) כקצין ארטילריה. בתקופה זו הוא חי חיים רגילים כאדם אזרחי וחייל. מאוחר יותר, 'האותנטיות של האזרח הקטן' ו'התחושה החזקה של החיים' שהשתקפו במשחקו של אן סונג-קי היו נכסים שהצטברו במהלך כמעט 10 שנות הפסקה זו. הוא ויתר על הפריבילגיות של כוכב והצטרף לציבור, ולכן כאשר חזר לעמוד בפני הציבור, הוא יכול היה לייצג את פניהם בצורה הטובה ביותר.
בשנות ה-80, קוריאה הייתה תחת שלטון הדיקטטורה הצבאית של צ'ון דו-הואן, אך מבחינה תרבותית הייתה זו תקופה של התעוררות חדשה. חזרתו של אן סונג-קי הייתה בדיוק בזמן לתחילת ה'גל החדש הקוריאני'.
הסרט 〈יום טוב עם רוח〉 בבימוי יי ג'אנג-הו היה יצירה מונומנטלית שהחזירה את אן סונג-קי לשחקן מבוגר. בסרט זה הוא שיחק את דק-בה, צעיר שעבר מהכפר לעיר ועובד כשליח במסעדה סינית, ועוזר במספרות.
ניתוח: באותה תקופה, הקולנוע הקוריאני היה מלא במלודרמות בריחה מהמציאות או סרטי מדינה בשל צנזורה. אך דמותו של דק-בה של אן סונג-קי הציגה את דמות הנעורים המדוכאת של שנות ה-80 ללא מסננים. הדיבור המגומגם והבעות הפנים התמימות שלו שיקפו את תסכול הציבור שלא יכול היה לדבר תחת שלטון הדיקטטורה.
בסרט 〈מנדרה〉 בבימוי אימ קוון-טק, הוא שיחק את דמותו של בודהיסט נזיר 'בופון', בניגוד לדמות של נזיר 'ג'יסאן'.
שינוי משחק: הוא התגלח והתחיל לחיות כמו נזיר אמיתי כדי להיכנס לדמות. המשחק המופנם שלו זכה לשבחים גם בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בברלין. זה היה דוגמה לכך שהקולנוע הקוריאני יכול להכיל עומק פילוסופי מעבר לדרמה פשוטה.
הסרט 〈צ'ילסו ומנסו〉 בבימוי פארק קוואנג-סו הוא אחד מהסרטים שצילמו את הסתירות של החברה הקוריאנית בשנות ה-80 בצורה החדה ביותר.
עלילה ומשמעות: אן סונג-קי שיחק את מנסו, שלמרות שיש לו אב קומוניסטי, הוא לא יכול לממש את חלומותיו בגלל מערכת החוקים החברתית. הסצנה האחרונה, שבה הוא וצ'ילסו (פארק ג'ונג-הון) צועקים לעולם על גג של בניין גבוה, נחשבת לאחת הסופים הסמליים ביותר בהיסטוריה של הקולנוע הקוריאני.
הקשר לקוראים מחו"ל: 1988 הייתה השנה שבה התקיימה האולימפיאדה בסיאול, והציגה את קוריאה כ'מדינה מודרנית' לעולם. אך הסרטים חשפו את הניכור של מעמד העובדים ואת הטרגדיה של מדינה מחולקת, שהוסתרו מאחורי האולימפיאדה המפוארת. הצעקות שלהם על הגג, שנשמעו כמו בדיחה, הובנו על ידי כוחות השלטון כ'מחאה נגד הממשלה' ודוכאו. זה היה קומדיה שחורה נוקבת על חברה אוטוריטרית שבה לא הייתה תקשורת.
לאחר הדמוקרטיזציה בשנות ה-90, הצנזורה הוקלה והון של תאגידים גדולים זרם לתעשיית הקולנוע, והקולנוע הקוריאני חווה רנסנס. אן סונג-קי תפס מקום ייחודי בתקופה זו, כשהוא נע בין סרטי אמנות לסרטים מסחריים.
הסרט 〈טו קופס〉 בבימוי קאנג ווסוק הוא הסרט הראשון של סגנון הבדיון הקוריאני והצלחה גדולה.
דמות: אן סונג-קי שיחק את השוטר הוותיק והמקולקל ג'ו, והשתף פעולה עם השוטר החדש והעקרוני (פארק ג'ונג-הון).
משמעות: המשחק הקומי שלו, שהסיר את התדמית הרצינית והכבדה הקודמת, נתן לציבור חוויה רעננה. הצלחת הסרט הזה הפכה אותו לא רק לשחקן מוכשר אלא גם ל'שובר קופות'.
הסרט 〈מלחמת לבן〉 בבימוי ג'ונג ג'י-יונג הוא אחד הסרטים הראשונים שעסקו ב-PTSD (הפרעת דחק פוסט-טראומטית) של חיילים שהשתתפו במלחמת וייטנאם.
ניתוח מעמיק: עבורו, שהגיע ממחלקת הווייטנאמית והיה חלק מהדור של הלוחמים, הסרט הזה היה מיוחד. הוא שיחק את הסופר האן קי-ג'ו, הסובל מהזיכרונות של המלחמה, ותיאר בצורה נוראה כיצד המלחמה משמידה את הנשמה של הפרט. באותה תקופה, שליחת חיילים לוייטנאם הוצגה כ'בסיס להתפתחות כלכלית', אך אן סונג-קי חשף את הצד האכזרי של המלחמה בסרט הזה. הוא זכה בפרס השחקן הטוב ביותר בפסטיבל הסרטים של אסיה-פסיפיק והוכר בינלאומית.
הסרט 〈שילמידו〉 שיצא לאקרנים ב-2003 היה הסרט הראשון בהיסטוריה של הקולנוע הקוריאני שעבר את מיליון הצופים, ופתח את עידן המיליון.
רקע היסטורי: הסרט עוסק בסיפור האמיתי הטרגי של יחידת 684 (יחידת שילמידו), שהוקמה במטרה לחדור לצפון קוריאה, אך ננטשה על רקע האווירה של פיוס בין הצפון לדרום.
תפקידו של אן סונג-קי: הוא שיחק את המפקד צ'וי ג'י-היון, שמאמן את החיילים אך בסופו של דבר נאלץ להרוג אותם לפי פקודת המדינה. המשפט "ירה בי והלך" שלו הפך לאמרה פופולרית. הוא הוכיח בסרט הזה שגם בגיל ביניים הוא יכול להיות במרכז ההצלחה.
בסרט 〈כוכב רדיו〉 בבימוי לי ג'ון-יק, הוא שיחק את המנהל פארק מין-סו, השומר על כוכב הרוק שירד מהפסים, צ'וי גון (פארק ג'ונג-הון). המשחק שלו, שאינו מפואר אך מעביר עומק, קיבל הערכה כ"הדמות שבה מתגלה הכי טוב האישיות האמיתית של השחקן אן סונג-קי".
הסיבה לכך שאן סונג-קי מכובד כשחקן לאומי אינה רק כישרון המשחק שלו. הוא הקדיש את חייו להגנה על זכויות אנשי הקולנוע ולחובות חברתיות. מאמצע שנות ה-90 ועד אמצע שנות ה-2000, במהלך תהליך ההסכם להשקעות עם ארצות הברית (BIT) והסכמת ה-FTA, הממשלה הקוריאנית ניסתה לצמצם את מכסות המסך (החוק המחייב להקרין סרטים מקומיים). אנשי הקולנוע התנגדו לכך בחריפות, ואן סונג-קי תמיד היה בחזית המאבק.
משמעות הפעולה: אן סונג-קי, שהיה בדרך כלל אדם רגוע ושקט, הופיע עם רצועת ראש והשתתף בהפגנות ברחובות, מה שגרם להלם רב לציבור. הוא הסביר: "מכסת המסך אינה מאבק על פרנסה, אלא בעיה של ריבונות תרבותית". הקוראים מחו"ל צריכים לזכור שהמאבק הנואש הזה של אנשי הקולנוע, כולל אן סונג-קי, היה מה שאפשר לקולנוע הקוריאני לשרוד מול ההתקפות של סרטי הוליווד.
בסוף שנות ה-2000, כאשר שוק זכויות הסרטים קרס בגלל הורדות לא חוקיות, הוא הוביל את קמפיין 'מוריד טוב' יחד עם פארק ג'ונג-הון. הוא גייס כוכבים לצלם סרטוני פרסום ללא תשלום, והדגיש לציבור ש"תשלום הוגן עבור תוכן הוא הדרך לשמור על התרבות". הקמפיין הזה שיחק תפקיד מכריע בהפיכת תרבות הצריכה של תוכן דיגיטלי בקוריאה.
אן סונג-קי פעל כנציג יוניסף (UNICEF) מאז 1993, והוביל את המאבק לעזור לילדים עניים ברחבי העולם במשך יותר מ-30 שנה.
אותנטיות: הוא לא היה סתם דובר פרסומות. הוא ביקר באפריקה ובאסיה באזורים מוכי סכסוך ורעב, והקדיש את זמנו לעבודה התנדבותית. ועדת יוניסף הקוריאנית הביעה צער עמוק על הידיעה על מותו, ואמרה: "הוא היה עמוד תקווה חזק עבור ילדים ברחבי העולם".
לאחר מותו, הקהילות המקוונות והרשתות החברתיות התמלאו בסיפורים חיוביים עליו. זהו עדות לכך שהוא היה אדם נפלא. הסיפור שהכי עורר עניין היה על כך שבשנה בשנה, בסוף השנה, הוא הזמין את כל העובדים במשרד הניהול, השומרים והעובדים לנשף במלון.
פרטים נוספים: הוא לא רק שילם כסף. אן סונג-קי לבש חליפה, ואשתו לבשה חנבוש, והם קיבלו את פני כל עובד בכניסה והביעו תודה, וצילמו תמונות זיכרון. זה מראה את הפילוסופיה שלו להעריך אנשים ללא קשר לדרגת החברה.
הזמרה באדה ציינה כי אן סונג-קי תמיד דאג לה בחום, בין אם בכנסייה ובין אם בדיג, ואמרה: "הרגשתי את החום העמוק של אדם אמיתי". אוק טק-יון מ-2PM לא ישכח את המראה של אן סונג-קי, שהגיע תמיד ראשון עם חיוך כדי להרגיע את המתח, גם כאשר לא היה לו תפקיד בצילומים. הוא היה שחקן שנשאר עם הצוות והחניכים, ושמר על המקום.
במהלך כמעט 70 שנות קריירה, אן סונג-קי לא היה מעורב אפילו פעם אחת בשום שערורייה או רכילות. ניהול עצמי קפדני ומוסריות היו הכוח הגדול ביותר שהפך אותו ל'שחקן לאומי'. הוא נמנע מהשתתפות בפרסומות כדי להימנע מהשקפת יתר של התדמית שלו, ודחה את ההצעות מהפוליטיקה, והלך רק בדרך של שחקן.
מותו של אן סונג-קי השאיר חלל עצום בתעשיית הקולנוע הקוריאנית. הוא לא היה סתם שחקן. הוא היה שותף לדרך הקשה והמפוארת של הקולנוע הקוריאני, מצפן לדורות הבאים, וחבר שאפשר לסמוך עליו עבור הציבור.
לגולשים מחו"ל, אן סונג-קי הוא המפתח להבנת העומק והרחב של הקולנוע הקוריאני. 〈פרזיט〉 של סונג קאנג-הו, האנרגיה של 〈אולד בוי〉 של צ'וי מינ-שיק, והגיוון של 〈משחקי קלמרי〉 של לי ג'ונג-ג'ה, כל אלה נושאים את הגן של אן סונג-קי ב-DNA של השחקנים הקוריאנים המרתקים את העולם כיום.
הוא אמר: "אני רוצה להיות שחקן שגדל עם הקהל". והוא קיים את ההבטחה הזו. במקום לשלוט במעמד של כוכב מפואר, הוא תמיד שיחק באדיבות כלפי אנשים. בחורף 2026, שלחנו אותו לדרכו, אך 180 הסרטים שהוא השאיר והאנושיות שהוא הראה ימשיכו לזהור על המסך ובחוץ לנצח.
"להתראות, שחקן לאומי. בזכותך, הקולנוע הקוריאני לא היה בודד."
