[magazine kave=Choi Jae-hyeok Reporter]
Mitten im Hochsommer, wenn die Sonne den Sand aufheizt und die Strände von Busan Haeundae mit Schwimmringen und Sonnenschirmen übersät sind. Zwischen den lauten Rufen der Händler, den Kindern, die in die Wellen springen, und den betrunkenen Touristen, die sich vermischen, steht Choi Man-sik (Seol Kyung-gu) mit schwerem Blick und schaut aufs Meer. Seit er mit Schuldgefühlen zurückgekehrt ist, weil er den Vater von Yeon-hee bei dem Tsunami in Thailand verloren hat, kreist er um die Taucherin Kang Yeon-hee (Ha Ji-won) und lacht absichtlich lauter und macht leichtere Witze. Ohne das Wort Entschuldigung auszusprechen, schenkt er in der Imbissbude Suppe ein, ruft ein Taxi und hilft bei Reparaturen im Haus, um auf seine Weise Buße zu tun. Yeon-hee stößt Man-sik zwar wie einen alten Bekannten aus der Nachbarschaft weg, kann aber nicht verbergen, dass sie ihn insgeheim schon lange akzeptiert hat.
In Seoul vergeht die Zeit in einer ganz anderen Temperatur. Der Geologe Kim Hwi (Park Joong-hoon) untersucht die Felsstrukturen und Meeresdaten und bestätigt beunruhigende Zahlen. Die sich häufenden kleinen Anomalien auf dem Meeresboden der Ostsee und die Zahlen und Grafiken auf dem Monitor führen zu einem Schluss: Auch in Korea, insbesondere in der dicht besiedelten Urlaubsregion Haeundae, ist die Wahrscheinlichkeit eines großen Tsunamis nicht gering. Seine Erfahrungen aus früheren Tsunami-Katastrophen belasten ihn, und sein Gewissen als Wissenschaftler und seine Verantwortung als Vater ziehen aneinander. Seine geschiedene Frau Lee Yoo-jin (Uhm Jung-hwa), die als Nachrichtensprecherin arbeitet, kann das realitätsferne Katastrophenszenario nicht leicht akzeptieren. In Kim Hwis Augen, die seine Tochter betrachten, staut sich eine Unruhe, die sich nicht in den Sätzen eines Forschungsberichts erklären lässt.
Es gibt auch die Perspektive derer, die dem Meer am nächsten sind. Der Wasserrettungspolizist Choi Hyung-sik (Lee Min-ki) verbringt seine Tage damit, zwischen betrunkenen Touristen, die randalieren, und Urlaubern, die Sicherheitsregeln ignorieren, hin und her zu laufen. Er ist jemand, der dem Meer eher vertraut als Angst davor hat. Er spürt den Moment, in dem sich die Strömung ändert, und kennt die Muster, in denen die Wellen plötzlich stärker werden, aus Erfahrung. Als er eines Tages die randalierende und ins Wasser gefallene Hee-mi (Kang Ye-won) rettet, beginnt eine seltsame Romanze zwischen den beiden. Während einer von einer lebensgefährlichen Rettung zurückkehrt, schreit der andere aus Ungerechtigkeit, und diese unpassende erste Begegnung bringt dem Film sowohl leichte Lacher als auch Zärtlichkeit.
Der Anfang des Films Haeundae wirkt eher wie ein Sommerurlaub-Film als ein Katastrophenfilm. Man-sik und Yeon-hee, die in einer Strandbar trinken, Yeon-hees Restaurant, das sich auf die Eröffnung vorbereitet, Hyung-sik, der mit seinen Rettungskollegen Witze macht, und Kim Hwi, der zwischen Fernsehsender und Labor pendelt und zwischen Realität und Theorie balanciert, werden in einer Kreuzschnittfolge gezeigt. Der Regisseur zeigt diese gewöhnlichen Szenen ausführlich. Die Zuschauer gewöhnen sich an ihr Lachen, ihr Murren und ihre kleinen Konflikte und entwickeln eine Bindung zu ihnen. Je länger diese Normalität anhält, desto grausamer wird die bevorstehende Katastrophe empfunden, obwohl man diese Tatsache für einen Moment vergessen möchte.
Doch in den Ecken des Bildschirms zeigen sich allmählich Risse. Tote Fische, die an den Strand gespült werden, seltsame Wellenmuster, die weit draußen auf dem Meer gefangen werden, Besprechungen von Beamten, die Kims Bericht nicht ernst nehmen, und die Aussage, dass man die Warnungen verschieben sollte, weil man die Zahl der Touristen nicht reduzieren kann, werden platziert. Diese realistischen Szenen erinnern daran, dass eine Katastrophe kein Blitz aus heiterem Himmel ist, sondern das Ergebnis von vorhersehbaren Anzeichen und ignorierten Warnungen.
Traurigkeit kommt nach der Freude...
Am Schicksalstag ist Haeundae so voll wie nie zuvor in diesem Jahr. Schulferien, Urlaub und lokale Feste fallen zusammen, und der Sandstrand ist voller Menschen. Yeon-hee ist voller Vorfreude auf die offizielle Eröffnung ihres Restaurants und bereitet sich auf die Gäste vor, während Man-sik in der Nähe herumschleicht, um endlich ein richtiges Geständnis zu machen. Hyung-sik tut so, als konzentriere er sich auf seine Rettungsarbeit zwischen Meer und Sandstrand, sucht aber bei jeder Gelegenheit nach einem Vorwand, um Hee-mi zu kontaktieren. Kim Hwi versucht, die Beamten mit seinem letzten Bericht zu überzeugen, aber die Antwort ist nur ein vages Lächeln und ausweichende Worte. Die Szenen, in denen sich ihre Wege in Haeundae kreuzen und überschneiden, lassen die ganze Stadt wie einen lebendigen Organismus erscheinen.
Und plötzlich wird das Meer still. Der Rhythmus der Wellen bricht ab, das Wasser zieht sich unnatürlich zurück und der Strand wird wie ein breites Watt freigelegt. Die Menschen sind fasziniert von diesem seltsamen Anblick und nähern sich dem Meer. Sie sehen Fische, die in Reichweite schwimmen, und alle heben ihre Handykameras. In diesem Moment wissen die Zuschauer bereits, dass dieser Rückzug ein Vorzeichen für einen riesigen Tsunami ist. Dieser Unterschied in der Wahrnehmung maximiert die Spannung innerhalb und außerhalb des Bildschirms.
Kim Hwi und die Behörden, die Küstenwache, erkennen spät die Ernsthaftigkeit der Lage und eilen, um Warnungen und Evakuierungsdurchsagen zu verbreiten, aber am Strand und in der Stadt sind immer noch viele Menschen. In den folgenden Szenen füllt eine Wasserwand von mehreren Dutzend Metern Höhe den Horizont und drängt auf die Stadt zu, und der Film zerstört mit einem Schlag all das Lachen und die Normalität, die er zuvor aufgebaut hat, und zeigt das wahre Gesicht des Katastrophengenres. Autos auf der Gwangan-Brücke werden von den Wellen mitgerissen, Wasser strömt in die Lobby von Hochhäusern, und Tiefgaragen, U-Bahn-Stationen und Tunnel werden in Sekundenschnelle überflutet. Hyung-sik hält als Rettungsschwimmer bis zum Schluss die Leine fest und zieht Menschen hoch, während Man-sik instinktiv seinen Körper in Richtung Yeon-hee und der Menschen um sie herum wirft. Jede Figur muss selbst entscheiden, wen sie retten und was sie aufgeben will. Die Ergebnisse dieser Entscheidungen sind die größten emotionalen Wellen im späteren Teil des Films, die man am besten selbst sieht und verfolgt.
Katastrophen-Blockbuster mit K-Melodram
Betrachtet man die Vollständigkeit des Werks, fällt zunächst die Kombination der Genres auf. 'Haeundae' leiht sich die Erzählung von Hollywood-Katastrophen-Blockbustern, überlagert sie jedoch mit koreanischem Familienmelodram, romantischer Komödie und lebensnaher Komödie. Der Grund, warum in der ersten Hälfte des Films anstelle von Katastrophenanzeichen die kleinen Alltagsmomente und Emotionen der Figuren gezeigt werden, liegt darin, dass die Zuschauer sie nicht als 'Opfer des Ereignisses', sondern als 'Menschen, die man irgendwo gesehen haben könnte' wahrnehmen sollen. Nachdem ein gewöhnlicher Tag ausführlich gezeigt wurde, wird dieser Tag vollständig verschlungen, was einen Verlust erzeugt, der über die visuelle Größe der Katastrophenszenen hinausgeht.
Die Charakterzusammensetzung ist auf den ersten Blick stereotyp. Ein verantwortungsbewusster, aber wortkarger Familienvater, eine Frau, die mit Lachen über ihre Wunden hinwegkommt, ein Experte, der zwischen Wissenschaft und Realität schwankt, ein kratzbürstiger, aber reiner junger Mann, und eine Figur, die anfangs nervt, aber am Ende sympathisch wird. Diese vertrauten Rollen sind fest verankert. Doch genau diese Stereotypen sind die Stärke von 'Haeundae'. Die Beziehung zwischen Man-sik und Yeon-hee, die von Seol Kyung-gu und Ha Ji-won dargestellt wird, wirkt wie die Emotionen eines Paares, das irgendwo in Busan existieren könnte. Ein beiläufiges Wort kann verletzen, und ein bedeutungsloser Witz kann lange im Gedächtnis bleiben, was die Dialoge der beiden auf natürliche Weise zeigen. Lee Min-kis Hyung-sik symbolisiert das Gesicht eines jungen, rauen, aber verantwortungsbewussten Mannes, während die Beziehung zwischen Uhm Jung-hwa und Park Joong-hoons Kim Hwi-Yoo-jin die Realität des mittleren Alters und die Sorgen der Eltern in die Katastrophe hineinzieht. Mit diesen vielfältigen Figuren aus verschiedenen Generationen und Positionen erweitert sich das emotionale Spektrum des Films.
Erweiterung des Maßstabs koreanischer kommerzieller Filme
In Bezug auf die Regie hat dieses Werk die Obergrenze des Katastrophenmaßstabs, den koreanische kommerzielle Filme damals umsetzen konnten, ziemlich mutig verschoben. Der Einsturz der Gwangan-Brücke, die Überflutung von Hochhäusern und die Überflutung der gesamten Stadt hinterließen einen starken Eindruck bei den koreanischen Zuschauern. Es ging nicht nur um die Qualität der Computergrafiken, sondern die Tatsache, dass konkrete städtische Räume auf der Leinwand zerstört wurden, war beeindruckend. Die Haeundae-Strände, die Marine City und die Gwangan-Brücke, die in zahlreichen Dramen, Unterhaltungsshows und Werbevideos als Tourismusbilder konsumiert wurden, werden in diesem Film plötzlich zu fragilen Strukturen. Der Schock, den diese Neuzusammenstellung des Raums auslöst, ist groß.
Die emotionale Linie dieses Films folgt der typischen Grammatik des koreanischen Melodrams. Es wird eine Abfolge von Komödie, Konflikt und Tränen aufgebaut, die im Höhepunkt explodiert. Damit die Zuschauer bei der Katastrophe natürlich weinen können, wurde bereits genügend Zuneigung aufgebaut. Dabei gibt es manchmal auch Übertreibungen. Besonders im letzten Teil treten Lachen und Tragik fast gleichzeitig auf, was die Emotionen schwanken lässt. Ein Charakter, der gerade noch lustig war, trifft im nächsten Moment eine tragische Entscheidung, und nach einer bewegenden Szene folgt wieder ein Witz, was für einige Zuschauer etwas chaotisch wirken kann. Doch genau diese ungleichmäßige emotionale Amplitude ist auch der Rhythmus, den koreanische Zuschauer gewohnt sind.
Ein bemerkenswerter Punkt als Katastrophenfilm ist, wie dieses Werk die Gesellschaft vor der Katastrophe darstellt. Die Warnungen des Geologen verlieren an der Schwelle der Bürokratie an Kraft, und die Verwaltung, die sich um die Tourismuseinnahmen in der Urlaubszeit sorgt, schiebt unbequeme Schlussfolgerungen auf. Diese Szenen wirken wie wiederkehrende Landschaften, die über eine bestimmte Zeit hinausgehen. Der Regisseur zeigt nicht mit dem Finger auf einen Bösewicht, sondern platziert die Bequemlichkeit und Verantwortungslosigkeit, die sich in der Haltung "Es wird schon nicht so schlimm kommen" zeigt, auf natürliche Weise. Die Botschaft, dass diese vertrauten Einstellungen die Größe der Katastrophe vergrößern, bleibt lange nach dem Ende des Films bestehen.
Wichtig ist auch, dass der Film die individuellen Entscheidungen in den Mittelpunkt stellt. Die Entscheidungen, in einer Katastrophensituation jemanden zuerst zu retten und an welchem Punkt man aufgeben muss, sind mit der Erzählung der Figuren verknüpft. Der Film gibt keine Antworten auf diese Entscheidungen. Das Opfer eines Charakters wird groß beleuchtet, während die Entschlossenheit eines anderen Charakters nur in wenigen kurzen Schnitten gezeigt wird. Die Zuschauer sehen diesen Unterschied und stellen sich vor, wie sie selbst gehandelt hätten. Dieser Prozess des Nachdenkens macht 'Haeundae' zu mehr als nur einem Spektakel.
Menschen sind lästig, aber man fühlt sich zu ihnen hingezogen
Für diejenigen, die mit dem Katastrophenfilm-Genre nicht vertraut sind, ist dies ein guter Ausgangspunkt. Da grausame Szenen oder Horror-Inszenierungen nicht im Vordergrund stehen, sondern die Beziehungen und Emotionen der Figuren ausreichend aufgebaut werden, bevor die Katastrophe eintritt, kann man die genretypische Spannung ohne Belastung erleben. Wer persönliche Erinnerungen an Busan und Haeundae hat, kann beim Anblick der Filmszenen auch seine eigenen Erinnerungen überlagern. Das Meer, das man nur auf Postkarten und Fotos gesehen hat, wird zu einem Raum, in dem Leben und Tod aufeinandertreffen.
Wer in der heutigen Welt ein vages Gefühl von Unsicherheit und Ohnmacht verspürt, kann durch diesen Film seine komplexen Emotionen ordnen. 'Haeundae' zeigt, wie klein der Mensch vor der gewaltigen Natur werden kann, und gleichzeitig, welche Entscheidungen diese kleinen Menschen füreinander treffen können. Zwischen den explosiven CGs und Geräuschen ist es letztlich der Rücken eines Menschen, der für jemanden rennt, der das Herz des Zuschauers fesselt und nicht loslässt. Wenn Sie an einem Sommerabend leicht lachen und einmal einen Kloß im Hals spüren möchten, und wenn Sie das Muster des koreanischen Katastrophenmelodrams erneut überprüfen möchten, dann ist die Entscheidung, 'Haeundae' jetzt noch einmal zu sehen, durchaus lohnenswert.