[magazine kave]=Reporter Lee Tae-rim
In einem winzigen Wohnzimmer sitzt die ganze Familie um einen niedrigen Tisch. Der Fernseher ist laut, aber noch lauter ist der Schrei von Park Hae-mi (Park Hae-mi). Sie schimpft, weil die Kinder nicht lernen, abnehmen wollen und die Noten fallen... Ein Sturm von Nörgelei umhüllt das Haus. In einer Ecke zeigt Lee Soon-jae (Lee Soon-jae) seine absurde Aufmerksamkeitssucht und protzt mit unnötigem Charisma, während Lee Joon-ha (Jung Joon-ha) wie gewohnt nur schüchtern lächelt. Der Geruch von frisch gekochten Instantnudeln, die Hände, die die Schuluniform zurechtrücken, und die Rückansicht der Söhne, die die Tür mit einem Knall hinter sich schließen. Die Sitcom 'Ungehindert Hochkick' beginnt mit dieser äußerst gewöhnlichen Alltagsszene. Doch diese Normalität wird, je mehr Episoden sich ansammeln, zu einer monumentalen Landschaft, die in der Geschichte der koreanischen Sitcoms kaum ersetzt werden kann. So wie 'Friends' das Central Perk Café zum ikonischen Ort machte, hat 'Ungehindert Hochkick' das kleine Wohnzimmer als Miniaturversion einer koreanischen Familie geprägt.
Im Zentrum des Dramas steht die Familie Lee Soon-jae, auch bekannt als 'die Familie Soon-jae'. Lee Soon-jae, der als Leiter einer traditionellen koreanischen Medizinpraxis auftritt, ist in Bezug auf Alter, Autorität und Sturheit unerschütterlich. Draußen ist er der respektable Doktor, aber sobald er das Haus betritt, verwandelt er sich in einen kindischen Großvater, der allerlei Unfug anstellt. Man könnte sagen, er ist wie Homer Simpson aus 'Die Simpsons', der in der Gestalt eines 70-jährigen koreanischen Mannes auftritt. Sein Gegenüber ist seine Schwiegertochter und Kollegin, die Ärztin Park Hae-mi. Hae-mi, die Selbstentwicklung und Diät wie eine Religion verehrt, versucht, alles im Haus nach ihrem Maßstab für ein 'erfolgreiches Leben' zu bewerten. In der Mitte steht Lee Joon-ha, der wie ein Sandsack hin- und hergeschleudert wird. Dieser Vater, dessen Zuneigung, Fähigkeiten und Präsenz unklar sind, versucht, die Situation zu klären, verursacht aber immer größere Probleme. Man könnte sagen, er ist die koreanische Version von Phil Dunphy aus 'Modern Family'.
In der Geschwisterreihe ist der Gegensatz zwischen dem schelmischen Chaotiker Lee Yoon-ho (Jung Il-woo) und dem Musterschüler Lee Min-ho (Kim Hye-sung) das zentrale Element. Yoon-ho hat kein Interesse am Lernen und muss mindestens einmal am Tag einen absurden Unfall verursachen, um sich wohlzufühlen. Im Gegensatz dazu ist Min-ho ein Musterschüler, der sich in einem straffen Zeitplan selbst antreibt. Doch das Drama reduziert die beiden nicht auf ein einfaches 'Schüler vs. Musterschüler'-Szenario. Yoon-ho ist verrückt, aber sehr herzlich, während Min-ho intelligent, aber ungeschickt im Ausdruck seiner Gefühle ist. Ihr ständiger Streit ist das Porträt von pubertierenden Brüdern und gleichzeitig eine Rivalität, in der sie sich ähnlich sehen wollen, es aber nicht zugeben können. Es gibt eine Spannung, die an die Beziehung zwischen Andrew und Fletcher aus 'Whiplash' erinnert, aber in einer Geschwisterversion.
Unrealistisch, aber äußerst realistisch
Die Figur, die in diese Familie entscheidende Risse und gleichzeitig Vitalität bringt, ist die neu ernannte Englischlehrerin Seo Min-jung (Seo Min-jung). Min-jung, die aus den USA zurückgekehrt ist und als 'Konglish-Lehrerin' bekannt ist, hat eine Persönlichkeit, einen Sprachstil und eine Denkweise, die alles andere als gewöhnlich sind. In der Schule wird sie von den Schülern herumgeschubst und zieht als Mieterin in das Haus der Familie Soon-jae ein. Mit dem Erscheinen von Min-jung schwankt auch die Gefühlslage der Brüder Yoon-ho und Min-ho. Für Yoon-ho wird Min-jung zum Objekt seiner ersten Liebe, während sie für Min-ho zu einer 'erwachsenen, aber kindlichen Person' wird, die er einfach nicht verstehen kann. Die Beziehung zwischen diesen drei Personen, die zwischen Klassenzimmer, Dach und Gasse wechselt, hinterlässt selbst in der leichten Atmung der Sitcom ein merkwürdiges Kribbeln und bittersüße Nachwirkungen. Es ist, als wäre es eine Sitcom-Version von '(500) Days of Summer', mit einem süß-sauren Geschmack.
Die Schulreihe ist ein weiteres zentrales Element. In der Umgebung einer High School, in der Schüler und Lehrer, Eltern und Nachhilfeinstitute sowie Prüfungen miteinander verwoben sind, fängt 'Ungehindert Hochkick' das Alltagsleben und die Sorgen von Teenagern präzise ein. Rebellische Witze und zitternde Hände vor dem Lehrerzimmer, Streitereien über das Schulessen und die erstarrten Gesichter beim Erhalt der Noten. Jede Episode hat leichte Themen, aber die darunter liegenden Emotionen sind überraschend ernst. Die erste Liebe, Freundschaft und Konkurrenz, finanzielle Sorgen und Ängste über die Zukunft folgen den Lachen wie ein Schatten. So wie 'Freaks and Geeks' die Außenseiter an amerikanischen High Schools darstellt, könnte man sagen, dass 'Ungehindert Hochkick' die gewöhnlichen Schüler an koreanischen High Schools einfängt.
Wie es sich für eine Sitcom gehört, ist die Struktur der Geschichte streng episodisch. An einem Tag steht Lee Soon-jaes absurde Seniorenliebesgeschichte im Mittelpunkt, an einem anderen Tag sind es Yoon-hos Noten oder Min-hos Rebellion oder Seo Min-jungs Missgeschick, die die Hauptgeschichte bilden. Dennoch bildet sich mit zunehmender Episodenanzahl ein klarer narrativer Bogen zwischen den Charakteren. Wer wen mag, wer sich verletzt fühlt und welche Traumata sie haben, wird allmählich offengelegt. Im Laufe der Zeit verschmelzen diese Beziehungen zu einem emotionalen Wellenbewegung, die über die Komödie hinausgeht. Ich möchte jedoch denjenigen, die diese Serie noch nicht gesehen haben, die Frage offenlassen, was für ein Ereignis im Finale passiert und wie sich die Charaktere danach verändern. Der Eindruck von 'Ungehindert Hochkick' wird gerade durch das Lachen und die Zuneigung, die bis zum Ende aufgebaut werden, vollendet und bleibt im Gedächtnis.
Nicht nur eine Komödie, sondern eine Sitcom mit hervorragender künstlerischer Qualität
Der Grund, warum 'Ungehindert Hochkick' als einer der Höhepunkte der koreanischen Sitcoms angesehen wird, liegt nicht nur darin, dass sie sehr lustig ist. Dieses Werk ist ebenso bemerkenswert in der Komplexität der Charaktere und der realistischen Darstellung. Schauen wir uns zuerst die Charaktere an. Lee Soon-jae ist die letzte Generation der patriarchalen Gesellschaft und gleichzeitig die erste Person, die als lächerlich angesehen wird. Er versucht, die Familie mit autoritärem Ton zu führen, ist aber in Wirklichkeit ein einsamer und verletzlicher alter Mann. In dem Moment, in dem er von seinen Enkeln ignoriert wird, zeigt er übertriebene Reaktionen, wenn er seinen Platz im Haus verliert. Diese Übertreibung wird zur Komödie, aber der Zuschauer erkennt gleichzeitig das vertraute 'Gesicht eines Familienmitglieds' darin. So wie Woody aus 'Toy Story' Angst hat, von einem neuen Spielzeug verdrängt zu werden, fürchtet Lee Soon-jae, von der Zeit überholt zu werden.
Das gilt auch für Park Hae-mi. Nach außen hin ist sie eine strenge, selbstverwirklichende Mutter und eine selbstverliebte Ärztin, aber bei näherer Betrachtung ist sie eine von Angst erfüllte Person. Ihre Besessenheit für die Noten und das Gewicht ihrer Kinder sowie deren Zukunft spiegelt die Angst wider, dass die Welt, in der sie lebt, jederzeit ins Wanken geraten könnte. Das Drama konsumiert Hae-mi nicht als einseitige Bösewichtin oder Nörgelei-Maschine. Manchmal übernimmt sie die Rolle des Hauptverdieners sogar härter als ihr Ehemann und zeigt gleichzeitig ihre Unreife als Frau und Mutter. Vielleicht ist das der Grund, warum die Reaktionen der Zuschauer nicht extrem polarisiert sind, sondern sich mit jeder Episode komplexer gestalten. Manchmal ist sie ärgerlich, aber auch verständlich, manchmal absurd, aber auch rührend. Es ist fast so, als ob man denkt, dass es so gewesen wäre, wenn die Mutter aus 'Lady Bird' in Korea gelebt hätte.
Die Erzählung der Brüder Yoon-ho und Min-ho ist der Hauptgrund, warum diese Sitcom bei jugendlichen Zuschauern explosive Popularität erlangte. Yoon-hos Ungezwungenheit trifft genau den rebellischen Geist der Jugendlichen dieser Zeit. Im Unterricht einschlafen, heimlich spielen, den Lehrer mit einem Witz herausfordern und dann bestraft werden, und zu Hause unbeholfen angeben und dabei erwischt werden, das ist alles sehr realistisch. Doch dass dieser Charakter nicht einfach zu einem 'schwierigen Jugendlichen' wurde, verdankt er den Episoden, die seine Emotionen sensibel zeigen. Unerwartete Rücksichtnahme auf Min-jung oder die Familie, Momente, in denen er auch bereit ist, Nachteile in Kauf zu nehmen, machen ihn zu einem 'Chaoten, den man nicht hassen kann'. So wie der Protagonist aus 'Ferris Bueller's Day Off' zeigt er das Wesen eines geliebten Charakters, der gegen die Regeln verstößt.
Min-ho bietet eine andere Art von Realität. Ein netter und fleißiger Musterschüler, aber auch ein Schüler, der unter Druck leidet. Er trägt ständig die Last, der 'gute Junge' sein zu müssen. Die Angst, dass seine Noten fallen könnten, dass er die Erwartungen nicht erfüllt oder weniger geliebt wird als sein Bruder, durchdringt all sein Handeln. Daher ist Min-hos Wut, die manchmal ausbricht, im Drama sehr eindrucksvoll. Das Bild eines Jugendlichen, der von beiden Seiten dazu gedrängt wird, 'brav zu sein', ist in diesem Charakter gebündelt. So wie 'Boyhood' die Zeit des Erwachsenwerdens festhält, so hält Min-ho den Druck des Erwachsenwerdens fest.
Die Ekstase lebendiger Charaktere
Die Dialoge und Situationen in 'Ungehindert Hochkick' haben einen so guten Rhythmus, dass sie auch heute noch nicht altmodisch wirken. Selbst die Szenen, die wie spontane Improvisationen erscheinen, sind strukturell solide. Der gleiche Humor wird nicht zweimal wiederholt, und die meisten 'Charakterkomödien' entstehen natürlich aus den Persönlichkeiten der Charaktere. Lee Soon-jaes übertriebene Überreaktionen, Park Hae-mis direkte Ausdrucksweise, Lee Joon-has unbeholfene Sprachgewohnheiten, Seo Min-jungs übertriebene Reaktionen, Yoon-hos naive Direktheit und Min-hos ernsthafte Übertreibung haben alle ihren eigenen komödiantischen Bereich. Dank dessen lacht der Zuschauer, egal welcher Charakter im Vordergrund steht, im gewohnten Rhythmus. Es ist, als ob jedes Instrument in einer Jazzband beim Solospiel seinen eigenen Charme entfaltet.
Die Regie und der Schnitt halten das für Sitcoms typische schnelle Tempo aufrecht, während sie in emotionalen Szenen mutig das Tempo drosseln. Normalerweise werden emotionale Szenen in Sitcoms oft kurz gehalten, um den Fokus auf die Lacher zu legen. Doch 'Ungehindert Hochkick' lässt die Kamera in den bewegenden Momenten verweilen. Wenn zum Beispiel Min-hos Tränen, die er vor seinem Vater nicht verbergen kann, in einer Nahaufnahme festgehalten werden oder wenn Yoon-ho, der sich ungezogen verhält, plötzlich seine wahren Gefühle zeigt, weicht die Musik und der Winkel vollständig vom Rhythmus der Komödie ab. Dank dieser kleinen Brüche beginnt der Zuschauer, über 'einfach nur eine lustige Geschichte' nachzudenken und über 'das Leben dieser Menschen'. So wie 'Scrubs' inmitten einer Krankenhauskomödie auch den Tod und Verlust behandelt, überschreitet es die Grenzen des Genres.
Die Raumnutzung ist ebenfalls exquisit. Das Wohnzimmer und die Küche der Familie Soon-jae, der Flur und das Dach, die Schulflure und Klassenzimmer, das Dach und der Kiosk... Es sind nur einige wenige Sets, die immer wieder auftauchen, aber die Kameraposition und die Bewegungsführung sind vielfältig. Besonders das Dach ist eine wichtige emotionale Bühne. Hier finden Scherze, Flucht, Geständnisse und Versprechen statt. Der Raum des Daches, der vor dem Hintergrund der alltäglichen Landschaft von Seoul steht, fungiert als Atemraum für Teenager, junge Erwachsene und Erwachsene. Wenn das Haus erstickt, wenn das Klassenzimmer bedrückend ist, gehen die Charaktere oft auf das Dach. Die Kamera fängt sie aus der Ferne ein und lässt für einen Moment das Lachen der Sitcom hinter sich und betrachtet ihre Rückansicht. So wie das Central Perk Café aus 'Friends' oder das Restaurant aus 'My Sassy Girl', wird das Dach zu einem heiligen Ort dieser Serie.
Wie heilt man den Schmerz des Endes?
Der Grund, warum dieses Werk besonders generationsübergreifend ist, liegt darin, dass das Verhältnis von 'Realität und Fantasie' angemessen ist. Es sind keine schockierenden Geheimnisse aus der Welt der Reichen oder grausame Verbrechen, sondern Geschichten von Menschen, die tatsächlich überall um uns herum sein könnten. Stattdessen wird auf diesen Alltag eine leicht unrealistische Übertreibung und Fantasie gelegt. Lee Soon-jaes absurde Taten, die cartoonhaften Vorfälle im Klassenzimmer und die Situationen, die durch Zufall entstehen, sind Dinge, die in der Realität selten vorkommen. Doch die zugrunde liegenden Emotionen sind alle realistisch. Enttäuschung, Eifersucht, Neid, Minderwertigkeitsgefühle, die Aufregung und der Verlust der ersten Liebe, das Verlangen, von den Eltern anerkannt zu werden, und der Wunsch, von den Kindern respektiert zu werden. Da diese Emotionen real sind, werden auch die etwas übertriebenen Einstellungen vom Publikum leicht akzeptiert. So wie Pixar-Filme Spielzeuge oder Monster als Protagonisten haben, deren Emotionen jedoch durchweg menschlich sind.
Natürlich gibt es auch Kritikpunkte. Im Laufe der Zeit werden die Liebeslinien und emotionalen Stränge etwas dramatischer miteinander verwoben, was zu einer Distanz zum anfänglichen leichten Sitcom-Ton führt. Insbesondere die Erzählung einiger Charaktere neigt sich übermäßig in eine tragische Richtung, was bis heute zu Diskussionen führt. Für einige mag das Ende wie ein frischer Versuch erscheinen, während es für andere wie eine Übertreibung wirkt, die nicht notwendig war. Es wurde zu einem Streitpunkt, der die Fangemeinde spaltet, ähnlich wie das Ende von 'How I Met Your Mother'. Auch die Art und Weise, wie einige weibliche Charaktere genutzt werden, sowie Witze über Aussehen und Lernen könnten nach heutigen Maßstäben als unangenehm empfunden werden. Selbst wenn man die damaligen Emotionen und den historischen Kontext berücksichtigt, gibt es Punkte, die man heute kritisch betrachten sollte.
Dennoch ist der Grund, warum 'Ungehindert Hochkick' bis heute diskutiert wird, letztendlich die Zuneigung zu den Charakteren, die auf dem Bildschirm deutlich spürbar ist. Die Produzenten konsumieren die Charaktere nicht nur als Werkzeuge für Lachen. Selbst wenn ein Charakter die absurdesten Dinge tut, zeigt er irgendwann seine verletzlichen Seiten. Lee Soon-jaes einsame Rückansicht, Park Hae-mis enttäuschter Seufzer, Lee Joon-has kleine, schüchterne Tapferkeit, Yoon-hos unbeholfene Aufrichtigkeit und Seo Min-jungs verletzliche Seele werden nacheinander gezeigt. Durch diesen Prozess wird der Zuschauer die Charaktere nicht als 'Lachmaschinen', sondern als 'liebevolle Menschen' wahrnehmen. So wie die Charaktere aus 'The Office' anfangs als seltsam erscheinen, aber zunehmend liebenswert werden.
Ein Werk, das auch nach 20 Jahren noch diskutiert wird
Es ist geeignet für Menschen, die in ihrem hektischen Alltag den Kopf frei bekommen und lachen möchten, aber nicht wollen, dass das Lachen zu leicht ist. Selbst wenn man nur ein paar Episoden sieht, wird man schnell hineingezogen, und irgendwann kommt unerwartete Rührung auf. An einem Abend, wenn der Tag zu Ende geht und man auf Netflix oder einer Wiederholung etwas anstellt, aber nicht einfach einschlafen möchte, wird 'Ungehindert Hochkick' eine ziemlich gute Wahl sein. Es ist wie ein Trostessen, ein Werk, das immer sättigend und warm ist.
Für diejenigen, die es als Kind einmal gesehen haben und es jetzt als Erwachsene erneut sehen möchten, wird diese Serie wie ein völlig anderes Werk erscheinen. In Szenen, über die man früher gelacht hat, sieht man jetzt die Herzen der Elterngeneration, und die unbeholfenen Entscheidungen der Teenager, die man damals nicht verstand, kommen jetzt viel klarer zum Vorschein. Selbst bei denselben Szenen zeigt dieses Werk sehr gut, wie sich die Punkte des Mitgefühls mit dem Alter verschieben. So wie die Emotionen, die man beim erneuten Ansehen von 'Toy Story' als Kind und als Erwachsener empfindet, unterschiedlich sind, gibt 'Ungehindert Hochkick' je nach Alter unterschiedliche Resonanz.
Ich möchte es auch für diejenigen empfehlen, die nach einem Werk suchen, das sie mit ihrer Familie ansehen können. Es ist nicht übertrieben, um es gemeinsam mit Eltern und Kindern anzusehen, und es ist auch nicht langweilig. Einige werden an die eigene Familie denken, wenn sie Lee Soon-jae und Park Hae-mi sehen, während andere sich an ihre eigene Jugend erinnern, wenn sie Yoon-ho und Min-ho sehen. Vielleicht wird sich nach dem Anschauen der Serie das Gespräch am Esstisch ein wenig ändern. In diesem Sinne stellt 'Ungehindert Hochkick' immer noch eine gültige Frage. Warum können wir uns so rau aneinander reiben und dennoch die Familie nicht aufgeben? So wie 'Little Miss Sunshine' die Bedeutung von Familie durch die chaotische Reise einer kaputten Familie neu entdeckt hat, beantwortet 'Ungehindert Hochkick' dieselbe Frage durch die Aufregungen, die im kleinen Wohnzimmer stattfinden.