[magazine kave]=עיתונאי לי טה-רים
סלון צר מאוד, כל המשפחה יושבת יחד סביב שולחן אוכל נמוך. הקול מהטלוויזיה רועש, אבל מה שיותר רועש זה הצעקות של פארק האמי (פארק האמי). "אתם לא לומדים, אתם רוצים לרזות, הציונים שלכם יורדים..." סערת תלונות ממלאת את הבית. בצד אחד, לי סון-ג'ה (לי סון-ג'ה) מתגלה כאדם עם נטיות מוזרות ומציג קריזמה מיותרת, ולי ג'ון-הה (ג'ונג ג'ון-הה) צוחק כמו תמיד, רק מתבונן. ריח של נודלס מתבשלות, ידיים מסדרות את המדים, והדמויות של הבנים יוצאות מהדלת כשהן סוגרות אותה חזק. הסיטקום 'הקפיצה החופשית' מתחיל עם סצנה מאוד רגילה מחיי היום-יום. אבל הרגילות הזו, ככל שהפרקים מצטברים, הופכת לנוף מונומנטלי שלא ניתן להחליף בהיסטוריה של הסיטקום הקוריאני. כמו ש'חברים' הפכו את בית הקפה של סנטרל פארק לאייקון, 'הקפיצה החופשית' חקקה את הסלון הצר כגרסה מוקטנת של משפחה קוריאנית.
במרכז הדרמה נמצאת משפחת לי סון-ג'ה, הידועה גם כ'סון-ג'ה-נה'. לי סון-ג'ה, המנהל של קליניקה לרפואה סינית, מתיימר להיות האב המשפחתי, והוא חסר רחמים בכל מה שקשור לגיל, סמכות ועקשנות. בחוץ הוא נראה כמו מנהל מכובד, אבל ברגע שהוא נכנס הביתה, הוא מתהפך לסבא חסר דעת שעושה כל מיני תקלות. זה כאילו הומר סימפסון מהסדרה 'משפחת סימפסון' לבש את דמותו של סבא קוריאני בשנות ה-70. היריבה שלו היא כלתו, פארק האמי, שהיא גם קולגה שלו. האמי, שמקדישה את חייה לפיתוח עצמי ודיאטה, מנסה להכתיב את כל מה שקשור לבית לפי הסטנדרטים שלה של 'חיים מצליחים'. בין השניים, לי ג'ון-הה הוא תמיד כמו שק חבטות, מתנדנד בין השניים. האב הזה, שאין לו אהבה, יכולת או נוכחות, מנסה לתקן את המצב, אבל כל פעם יוצר בעיות גדולות יותר. זה כאילו פיל דאנפי מ'משפחה מודרנית' הגיע לקוריאה.
בקו האחים, הניגוד בין לי יון-הו (ג'ונג איל-וו) השובב לבין לי מין-הו (קים היי-סונג) התלמיד המושלם הוא עיקרי. יון-הו לא מתעניין בלימודים בכלל, והוא דמות שצריכה לגרום לבעיות לפחות פעם ביום כדי להרגיש טוב. לעומת זאת, מין-הו הוא תלמיד תיכון שמחייב את עצמו בלוח זמנים צפוף. אבל הדרמה לא מציבה את השניים כ'נער לא טוב מול נער טוב'. יון-הו הוא מוזר אבל מלא רגש, ומין-הו חכם אבל לא יודע לבטא את רגשותיו. הקונפליקטים ביניהם הם דיוקן של אחים מתבגרים, ובו זמנית הם מתחרים זה בזה, רוצים להיות דומים זה לזה אבל לא מוכנים להודות בכך. יש כאן מתח שמזכיר את מערכת היחסים בין אנדרו לפלצ'ר ב'ווייפלאש'.
לא מציאותי לחלוטין, אבל מאוד מציאותי
הדמות שמביאה לשבירה ולחיים חדשים בבית הזה היא המורה לאנגלית החדשה, סו מין-ג'ונג (סו מין-ג'ונג). מין-ג'ונג, שחזרה מאמריקה, היא מורה עם אופי, סגנון דיבור ודרך חשיבה שלא נראית רגילה. בבית הספר היא נתונה להשפעת התלמידים, ובבית היא נכנסת לשיתוף פעולה עם משפחת לי סון-ג'ה. עם הגעתה, הרגשות של האחים יון-הו ומין-הו מתחילים להתערער. עבור יון-הו, מין-ג'ונג הופכת לאהבתו הראשונה, ועבור מין-הו היא הופכת לאדם 'בוגר אבל כמו ילד' שהוא לא מצליח להבין. הקשרים בין שלוש הדמויות הללו, שעוברות בין הכיתה, הגג והסמטאות, משאירים תחושה מתוקה ומרגשת גם בתוך הקצב הקליל של הסיטקום. זה כמו שהסיפור של '(500) ימים של סאמר' הוצג בפורמט של סיטקום, עם טעם מתוק ומר.
קו בית הספר הוא עוד עיקר. בתוך המרחב של תיכון שבו מתערבבים הורים, תלמידים, מורים ומכוני הכנה, 'הקפיצה החופשית' מצליחה לתפוס את חיי היום-יום והדאגות של בני הנוער. בדיחות מרדניות, ידיים רועדות מול חדר המורים, ריבים על האוכל המוגש והבעות פנים קפואות כשמקבלים את תעודת הציונים. כל פרק מציע נושא קל, אבל הרגשות שמאחוריו הם מפתיעים ברצינותם. אהבה ראשונה, חברות ותחרות, דאגות כלכליות וחששות לגבי עתיד, כל אלה עוקבים אחרי הצחוק כמו עשן. כמו ש'פריקים וגיקים' תיארו את המובילים החברתיים בתיכון האמריקאי, 'הקפיצה החופשית' מצליחה לתפוס את התלמידים הרגילים בתיכון הקוריאני.
כפי שסיטקום, המבנה של הסיפור הוא לחלוטין אפיזודי. יום אחד, סיפור האהבה המוזר של לי סון-ג'ה הוא המרכז, וביום אחר, תעודת הציונים של יון-הו, או המרד של מין-הו, או הטעות של סו מין-ג'ונג הופכים להיות העלילה המרכזית. עם זאת, ככל שהפרקים מצטברים, נוצר ציר נרטיבי ברור בין הדמויות. מי אוהב את מי, מי מרגיש פגוע, ואילו טראומות יש לכל אחד מהם, כל אלה מתגלים לאט לאט. ככל שהדרמה מתקדמת, הקשרים הללו מתכנסים ליצירת גלי רגש שמעבר לקומדיה. אבל אני רוצה להשאיר את מה שקורה בסוף, ואיך הדמויות משתנות לאחר מכן, עבור אלה שעדיין לא ראו את הדרמה הזו. ההשפעה של 'הקפיצה החופשית' היא, בדיוק עד הסוף, איך הצחוק והרגש שנצברו מתפתלים, ומה נשאר בזיכרון.
סיטקום לא רק קומדיה, אלא יצירה מצוינת
הסיבה לכך ש'הקפיצה החופשית' נחשבת לשיא של סיטקום קוריאני היא לא רק כי היא מצחיקה מאוד. היצירה הזו מצטיינת לא רק בצפיפות הצחוק אלא גם בעומק הדמויות ובתיאור המציאות. קודם כל, בואו נסתכל על הדמויות. לי סון-ג'ה הוא הדור האחרון של החברה הפטריארכלית, ובו זמנית הוא גם האדם הראשון שמופיע כבדיחה. הוא מנסה לשלוט במשפחה בסגנון סמכותי, אבל למעשה הוא זקן שמנוהל על ידי בדידות וגאווה. בכל פעם שהוא מתעלם על ידי נכדיו, בכל פעם שהוא מאבד את מקומו בבית, הוא מגיב בצורה מוגזמת. ההגזמה הזו היא הקומדיה, אבל הצופים מוצאים בתוכה את הפנים המוכרות של 'מישהו בבית שלנו'. כמו שוודי מ'צעצוע של סיפור' מפחד להידחק על ידי צעצוע חדש, כך גם לי סון-ג'ה מפחד להידחק על ידי הזמן.
גם פארק האמי היא דמות דומה. מבחוץ היא אם קשה עם אופי חזק, אבל אם נסתכל לעומק, היא אדם מלא חרדות. ההתעסקות שלה בציונים ובמשקל של ילדיה, ובקריירה שלהם, משקפת את הפחד שלה מהעולם שבו היא חיה, שמא יקרוס. הדרמה לא מציגה את האמי כרעה או כקול של תלונות. לפעמים היא לוקחת על עצמה את תפקיד המפרנס בצורה יותר אינטנסיבית מהבעל שלה, ולפעמים היא מציגה צדדים לא בשלים כאישה ואמא. לכן, התגובות של הצופים לא קיצוניות, אלא הולכות ומסתבכות ככל שהפרקים מתקדמים. היא יכולה להיות שנואה, אבל גם מובנת, מצחיקה אבל גם מעוררת רחמים. זה כאילו אם אמא של 'ליידי בירד' חיה בקוריאה.
הסיפור של האחים יון-הו ומין-הו הוא הסיבה העיקרית לכך שהסיטקום הזה זכה לפופולריות עצומה בקרב בני נוער. החופשיות של יון-הו מתאימה בדיוק למרדנות הקטנה של בני הנוער באותה תקופה. לישון בשיעור, לשחק במשחקים בסתר, לזרוק בדיחות למורים ולספוג עונש, בבית הוא מתנהג בצורה מגוחכת ואז נתפס. אבל הדמות הזו לא יכולה להיות 'נער בעייתי' פשוט, בזכות הפרקים שהראו את הרגשות שלו בעדינות. ההפתעות שהוא מראה למין-ג'ונג או למשפחה, הרגעים שבהם הוא מתעלם מהפסדים, כל אלה מצטברים ויוצרים את הדמות של 'נער בעייתי אבל לא ניתן לשנוא'. כמו הדמות הראשית ב'יום חופש של פריס', הוא עובר על החוקים אבל מראה את מהות הדמות האהובה.
הדמויות החיות במצב של חוסר הכרה
הדיאלוגים והסיטואציות ב'הקפיצה החופשית' הם כל כך קצביים, שגם כשצופים בהם שוב, הם לא מרגישים מיושנים. גם הסצנות שנראות כמו אימפרוביזציה, יש להן מבנה חזק. הם לא חוזרים על אותו הומור פעמיים, ורובם הם 'בדיחות דמויות' שמופיעות באופן טבעי מתוך האופי של הדמויות. ההגזמות המוגזמות של לי סון-ג'ה, הסגנון הישיר של פארק האמי, השפה המגומגמת של לי ג'ון-הה, התגובות המוגזמות של סו מין-ג'ונג, ההערות התמימות של יון-הו, וההגזמות הרציניות של מין-הו, כל אחד מהם יש לו את תחום ההומור שלו. בזכות זה, בכל פרק, לא משנה איזו דמות נמצאת במרכז, הצופים צוחקים בקצב המוכר. זה כמו שבלהקת ג'אז, כל כלי שמנגן סולו משדר קסם שונה.
הבימוי והעריכה שומרים על הקצב המהיר של הסיטקום, אבל מעזים להאט בסצנות רגשיות. בדרך כלל, סיטקומים מתמקדים בנקודות הצחוק ומקצרים את הסצנות הרגשיות. אבל 'הקפיצה החופשית' עוצרת את המצלמה ברגעים המרגשים. לדוגמה, כשדמעותיו של מין-הו, שלא מצליח להסתיר את רגשותיו כלפי אביו, נתפסות מקרוב, או כשיון-הו מתנהג בצורה לא נורמלית אבל חושף את רגשותיו, המוזיקה והזווית יוצאות לחלוטין מקצב הקומדיה. בזכות ההפתעה הקטנה הזו, הצופים מתחילים לחשוב על 'לא רק סיפור מצחיק' אלא על 'חיים של אנשים אלה'. כמו ש'סקרבס' עוסקת במוות ואובדן בין הקומדיות של בית החולים, היא חוצה את גבולות הז'אנר.
השימוש במרחב הוא מדויק. הסלון והמטבח של משפחת לי, המסדרון והגג, המסדרון והכיתה בבית הספר, הגג והקפיטריה... כמה סטים שחוזרים על עצמם, אבל המיקום של המצלמה והמסלול מגוונים. במיוחד הגג הוא במה רגשית חשובה. כל המשחקים, הבריחות, ההכרזות וההתחייבויות מתרחשות במרחב הזה. הגג, ברקע הנוף היומיומי של סיאול, מתפקד כמו פתח נשימה לכל בני הנוער, הצעירים והמבוגרים. כשיש לחץ בבית, כשיש לחץ בכיתה, הדמויות עולות לגג לעיתים קרובות. המצלמה תופסת אותן מרחוק, עוצרת את הצחוק של הסיטקום לרגע ומביטה בגביהן. כמו בית הקפה של סנטרל פארק ב'חברים' או המסעדה ב'בבקשה תטפל בי', הגג הופך להיות מקום מקודש של הדרמה הזו.
איך מרפאים את הכאב של הסוף
הסיבה לכך שהיצירה הזו חוצה דורות היא בגלל שה'יחס בין מציאות לפנטזיה' היה מאוזן. זה לא סיפור על סודות משפחתיים של משפחות עשירות או פשעים אכזריים, אלא סיפור על אנשים שיכולים להיות בכל מקום סביבנו. במקום זאת, הם מוסיפים קצת הגזמה ופנטזיה על חיי היום-יום. המעשים המוזרים של לי סון-ג'ה, האירועים הקומיים בכיתה, והמצבים שנוצרים במקרה, הם דברים שלא קורים במציאות. אבל הרגשות שמאחורי כל זה הם מאוד מציאותיים. אכזבה, קנאה, תסכול, רגשות של אהבה ראשונה ואובדן, הרצון להכיר על ידי ההורים, והרצון להיות מכובד על ידי הילדים. מכיוון שהרגשות הללו הם אמיתיים, גם ההגדרות המוגזמות מתקבלות בקלות על ידי הצופים. כמו שסרטי פיקסאר מציגים צעצועים או מפלצות כדמויות הראשיות, אבל הרגשות שלהם הם מאוד אנושיים.
כמובן שיש נקודות ביקורת. ככל שהדרמה מתקדמת, הקווים הרומנטיים והרגשיים מתערבבים בצורה דרמטית, והמרחק מהטון הקליל של הסיטקום הראשוני מתרחב. במיוחד, הסיפור של כמה דמויות פונה לכיוון טרגי מדי, וזה נמשך עד היום לדיונים. עבור מישהו, הסוף הזה הרגיש כמו ניסיון חדש, ועבור אחרים, זה נראה כמו הגזמה מיותרת. זה כמו הסוף של 'איך פגשתי את אמא שלך', שהפך לנושא לדיון בין המעריצים. כמו כן, השימוש בכמה דמויות נשיות, הבדיחות על מראה ולימודים עשויות להרגיש לא נוחות לפי הסטנדרטים הנוכחיים. גם אם לוקחים בחשבון את ההקשר והזמן, יש מקום לבחון את זה בביקורתיות.
עם זאת, הסיבה לכך ש'הקפיצה החופשית' עדיין מדוברת היא, בסופו של דבר, האהבה לדמויות שממלאת את המסך. הצוות לא משתמש בדמויות רק ככלי לצחוק. גם כשדמות עושה מעשה מגוחך, יש רגעים שבהם היא חושפת את הצדדים החלשים שלה. הגב המבודד של לי סון-ג'ה, הנשיפה המיואשת של פארק האמי, האומץ הקטן והחסר ביטחון של לי ג'ון-הה, הכנות התמימה של יון-הו, והמרד המגושם של מין-הו, והלב הפגיע של סו מין-ג'ונג, כל אחד מהם מוצג אחד אחרי השני. הצופים מקבלים את התהליך הזה, והדמויות לא נראות כ'כלים לצחוק' אלא כ'אנשים אהובים'. כמו שדמויות ב'המשרד' נראות מוזרות בהתחלה אבל הופכות לאהובות.
יצירה שעדיין מדוברת 20 שנה לאחר מכן
זה מתאים לאנשים שרוצים לצחוק ולהתנקות מהראש בתוך שגרת היום-יום, אבל לא רוצים שהצחוק יהיה קל מדי. כל פרק הוא כל כך חזק, שאפשר להיכנס אליו במהירות, ובאותו זמן, יש רגעים בלתי צפויים של רגש. בלילה, כשיום מסתיים, כשאתה רוצה לראות משהו בנטפליקס או לחזור על משהו, 'הקפיצה החופשית' היא בחירה די טובה. כמו אוכל מנחם, זהו יצירה שתמיד מספקת ומחממת.
עבור מי שרוצה לראות את זה שוב אחרי שראה את זה כילד, זו תהיה חוויה שונה לחלוטין. מה שסיפרנו עליו בעבר, עכשיו רואים את הלב של הדור ההורי, וההחלטות המגושמות של בני הנוער, שהיו לא מובנות אז, מתבהרות הרבה יותר. גם כשצופים באותה סצנה, כשגיל משתנה, היכן שההזדהות מתמקדת משתנה, והיצירה הזו מראה את זה בצורה טובה מאוד. כמו שהרגשות משתנים כשצופים ב'צעצוע של סיפור' כילד וכמבוגר, כך גם 'הקפיצה החופשית' נותנת תחושות שונות בהתאם לגיל.
אני גם רוצה להמליץ על זה למי שמחפש יצירה לצפות בה עם המשפחה. זה לא מוגזם מדי לצפייה עם הורים וילדים, אבל גם לא משעמם. מישהו יחשוב על משפחתו כשיראה את לי סון-ג'ה ופארק האמי, ומישהו אחר יחשוב על עצמו כשהיה צעיר כשיראה את יון-הו ומין-הו. אז אחרי שצופים בדרמה, אולי השיחה סביב השולחן תהיה קצת שונה. 'הקפיצה החופשית' היא יצירה ששואלת שאלות שעדיין רלוונטיות. מדוע אנחנו מתנגדים זה לזה כל כך, ועדיין לא יכולים לוותר על המשפחה שלנו? כמו ש'ליטל מיס סאנשיין' גילתה מחדש את משמעות המשפחה דרך מסע של משפחה הרוסה, 'הקפיצה החופשית' עונה על אותה שאלה דרך ההתרחשויות בסלון הצר.
