[magazine kave]=Choi Jae-hyuk Reporter
Die Stadt ist überflutet. Nur die Hochhäuser ragen gerade noch aus dem Wasser heraus und treiben wie Inseln, während die Aussicht aus dem Fenster längst zum Meer geworden ist. Die Forscherin Kwan Anna (Kim Da-mi) steigt mit ihrem kleinen Sohn Jae-in in den Armen in der Wohnung weiter nach oben, während intermittierende Alarmtöne und wackelnde Lichter um sie herum sind. Vor ihr ist das Ende der Treppe nicht zu sehen, und hinter ihr wird jede Treppenstufe von trübem Wasser verschlungen. Draußen treiben die letzten Überreste der menschlichen Zivilisation, und in Annas Hand liegt ein kleines Gerät, das nicht nur ein einfaches Forschungsergebnis ist, sondern eher einem ‚Schlüssel‘ ähnelt, der über Leben und Tod der gesamten Menschheit entscheidet.
Der Film wirft die Zuschauer direkt in die Welt, in der diese gewaltige Flut bereits stattgefunden hat. Es gibt keine Zeit mehr, um die Situation über Nachrichten zu überprüfen oder auf offizielle Regierungsbriefings zu warten. Die Menschheit steht kurz vor der Auslöschung, und die Menschen kämpfen auf ihre eigene Weise ums Überleben. Annas Wohnung wird als ein besonderer Raum dargestellt, in dem noch Menschen sind, die auf Rettung warten, Familien, die nicht aufgeben wollen, und diejenigen, die etwas bis zum Ende bewahren wollen. Anna war ursprünglich eine Forscherin für künstliche Intelligenz, aber jetzt trägt sie gleichzeitig die übermäßige Rolle einer Wissenschaftlerin, Mutter und der letzten Hoffnung der Menschheit.
Ihr Ziel ist nicht einfach, mit ihrem Sohn zu entkommen. Sie muss das Ergebnis eines geheimen Projekts an einen bestimmten Ort bringen. Zu Beginn des Films wird angedeutet, dass dieses Projekt nicht nur eine technische Entwicklung war, sondern ein Versuch, das Gedächtnis und die Identität der Menschheit zu bewahren. Zwischen den überfluteten Fluren, den unterbrochenen Stromleitungen und dem Wasser, das den Aufzugsschacht füllt, wirft Anna sich in die Gefahr, um das Gerät zu schützen. Die Treppen und Flure sind fast labyrinthartig gestaltet, und in jeder Etage tauchen neue Hindernisse und Charaktere auf.
Eines Tages taucht der ehemalige Soldat Son Hee-jo (Park Hae-soo) vor Anna auf. Er scheint mehr Informationen über Annas Forschungsergebnisse zu haben, da er für eine geheime Mission des Staates entsandt wurde. Die Beziehung zwischen den beiden ist von Anfang an eher eine vorübergehende Zusammenarbeit als eine echte Kooperation. Son Hee-jo drängt Anna mit der Kühle eines Soldaten zur Entscheidung, während Anna zwischen dem Instinkt einer Mutter und der Verantwortung einer Forscherin hin- und hergerissen ist. Zwischen ihren Gesprächen dringen ständig Hilferufe und Geräusche von Zusammenbrüchen von der anderen Seite der Wand in die Wohnung.
Immer wieder zeigt der Film kurz die Welt außerhalb der Wohnung. Die meisten Städte sind bereits im Wasser versunken, und die Satellitenkommunikation ist fast unterbrochen. Die Überlebenden senden Signale von den Dächern der Hochhäuser und halten die letzte Verbindung aufrecht. Bilder von Rettungshubschraubern, Trümmern, die auf dem Wasser treiben, und Explosionen in der Ferne fliegen kurz vorbei. Aber die zentrale Bühne bleibt bis zum Ende im Inneren der Wohnung. Der Film versucht, die Bewegungen von Anna, Jae-in, Son Hee-jo und anderen Überlebenden in diesem begrenzten Raum zu kreuzen und Spannung zu erzeugen.
Mit jeder Etage wird die Situation komplizierter. In einer Etage hält ein alter Mann, der sein Zuhause bis zum Ende verteidigen will, durch, während in einer anderen Etage eine Gruppe auftaucht, die andere mit Lebensmitteln kontrollieren will. Schwangere Frauen mit Kindern, Patienten, die auf Rettung warten, und Menschen, die nur ihre eigenen Familien retten wollen, kreuzen den Weg. Anna wird gezwungen, Entscheidungen zu treffen. Wessen Hand soll sie ergreifen und was soll sie opfern? Der Film stellt diese Fragen immer wieder. In diesem Prozess wird allmählich die Identität des ‚Schlüssels‘, den sie besitzt, und die Andeutung, dass diese Flut nicht nur eine Naturkatastrophe ist, enthüllt.
Im späteren Verlauf wird die äußere Hülle des Katastrophenfilms immer dünner, und SF-Elemente wie künstliche Intelligenz, Simulation, Speicherung und Replikation von Erinnerungen treten in den Vordergrund. Anna beginnt allmählich zu erkennen, wofür das System, das sie entwickelt hat, tatsächlich verwendet wird und welche Beziehung es zu dieser Flut hat. Auch Son Hee-jo wird nicht nur als einfacher Rettungssoldat dargestellt, sondern als Teil eines größeren Plans, der das System umgibt. Doch der Film drängt diese gewaltige Erzählung und philosophische Fragen in den engen Raum der Wohnung und die begrenzten Dialoge der Charaktere. Die Zuschauer erkennen, dass Annas Entscheidungen nicht nur eine persönliche Frage der Mutterschaft sind, sondern die Richtung der gesamten Menschheit bestimmen, aber sie müssen selbst herausfinden, wohin dieses Ende führt. Die zentrale Wendung und die letzte Entscheidungsszene des Werks sind, so umstritten sie auch sein mögen, am besten direkt zu sehen, daher ist es genug, hier nur bis zur Tür zu bringen.
Ein ambitioniertes, aber gescheitertes Schiff
Leider ist ‚Große Flut‘, wenn man nur die Prämisse betrachtet, ein ziemlich ambitionierter Katastrophen-SF-Film, aber es scheint fast gescheitert zu sein, diese Ambition mit der tatsächlichen filmischen Vollkommenheit zu verbinden. Das größte Problem ist nicht die Mischung der Genres, sondern der Konflikt der Genres. Es versucht, Katastrophenblockbuster, Mutterdrama, harte SF, die sich mit künstlicher Intelligenz und Simulation beschäftigt, und philosophisches Theater über die Ethik der Menschheit gleichzeitig zu umarmen, aber der narrative Weg, der dies zu einem Ganzen verbindet, ist schwach. Es ist, als würde man zum Einkaufen gehen, den Wagen vollpacken und dann zu Hause feststellen, dass die Zutaten nicht zusammenpassen, sodass man nichts kochen kann. Daher fühlt sich das Publikum eher ‚unordentlich‘ als ‚reichhaltig‘ an.
Die Katastrophenbeschreibung zu Beginn ist nicht schlecht. Die überfluteten Treppen und Flure der Wohnung, der sich abschaltende Generator und die Aussicht auf die überflutete Stadt aus dem Fenster zeigen visuelle Elemente, die in koreanischen kommerziellen Filmen selten zu sehen sind. Das Wasser steigt die Treppe hinauf, und die Szenen, in denen die Charaktere in engen Räumen nach Luft schnappen, haben eine klare Spannung. Das Problem ist, dass diese Spannung nicht richtig mit dem Fortschritt der Geschichte verbunden ist. Visuell ist es eine Krise, aber die Dialoge der Charaktere wirken, als wären sie aus einem anderen Genre herausgeschnitten, und die emotionale Linie der Charaktere springt in jeder Szene hervor. Das Wasser steigt bedrohlich, während die Dialoge entspannt philosophische Diskussionen führen, und die Szene, in der Menschen an der Schwelle von Leben und Tod plötzlich ihre Familiengeschichte erzählen, fühlt sich eher wie ein Drama an, das im Schnittraum verloren gegangen ist, als wie ein spannender Thriller.
Die Figur Kwan Anna ist in der Prämisse sehr ansprechend. Sie ist eine Forscherin für künstliche Intelligenz, eine alleinerziehende Mutter und diejenige, die den Schlüssel zur Zukunft der Menschheit in der Hand hält. Doch der Film schafft es nicht, diese komplexe Figur ausreichend zu entfalten. Anna wechselt je nach Situation zwischen der Rolle der Mutter und der Forscherin, aber der Konflikt und die psychologischen Veränderungen dazwischen werden nicht überzeugend aufgebaut. Sie weint kurz, zeigt kurz einen entschlossenen Ausdruck und wird dann wieder wütend, aber es gibt keinen Raum für das Publikum, um sich einzufühlen. Es fühlt sich an, als würde man schnell durch einen emotionalen Sampler blättern. Kim Da-mi versucht, diese Lücken bis zum Ende zu füllen, aber die Energie der Schauspielerin scheint in den schwachen Dialogen und Strukturen in die Luft zu zerstreuen. Dies ist ein klassisches Beispiel dafür, was passiert, wenn ein guter Schauspieler auf ein schlechtes Drehbuch trifft.
Das Gleiche gilt für Son Hee-jo. Park Hae-soo ist ein Schauspieler, der sowohl die Kühle eines ehemaligen Soldaten als auch menschliche Unruhe zeigen kann, aber der Film verbraucht diesen Charakter auf der Ebene eines ‚Informationsübermittlers‘. Es gibt kaum eine Erzählung darüber, warum er diese Mission ausführt, was er glaubt und wovor er Angst hat. Stattdessen taucht Son Hee-jo in wichtigen Momenten auf, um die Prämisse zu erklären oder unnötig großartige Dialoge zu werfen, die die Spannung der Szene eher brechen. Nach dem vierten Mal, als man den Satz „Wir haben nicht mehr viel Zeit“ hört, beginnt das Publikum, den Drehbuchautor mehr zu verfluchen als die Uhr. Der Charakter, der das Publikum in einem Katastrophenfilm führen sollte, scheint selbst im Verlauf der Geschichte verloren zu sein.
Die Faulheit des Drehbuchs, die nur auf Erklärungen setzt
Das schwerwiegendste Problem des Drehbuchs ist, dass es versucht, die zentrale Prämisse nur durch ‚Erklärungen‘ zu lösen. Warum die Flut aufgetreten ist, was das Ziel des Projekts für künstliche Intelligenz ist und wie menschliche Erinnerungen und Bewusstsein behandelt werden, wird größtenteils durch Dialoge und kurze Rückblenden vermittelt. Dabei wird dem Publikum nicht die Möglichkeit gegeben, darüber nachzudenken, sondern vage Begriffe und Sätze werden mehrmals wiederholt, was nur Verwirrung stiftet. Gutes SF zeigt die Weltanschauung visuell, durch Situationen und das Verhalten der Charaktere, aber ‚Große Flut‘ erklärt alles, als würde es eine PowerPoint-Präsentation vorlesen. Im späteren Verlauf tauchen Prämissen auf, die die Natur der Geschichte umkehren, aber auch diese Wendung kommt plötzlich ohne ausreichende Vorzeichen oder emotionale Vorbereitung. Daher hat das Publikum eher das Gefühl, dass es ‚einfach unerwartet‘ ist, als dass es ‚überraschend‘ ist. Es ist, als würde ein Zauberer in einer Zaubershow anstelle des Tricks einfach erklärt: „Tatsächlich gibt es hier einen Spiegel.“
Es fehlt auch an dem Vergnügen eines Katastrophenfilms. Es gibt Szenen, die das Element Wasser nutzen, und in bestimmten Sequenzen gibt es definitiv Spannung, aber insgesamt gibt es viele Wiederholungen und Leerstellen in Bezug auf Umfang und Inszenierung. Da die Wohnung als begrenzter Raum gewählt wurde, sollte der Druck eines geschlossenen Katastrophenstücks entstehen, aber die Bewegungsführung und Raumnutzung sind monoton, sodass man keinen großen Unterschied merkt, selbst wenn man die Etagen wechselt. Ob 15. oder 20. Etage, die Flure und Treppen sind ähnlich, und das Wasser steigt gleichmäßig an. Daher wird das Gefühl der Krise, das das Publikum empfindet, immer schwächer. Das Wasser steigt weiter, während der Film das Gefühl vermittelt, auf der Stelle zu treten. Es ist, als würde man auf einem Laufband laufen, viel schwitzen, aber keinen Schritt nach vorne machen.
Der Regie-Ton ist ebenfalls inkonsistent. In einigen Szenen scheint es, als würde es ernsthafte Reflexionen und philosophische Fragen aufwerfen, während es in der nächsten Szene peinlich übertriebene emotionale Linien und Klischees aus Melodramen übernimmt. Wenn man über Entscheidungen spricht, die das Schicksal der Menschheit betreffen, wird plötzlich ein fast sentimentaler Dialog geäußert, was das Publikum verwirrt, wo es seine Emotionen anlegen soll. Genre-Experimente sind gut, aber wenn die grundlegende Struktur und der Rhythmus, die dieses Experiment stützen, nicht vorhanden sind, bleibt am Ende nur ein ‚weder das eine noch das andere‘ Ergebnis. ‚Große Flut‘ scheint in diese Falle gefallen zu sein. Katastrophen, SF und Drama sind alle halbherzig verstreut und halten sich gegenseitig auf.
Im Schnittraum verloren
Schnitt und Rhythmus sind ebenfalls problematisch. Obwohl die Laufzeit nicht lang ist, fühlt sich das Tempo in der Mitte fast langweilig an. An den entscheidenden Stellen, an denen wichtige Informationen kommen sollten, ziehen sich unnötige Dialoge in die Länge, und die Szenen, in denen die Charaktere Treppen und Flure hinauf- und hinuntergehen, wiederholen sich in ähnlichen Kompositionen und Bewegungen. Das Publikum beginnt, sich zu fragen, ob Anna gerade die Treppe hinaufsteigt oder ob es sich um eine neue Szene handelt. Umgekehrt gehen wichtige Hinweise zur Weltanschauung in der zweiten Hälfte zu schnell vorbei oder werden unterbrochen, bevor man die emotionale Nachwirkung spüren kann. Die Teile, die tiefgründig behandelt werden sollten, werden flach behandelt, während die Teile, die mutig weggelassen werden könnten, in die Länge gezogen werden, was den gesamten Rhythmus umkehrt. Es fühlt sich an, als würde man in der Nacht vor einer wichtigen Prüfung die falschen Zusatzmaterialien drei Stunden lang studieren, anstatt den Prüfungsstoff zu lernen.
Dennoch leisten die Schauspieler konstant ihren Beitrag. Kim Da-mi bringt in der überfluteten Kulisse und der körperlich anstrengenden Umgebung die Angst und Verantwortung einer Mutter so realistisch wie möglich zum Ausdruck. In ihren nassen Kleidern und mit müden Augen, in jedem Zittern ihrer Arme, während sie ihren Sohn umarmt, zeigt sich die Verzweiflung. Auch Park Hae-soo verkörpert trotz schwacher Dialoge die Spannung und Müdigkeit eines Soldaten. Die Nebendarsteller zeigen ebenfalls überzeugend die Gesichter der Überlebenden an ihren jeweiligen Orten. Aber gute Darbietungen führen nicht automatisch zu einem guten Film. Dieses Werk fehlt an der Kraft der Regie und des Drehbuchs, um die emotionalen Momente, die die Schauspieler geschaffen haben, zusammenzubinden. Daher gibt es einige eindrucksvolle Szenen, aber sie verbinden sich nicht zu einem Film. Es fühlt sich an, als wären hervorragende Zutaten in einer Küchenecke verstreut, die nicht zu einem Gericht verarbeitet wurden.
Das Paradoxon der Netflix-Charts
Ein interessanter Punkt ist, dass der Film in Korea viel Kritik erhält, aber in den globalen Netflix-Charts hoch eingestuft ist. Aus der Sicht des Publikums weltweit könnte das Format ‚koreanischer Katastrophen-SF‘ immer noch frisch erscheinen. Aufgrund der Natur von Streaming-Plattformen kann man mit nur einem Klick auf die Wiedergabetaste die Anfangsplatzierung ausreichend steigern. Ein auffälliges Poster, vertraute Schauspieler und eine großartige Einführung in die Prämisse können einen Klick einbringen. Aber die Vollkommenheit des Werks und die Fähigkeit, langfristig im Gedächtnis zu bleiben, sind ganz andere Fragen. Dieser Film hat sicherlich bemerkenswerte Themen und eine Starbesetzung, erreicht aber bei weitem nicht die Tiefe und Vollkommenheit, die für eine langfristige Diskussion erforderlich sind. Die Chartplatzierung kann die ‚Beliebtheit‘ des Films zeigen, beweist aber nicht den ‚Wert‘ des Films.
Wer sollte dieses Boot besteigen?
Wenn ich jetzt darüber nachdenke, wem ich ‚Große Flut‘ empfehlen sollte, muss ich ehrlich sagen, dass ich diesen Film nicht wirklich denen empfehlen möchte, die eine qualitativ hochwertige Katastrophenfilm oder soliden SF erwarten. Für diejenigen, die sowohl das Vergnügen des Genres als auch die Überzeugungskraft der Erzählung wollen, wird es wahrscheinlich zuerst Frustration und Enttäuschung geben. Nach dem Film wird die Frage „Was habe ich gerade gesehen?“ eher aufkommen als ein Seufzer des Bedauerns „Ach, das ist schade“.
Vielleicht könnte es für Filmstudenten oder Kreative, die die Schwierigkeiten des Filmemachens und die Fallen der Genre-Mischung studieren möchten, von Bedeutung sein, durch ein gescheitertes Werk zu lernen. Denn es zeigt sehr freundlich, dass ‚gute Absichten und großartige Prämissen nicht ausreichen, um einen Film zu machen‘. Es gibt viele Szenen, die als Beispiele für „So sollte man nicht schreiben“ im Drehbuchunterricht verwendet werden können. Übermäßige Prämissen, Abhängigkeit von Erklärungen, Inkonsistenzen im Ton und das Versagen der Charakternutzung sind alles Fallstricke des Drehbuchs, die hier zusammenkommen.
Dennoch gibt es manchmal das Bedürfnis, solche Filme zu sehen. Nach der Arbeit Netflix ohne Gedanken einzuschalten und ein automatisch abgespieltes Werk zu sehen, während man sich fragt: „Warum entwickelt sich die Geschichte nicht weiter?“ An Tagen, an denen man die Möglichkeiten und Grenzen des koreanischen Katastrophenmelodramas überprüfen möchte. Oder an Tagen, an denen man neugierig ist, wie sehr ein Lieblingsschauspieler unter widrigen Bedingungen durch seine Darbietung durchhält. An solchen Tagen könnte ‚Große Flut‘ eine merkwürdig vage Wahl sein, die man einmal ansehen und innerlich ausgiebig schimpfen kann.
Zuletzt möchte ich hinzufügen, dass der erste Gedanke nach dem Ansehen dieses Films „Schade“ ist. Es gab gute Schauspieler, interessante Themen und eine vielversprechende Genre-Mischung, aber es fehlte an einem soliden narrativen Gerüst, um all diese Elemente zu verbinden. Der Spaß, den das Werk selbst bietet, ist unzureichend, aber die Kraft, die die Kritik und den Zynismus des Publikums hervorruft, könnte, wie der Titel andeutet, als ziemlich heftige Welle kommen. Und in dieser Welle erkennen wir erneut, dass es letztendlich wichtiger ist, wie man die guten Zutaten zubereitet, als sie nur zu sammeln, eine sehr offensichtliche Wahrheit.