[magazine kave=Lee Tae-rim, Reporter]
Inmitten von Südkorea, das als das Land gilt, das am weitesten von Waffen entfernt ist, ertönt eines Tages plötzlich das Geräusch von Schüssen. Die Drama-Serie 'Trigger' ist genau das Werk, das diese unmöglich erscheinende Vorstellung direkt herausfordert. So wie plötzlich eine Fleischerei im Paradies der Vegetarier auftaucht, strömen illegale Waffen in eine Gesellschaft, in der der Besitz von Schusswaffen gesetzlich streng verboten ist, und gewöhnliche Bürger stehen aus verschiedenen Gründen vor dem Abzug, wodurch die Geschichte beginnt. Im Mittelpunkt stehen zwei Männer. Der Ermittler Lee Do (Kim Nam-gil), der ausschließlich illegale Waffenfälle verfolgt, und der Waffenhändler Moon Baek (Kim Young-kwang), der im dunklen Untergrundmarkt Waffen liefert und das Spiel lenkt. Der eine versucht, die Waffen zu stoppen, während der andere sie verbreitet, aber die Serie teilt diese beiden nicht einfach in Gut und Böse, sondern zieht sie bis zum Ende zusammen. Es ist eine Art Experiment, das die Beziehung zwischen Batman und dem Joker in die koreanische Gesellschaft transplantiert.
Die frühen Episoden konzentrieren sich darauf, lebendig zu zeigen, wie diese Welt zusammenbricht. Ein kleiner Streit, der in einer Straßenauseinandersetzung endet, eskaliert plötzlich in eine Schießerei, und ein Arbeiter, der in einer ruhigen Fabrik auf dem Land gegen eine ungerechtfertigte Entlassung protestiert, verschwindet mit einer Pistole in der Hand. In den Klassenzimmern kursieren Gerüchte, dass ein gemobbtes Kind im Internet eine unbekannte Waffe beschafft hat, und Nachrichten über gefundene Waffen in Paketen häufen sich. Es ist, als ob wir in einer Zeit leben, in der man Waffen so einfach erhält wie Elektrogeräte von Amazon. Der Bildschirm zeigt nicht die großen Explosionen oder spektakulären Schießereien, sondern hält lange die Gesichter der Menschen fest, die nach dem Schuss erstarren. Es fühlt sich an, als würde man den Ausdruck des Moments beobachten, in dem man erkennt: 'Dieses Land ist nicht mehr der Ort, den ich kannte.' Diese Gesichter sind eher von Verwirrung als von Angst geprägt. Die Verwirrung über eine Welt, in der das, was gestern unmöglich war, heute Realität geworden ist.
Lee Do ist eine Figur mit einer Vergangenheit, in der er im Militär einen Scharfschützenauftrag ausgeführt hat. Er sagt von sich, er sei ein 'Soldat, der eine legitime Mission erfüllt hat', aber er kann die Erinnerung nicht leicht abschütteln, dass mit jedem Mal, wenn er den Abzug drückt, das Leben eines Menschen vollständig ausgelöscht wird. Auch nachdem er zum Ermittler geworden ist, versucht er, so weit wie möglich von Waffen fernzubleiben, aber paradoxerweise ist sein Schreibtisch immer mit Akten über Waffenvorfälle überladen. Es ist eine grausame Ironie, als ob ein Alkoholiker neben einer Bar lebt. Jedes Mal, wenn ein Vorfall passiert, sieht Lee Do nicht die Waffe, sondern zuerst die Menschen. Er versucht, die letzten Bewegungen des Opfers, die Blicke der Umstehenden, die hinterlassenen Briefe oder Nachrichten zu lesen und ist besessen davon, herauszufinden, warum sie sich für die Waffe entschieden haben. Für ihn ist die Waffe nicht einfach ein Werkzeug, sondern ein Objekt, das die Verzweiflung eines Menschen konkretisiert.
Moon Baek ist eine Person, die auf ganz andere Weise mit Waffen lebt. Er ist humorvoll und redet gut, und von außen betrachtet scheint er ein Mann zu sein, der überall gut zurechtkommt. Man könnte sagen, er sieht aus wie jemand, der in einem Psychopathentest die volle Punktzahl erzielt und dabei einen Anzug trägt und lächelt. Aber sobald seine Hand sich bewegt, wird irgendwo in der Stadt eine weitere Waffe freigesetzt. Er balanciert zwischen kriminellen Organisationen und schickt 'letzte Mittel' an unzufriedene Individuen. Für ihn ist die Waffe der Auslöser, der den aufgestauten Zorn und das Unrecht in die Realität entlässt, sprichwörtlich ein Schalter. Aus Moon Baeks Sicht ist die Welt bereits ausreichend gewalttätig und absurd. Er scheint zu glauben, dass er nur einen weiteren Mechanismus hinzufügt, um es zum Laufen zu bringen. So wie Mephistopheles Faust einen Vertrag anbietet, reicht er den Verzweifelten ein Stück Metall.
Wie das Ökosystem der Wut die Gesellschaft schädigt
Die Serie zieht in jeder Episode verschiedene Facetten der koreanischen Gesellschaft heran und kombiniert sie mit dem Element der Waffe. Eine Waffe in der Hand eines von Mobbing erschöpften Schülers, eine Waffe, die Eltern gegenübersteht, die ihren Sohn durch einen Arbeitsunfall verloren haben und niemand die Verantwortung übernimmt, eine Waffe, die von Menschen, die unter häuslicher Gewalt, Dating-Gewalt und Hassverbrechen leiden, als letzte Wahl angesehen wird – all diese vertrauten Schlüsselwörter sind mit Waffen verbunden und erhalten eine neue Bedeutung. Es ist, als würde man die heutigen Nachrichtenüberschriften direkt nehmen und sie in ein soziales Experiment mit dem Variablen der Waffe einfügen. Manche greifen zur Waffe, um sich selbst zu schützen, andere aus Rache, und wieder andere, um ihren Zorn auf die Welt zu beweisen. Lee Do entdeckt während seiner Ermittlungen ein gemeinsames Merkmal. Jemand hat die Umgebung so gestaltet, dass ihre Wut auf natürliche Weise in Waffen umschlägt. So wie in einer Dokumentation, in der Futter in den Dschungel gestreut wird, um das Verhalten von Wildtieren zu beobachten, streut Moon Baek Waffen in die Gesellschaft und beobachtet die menschliche Natur.
In diesem Prozess übernehmen Kollegen wie Jo Hyun-sik (Kim Won-hae), die um ihren Sohn kämpfen, Oh Kyung-sook (Gil Hae-yeon), die auf der Straße kämpft, und die junge Generation Yoo Jeong-tae (Woo Ji-hyun), die zwischen Beschäftigung und Überleben erstickt, sowie Park Gyu-jin (Park Yoon-ho) und Seo Yong-dong (Son Bo-seung), die in der Schule gemobbt werden, die zentralen Episoden. Sie sind allesamt Figuren, die schwer als 'Monster' zu bezeichnen sind, und es ist auch schwierig zu sagen, dass sie völlig reine Opfer sind. Der Prozess, in dem sie zur Waffe greifen, steht immer in Verbindung mit den Widersprüchen der Realität. Lee Do ist in der Position, sie sowohl als Kriminelle als auch als Opfer zu betrachten, während Moon Baek ihre Wut meisterhaft ausnutzt, um seine Pläne voranzutreiben. So wie ein Schachmeister Bauern und Springer bewegt, nutzt Moon Baek die Verzweiflung der Menschen als Figuren in seinem Spiel.
Je näher die Handlung dem Ende kommt, desto mehr offenbart die Serie das große Bild. Warum sind zu diesem Zeitpunkt und in dieser Gesellschaft so viele Waffen eingedrungen? Ist es einfach ein Machtkampf zwischen Schmuggelorganisationen oder ein Experiment, um die soziale Struktur umzukehren? Während Lee Dos militärische Vergangenheit und Moon Baeks persönliche Geschichte Stück für Stück enthüllt werden, nimmt die Verschwörung um die Waffen allmählich konkrete Züge an. Doch die Serie erklärt bis zum Ende nicht alles freundlich. An einem Punkt, an dem das Puzzle einigermaßen zusammengefügt ist, zeigt sie nur die Szenen, in denen Lee Do und Moon Baek auf ihre Weise ihre letzte Wahl vorbereiten. Das verbleibende Ende bleibt den Zuschauern überlassen, um es sich in ihren Köpfen vorzustellen. Wie der Kreisel in 'Inception' dreht sich die letzte Szene weiter.
Die Kraft, Material in Erzählung zu verwandeln
'Trigger' ist vor allem bedeutend, weil es die Prämisse nicht auf eine einfache Materialebene beschränkt, sondern sie bis zum Ende durchdringt. In den meisten koreanischen Genreproduktionen erscheinen Waffen oft als das Eigentum von ausländischen Gangstern, Spezialagenten oder unrealistischen Bösewichten. Sie werden behandelt wie ein magischer Stab in einem Fantasy-Roman, als wären sie von der Realität völlig getrennt. Doch diese Serie lässt 'Menschen, die nicht wie Waffen aussehen', zur Waffe greifen und zeigt, wie sehr sie vor ihr wanken. In dem Moment, in dem sie vor dem Abzug stehen, erzählen sich die Menschen alle möglichen Dinge. "So viel habe ich auch zu sagen", "Die Welt sollte einmal leiden", "Das ist Notwehr" – eine Mischung aus Selbstrechtfertigung und Wut. Die Serie betrachtet diese Zeit ziemlich lange, so lange, dass es unangenehm wird. Es ist, als würde man ein Verkehrsunfallvideo in Zeitlupe abspielen und den Moment analysieren, in dem der Mensch die Grenze überschreitet.
Der Kontrast zwischen Lee Do und Moon Baek ist ebenfalls interessant. Lee Do ist jemand, der die Waffe nur als Beweismittel betrachten möchte, während Moon Baek die Waffe als Botschaft nutzen möchte. Lee Do versucht, alles innerhalb von Recht und Ordnung zu lösen, aber je weiter er in seinen Ermittlungen vorankommt, desto mehr wird ihm bewusst, wie viele Menschen von diesen Gesetzen und Institutionen im Stich gelassen wurden. Im Gegensatz dazu ist Moon Baek jemand, der das Misstrauen gegenüber den Institutionen bereits bis zum Ende durchdrungen hat. Seine Logik ist einfach: "Es ist nur die Rückgabe der Gewalt, die die Welt begangen hat." Der Konflikt zwischen den beiden führt letztendlich zu der Frage: 'Wer kann die Gewalt bis zu welchem Punkt verantworten?' Wenn Thomas Hobbes und Jean-Jacques Rousseau in einer Bar einen Streit hätten, würde es so aussehen. Der eine glaubt an die Macht des Staates, der andere erklärt, dass der Staat bereits den Vertrag gebrochen hat.
Die Ästhetik von Licht und Schatten
Die Regie trennt diese beiden Figuren auch visuell klar. Lee Dos Raum ist mit grellem Licht in einer Polizeistation, den Knöpfen der Uniform und der kalten Beleuchtung am Tatort gefüllt. Es ist eine Welt, in der alles aufgezeichnet, klassifiziert und gemeldet wird. Moon Baeks Welt besteht aus Neonlichtern, Untergrundclubs, Lagerräumen und Häfen, die von Schatten und Dunkelheit geprägt sind. Eine Welt, die aus CCTV-Blindstellen, Bargeldtransaktionen und anonymen Kontakten besteht. Jedes Mal, wenn ein Schuss fällt, wackelt der Bildschirm nicht laut, sondern zeigt lange den Rauch und die Gesichter der Menschen, die in der Luft bleiben, nachdem der Schuss verstummt ist. Dadurch fühlt der Zuschauer sich nicht wie bei einer kathartischen Schießszene, sondern atmet einmal tief durch. Anstatt die Schießerei zu romantisieren wie in John Woos Hongkong-Noir, betrachtet die Serie mit dem kalten Blick von Stanley Kubrick die Folgen der Gewalt.
Die Episodenstruktur ist ebenfalls solide. Jede Episode wählt einen anderen Hintergrund wie Schule, Arbeitsumfeld, Zuhause oder Online-Community, um die Ereignisse zu entfalten, während sie die gemeinsame Struktur der Wut zeigt. Um den Spaß eines Genrewerks zu gewährleisten, sind genügend Puzzles und Verfolgungsjagden eingebaut, aber am Ende kehrt es immer zum menschlichen Gesicht zurück. Nach der Lösung des Falls kehren die Hinterbliebenen in ein leeres Haus zurück und öffnen gedankenverloren den Kühlschrank oder ein Schüler geht wieder durch die Schulflure, und die Luft, die dabei entsteht, bleibt schwer im Raum. Anstatt die Fälle wie in der CSI-Serie sauber zu lösen, hinterlässt die Serie den Nachhall unlösbarer Trauer.
Der Schuss in einer Gesellschaft ohne Waffen
Die sozialen Fragen, die 'Trigger' aufwirft, sind ebenfalls nicht einfach. Mehrere Episoden erinnern daran, dass diese Gesellschaft bereits vor dem Auftauchen von Waffen ausreichend gewalttätig war. Gruppenschikanen, die in den Schulfluren ohne weiteres stattfinden, Unternehmen, die Menschen nur als Zahlen in der Arbeitswelt betrachten, Institutionen, die nicht richtig reagieren, selbst wenn man sie meldet, und der Hass und Spott, die online verstärkt werden. Diese Arten von Gewalt häufen sich und explodieren irgendwann durch das Medium der Waffe. Ereignisse, die ohne Waffen einfach als ein weiterer Artikel oder eine weitere Zeitungsseite hätten abgetan werden können, steuern auf eine Katastrophe zu, die nicht mehr zu verbergen ist, wenn sie mit Waffen in Berührung kommen. Wenn man diese Verbindungen sieht, denkt man viel tiefer über die einfache Frage nach, ob Waffenkontrolle die Antwort ist. So wie eine Serie über die Tschernobyl-Katastrophe die strukturellen Mängel analysiert, die bereits 'vor dem Abzug' vorhanden waren, tut dieses Werk dasselbe.
Das bedeutet jedoch nicht, dass dieses Werk nur ein perfektes Gleichgewicht aufrechterhält. Im Laufe der Handlung wird der Maßstab der Weltanschauung größer, und während der Anteil an der Aufdeckung von Vergangenheit und Verschwörung zunimmt, wird die detaillierte psychologische Darstellung der ersten Episoden allmählich zurückgedrängt. Einige Subplots werden ohne genügend Nachklang abgeschlossen, und bei einigen Figuren fühlt es sich an, als würde die emotionale Linie abrupt abgebrochen. Es ist, als ob das Schachspiel in die Endspielphase eintritt und die Figuren schnell sortiert werden. Auch in Bezug auf die Realität gibt es einige Einstellungen, die die Frage aufwerfen: 'Kann es wirklich so sein, dass Waffen auf diese Weise verteilt werden?' Wenn man versucht, sowohl das Vergnügen des Genres als auch die Botschaft, die man vermitteln möchte, zu vereinen, gibt es gelegentlich Szenen, in denen das Gewicht leicht schwankt. Aber das ist auch der Preis, den ehrgeizige Versuche mit sich bringen. Man kann sicher auf der Autobahn fahren, aber um neue Wege zu erschließen, muss man die Unebenheiten der unbefestigten Straßen in Kauf nehmen.
Wer sollte diesen Abzug betätigen?
Ich denke an Zuschauer, die nach einem Genrewerk suchen, das länger nachdenklich macht als nur aufregende Action. Es gibt definitiv Spannung in den Schießszenen und Kriminalermittlungen, aber der wahre Spaß dieser Serie liegt im Prozess, zuzuhören, warum die Menschen zur Waffe greifen und was sie danach verlieren. Nach einer Episode drückt man leicht auf die Wiedergabetaste für die nächste Episode, aber gleichzeitig ist es eine Serie, die einen dazu bringt, zwischendurch innezuhalten und durchzuatmen. Es ist, als würde man scharfes Essen essen und dann Wasser trinken; man braucht eine kurze Pause, um darüber nachzudenken.
Wenn man an sozialen Problemen interessiert ist, wird man durch dieses Werk dazu angeregt, verschiedene Ereignisse aus anderen Perspektiven zu betrachten. Wenn man die vertrauten Wörter, die man in Artikeln oder Berichten gesehen hat, mit dem Element der Waffe neu anordnet, erscheinen die Nachrichten, die man normalerweise ignoriert hat, plötzlich anders. Themen wie Mobbing, Arbeit, Geschlechterkonflikte und Hass, die direkt um einen herum stattfinden, lassen einen darüber nachdenken, welche Katastrophe eintreten könnte, wenn 'Gewalt leichter in die Hände gelangen könnte'. Während 'Black Mirror' die Zukunft durch Technologie als Dystopie darstellt, betrachtet 'Trigger' die Gegenwart durch das Element der Waffe als Dystopie.
Wenn man zudem Wert auf gute schauspielerische Leistungen legt, kann man sich allein durch die angespannte Dynamik zwischen Kim Nam-gil und Kim Young-kwang ausreichend zufrieden geben. Auf der einen Seite steht jemand, der an einem zerbrochenen Gerechtigkeitssinn festhält, und auf der anderen Seite jemand, der erklärt, dass die Welt bereits kaputt ist und sie noch stärker erschüttern will. Wenn man den Moment verfolgt, in dem sich ihre Blicke treffen, fühlt es sich nicht nur wie ein einfacher Kampf zwischen Polizei und Bösewicht an, sondern wie eine endlose Debatte darüber, wie man Gewalt definieren und stoppen kann. Es ist, als ob Al Pacino und Robert De Niro in 'Heat' in einem Café gegenüber sitzen; bevor der Schuss fällt, hat das Spiel bereits begonnen.
Umgekehrt könnte diese Serie, wenn das Thema Waffen und Gewalt emotional zu belastend ist, eine ziemlich erschöpfende Erfahrung sein. In jeder Episode steht jemand an einem Scheideweg extremer Entscheidungen. Wenn man jedoch einmal tief darüber nachdenken möchte, was Menschen glauben und was sie ergreifen, wenn die Welt am Abgrund steht, dann ist 'Trigger' ein Werk, das diese Überlegungen lange festhält. Nach dem Anschauen könnte man die Geräusche von Vorfällen in den Nachrichten etwas anders hören. Und in diesem Moment erkennen wir, dass bereits viele unsichtbare Trigger in Aktion waren, bevor der Abzug betätigt wurde. Diese Serie ist genau das, was die unsichtbaren Trigger sichtbar macht. Und das ist die stärkste Botschaft, die dieses Werk hinterlässt.