[KAVE=לי טה רים] למרות החדשות הכלכליות הגדולות כמו שערי חליפין גבוהים, בשכונת צ'ונגדאם דונג שבסיאול, שינוי איטי ועדין נמשך. מאחורי השלטים המפוארים של מוזיאונים גדולים או גלריות ענק, חלל קטן במרכז העיר יכול לשנות את 'רגישות האמנות' של עיר שלמה. 'הגלריה 508', הממוקמת במדרון של שכונת מגורים בצ'ונגדאם דונג, היא אחת מהמקומות הללו. היא לא מתמודדת בגודל, אך בונה אישיות מספקת להסביר גם לקהל הבינלאומי באמצעות החלל, התצוגה והרכב האמנים.
הגלריה 508 נפתחה בפברואר 2020. מועד הפתיחה היה לפני שהמגפה של COVID-19 פגעה בכל העולם. עצם העובדה שהיא הוקמה בזמן שמוזיאונים וגלריות נסגרו ותערוכות אמנות בינלאומיות בוטלו, מהווה התחלה מאתגרת. החלל הזה ממוקם בתוך בניין שתוכנן על ידי האדריכל המוביל של קוריאה, סונג הוי סאנג. במקום שנמצא במרחק בלוק אחד מהרחוב הקניות העמוס של צ'ונגדאם דונג, הוא מציע אווירה של 'מוזיאון קטן' שמכוון את התנועה הפנימית, האור וגובה הקירות בצורה עדינה. הגלריה 508 עצמה הצהירה על מטרתה להציג יצירות אמנות מגוונות ולהנמיך את סף הכניסה לאיסוף אמנות.
צ'ונגדאם דונג ידועה יותר בקרב הקוראים הבינלאומיים כרחוב קניות שבו מרוכזות חנויות מותגים יוקרתיים. אך בקוריאה, השכונה הזו מתפקדת כבר זמן רב כ'רחוב הגלריות'. זהו אזור ייחודי שבו מתערבבים גלריות מסחריות גדולות, חללים ניסייים, בתי אופנה ומקומות אמנות. הגלריה 508 מנצלת היטב את המאפיינים של האזור. מבקרים זרים יכולים ליהנות מקניות מפוארות בגנאם, ובמרחק כמה צעדים בלבד, הם פוגשים אמנות מודרנית בינלאומית בחלל קטן. ניתן לראות בה תפקיד של 'שער קטן' שמקשר בין מסלולי תיירות לחיי היומיום באמנות.
מעניין לראות שהגלריה 508 מגדירה את עצמה כ'מעבר לאמנות מודרנית בינלאומית'. הגלריה הזו מצהירה שהיא תעסוק באמנים שהקנו משמעות להיסטוריה של האמנות המערבית, באמנים שהובילו את האמנות המודרנית במאה ה-20, ובאומנים צעירים שיכתבו את ההיסטוריה של האמנות בעתיד. היא מזכירה את דוגמת האמן פול דיראן ריואל, שהציג את האימפרסיוניזם לעולם, ומביאה את כוונתה להמשיך את תפקידה המסורתי של הגלריה כ'גשר בין האמנים לקהל' בגרסה של המאה ה-21.
ההצהרה הזו לא נשארת רק במילים, כפי שניתן לראות מהיסטוריית התערוכות. הגלריה 508 תכננה תערוכה של האמן הצרפתי המוביל של האמנות המודרנית, ז'אן פייר ריינוד, שתציג את עבודותיו במשך 60 שנה ואת יצירותיו החדשות שלא פורסמו. תערוכה זו הייתה הזדמנות להציג לקהל הקוריאני את עבודותיו של ריינוד, והגלריה 508 הדגישה שהיא הייתה הגלריה הראשונה בקוריאה שקטלגה את אוספי האמנות המרכזיים שלו.
לא רק ריינוד. גם האמן הצרפתי המוביל בברונזה, ברנאר ונֵה, הפסל הספרדי הא抽象י, אדוארדו צ'ילידה, והאמן הבלגי פול בורי, כולם מופיעים ברשימת האמנים של הגלריה הזו. בנוסף, האמנים הקוריאנים בֵּי ג'וּן סוּנג ופארק סיניונג נמצאים גם הם ברשימה. מבחינת המבקרים הזרים, יש כאן מבנה שבו הם עוקבים אחרי שושלת האמנות המודרנית המערבית המוכרת, ומגיעים באופן טבעי לעבודות של אמנים קוריאנים. זהו שילוב של בינלאומיות ומקומיות בחלל אחד.
התערוכות של הגלריה 508 אינן נשארות רק ב'תערוכות רטרוספקטיביות של אמנים מיובאים'. לדוגמה, התערוכה 'Soulscape' שהדגישה את עבודתו של האדריכל סונג הוי סאנג, הייתה הזדמנות להסתכל על תהליך החשיבה של אדריכל דרך תוכניות, דגמים וסקיצות. לאחרונה, הגלריה פתחה תערוכה אישית של האמן לי ג'ון הו, 'מקום הפצע, פריחה', שבה הוא הציג את פעולת השחיקה של הקנבס כשפה ויזואלית של פצע, ריפוי וחיים. קיומם של קיורים כאלה מציע דרך להציג את 'המאסטרים' ואת 'הניסויים העכשוויים' כזרם אחד מבלי להפריד ביניהם.
מנקודת מבט של הקוראים הבינלאומיים, יתרונה של הגלריה 508 הוא שהיא מציגה את ההווה של שוק האמנות במזרח אסיה בקנה מידה קטן מאוד. האמנות המודרנית הקוריאנית עלתה על סדר היום של תערוכות האמנות העולמיות בעשור האחרון. בסיאול כבר פועלות גלריות גדולות שמבוססות על רשתות עולמיות, אך הכוח שמקנה אקולוגיית האמנות בריאה מגיע בסופו של דבר מהגלריות המסחריות בגודל בינוני. זהו תהליך שבו עבודות של אמנים בינלאומיים מוצגות בשוק הקוריאני, ובו זמנית אמנים קוריאנים מחוברים לאספנים זרים. הגלריה 508 משתייכת בדיוק ל'מרכז הביניים' הזה.
נקודה מעניינת נוספת היא שהגלריה 508 מציבה את 'הרחבת בסיס האספנים' כמטרת עצמה. שוק האמנות הקוריאני חווה צמיחה מהירה של שכבת אספנים צעירים בשנים האחרונות. עם הצטברות הון בתעשיות ה-IT, הפיננסים והסטארט-אפ, התפיסה של יצירות אמנות לא כעלויות מיותרות אלא כסוג של תיק נכסים מתפשטת. הגלריה 508 מצהירה שהיא 'תנמיך את סף הכניסה לאיסוף אמנות', ונראה שהיא מתמקדת במשיכת מבקרים חדשים ואספנים פוטנציאליים, במקום להסתמך על לקוחות VIP מועטים.
באמת, הגלריה הזו מציעה אתר אינטרנט בשפה הקוריאנית והאנגלית, מידע על תערוכות שקל לגישה גם למבקרים זרים, וטקסטים יחסית ידידותיים. זהו נקודה חשובה עבור תיירים גלובליים בסיאול, אשר לא הצליחו לעבור את סף הגלריות הקוריאניות בגלל מחסומי שפה. המבקרים שהיו נהנים רק מ'מסלול הקניות היוקרתי של צ'ונגדאם דונג', כאשר הם עוקבים אחרי ההסברים הלשוניים, יכולים באופן טבעי לחוות צד אחד של האמנות המודרנית הקוריאנית.
האסטרטגיה של הגלריה 508 היא לא התרחבות אגרסיבית שמכוונת לתוצאות מיידיות, אלא יותר בניית קשרים רגועים. הגלריה 508 מתארת את עצמה כ'מקום לבניית קשרים יצירתיים ארוכי טווח בין אמנים לאספנים'. המנהל והדירקטור מנהלים שיחות ארוכות עם האמנים, מציגים את עבודותיהם באופן קבוע, ובו זמנית מסבירים לאספנים את ערך העבודות מנקודת מבט ארוכת טווח. האסטרטגיה שמדגישה 'קשרים בני קיימא' במקום תערוכות חד פעמיות, פועלת כנכס אמון בשוק האמנות שבו יש תנודות חזקות.
מנקודת מבט של הקוראים הבינלאומיים, כיצד יש לראות גלריה אחת בקוריאה? שוק האמנות הבינלאומי כבר חורג מהמרכזים המסורתיים כמו ניו יורק, לונדון, פריז והונג קונג, והערים סיאול, שנחאי וטייפה מצטרפות כציר חדש. בתהליך הזה, מה שחשוב הוא לא רק היקף העסקאות או מחירי המכירה, אלא מה שכול עיר מציגה לעולם מבחינת שפה אמנותית ותחושת קיורים. הגלריה 508 מצליחה לשלב בין 'היציבות של המאסטרים' לבין 'הסקרנות כלפי אמנים עכשוויים', ומביאה את האופי האמנותי של העיר סיאול בקנה מידה קטן.
כשאתה הולך בסמטאות צ'ונגדאם דונג ורואה את הקירות הלבנים והאורות השקטים מעבר לחלון, אם אתה נתקל בכמה פסלים מופשטים וציורים התלויים על קיר אחד, יש סיכוי גבוה שזהו הגלריה 508. גם אם אין שלטים מפוארים כמו במוזיאונים הגדולים, המקום הזה מדבר עם העבודות והחלל קודם כל. הסיבה להציג את הגלריה הקטנה הזו בפני הקוראים הבינלאומיים היא פשוטה. זהו מקום שמראה בצורה כה מרוכזת כיצד האמנות של עיר אחת חושבת על ההווה, ואילו דרכים היא אוספת את המאסטרים מהעבר ואת האמנים מהעתיד במקום אחד.
