|Kave Magazin=Choi Jae-hyeok Reporter. In der späten Joseon-Zeit, in der Armut alltäglich ist, hockt ein Junge auf dem Hof einer schäbigen Taverne. In zerlumpten Kleidern hält er ein Stück Kohle statt einer Reisschale in der Hand. Jang Seung-eop (Choi Min-sik) zeichnet das Gesicht des Kindes des Wirts auf Papier im Austausch für etwas zu essen. Mit ein paar schnellen Strichen mit der Kohle erwachen die lebendigen Augen und die Wangen zum Leben. Die Menschen stehen mit offenem Mund da, und der Junge verbirgt schüchtern sein Lächeln. Der Film 'Chihwaseon' komprimiert bereits alles in dieser kleinen Szene. Der Status ist niedrig, aber das Talent ist auf einem Niveau, das die Götter verspottet. Diese seltsame Kombination ist das Prolog eines 'wahnsinnigen genialen Malers', der bald eine Ära erschüttern wird.
Seung-eops Talent fällt zufällig dem Tuchhändler Kim Byeong-mun (Ahn Sung-ki) ins Auge, der aus einer Adelsfamilie stammt. Er ist eine Person mit einem Auge für Kunst und nimmt den Jungen mit nach Hause, um ihm die Welt der Schriftzeichen, Bilder, Tinte und Papier zu eröffnen. Es ist, als hätte man in einem RPG-Spiel einen versteckten genialen Charakter entdeckt. Auf der Bühne, die Byeong-mun vorbereitet hat, macht Seung-eop explosive Fortschritte. Ohne Lehrer remixt er die Malstile der alten Meister auf seine Weise und verschlingt Genres, indem er zwischen Landschaften, Figuren und Blumen und Vögeln wechselt. Selbst betrunken, liegend auf dem Küchenboden oder an die Traufe des Hofes gelehnt, wird die Welt zurückgesetzt, sobald er den Pinsel in die Hand nimmt. Ein Werk, das andere Tage dauert, vollendet er im Handumdrehen wie ein Speedrun. Die Kamera fängt die Textur von Pinsel und Papier ein, als würde sie sie unter einem Mikroskop betrachten.
Der Name des Genies verbreitet sich schnell unter den Höfen, Adelsfamilien und Händlern. Seung-eop wird als Hofmaler angeworben, um Wandgemälde hinter dem Thron zu malen, und er fertigt Paravents für die Empfangsräume der Mächtigen an. Wo immer er den Pinsel erhebt, ziehen Geld und Ruhm wie ein Magnet an. Aber die Welt ist nicht so einfach. Was einem Maler aus niedriger Herkunft erlaubt ist, ist nur die Position eines Dekorationsherstellers, und der Platz, als echter Künstler respektiert zu werden, bleibt ein 404-Fehler. Am Tisch wird lange über seine Werke gesprochen, aber wenn es um die Platzierung geht, wird Seung-eop wie ein Diener gerufen und ignoriert. Es ist, als könnte ein YouTube-Musiker, egal wie viele Aufrufe er hat, nicht in einen klassischen Konzertsaal gelangen.
In diese Lücke tritt die Gisaeng Jin-hong (Kim Yeo-jin) ein. Diese Frau mit funkelnden Augen zwischen dem roten Rock erkennt Seung-eops Talent als Erste und ist gleichzeitig diejenige, die seine Wunden am tiefsten durchleuchtet. Als sie Seung-eop beobachtet, der in einer Ecke der Kneipe Blumen auf Papier malt, fragt Jin-hong, warum er sich so sehr auf Alkohol verlassen muss, um den Pinsel zu führen. Seung-eop antwortet nicht, sondern trinkt sein Glas in einem Zug aus, und eine fast greifbare Beziehung schichtet sich zwischen den beiden. Jin-hong bietet Seung-eop weltliche Stabilität an, aber er schiebt es immer wieder nach links, zwischen Kunst und Wanderschaft, Alkohol und Stolz. Die Liebe bleibt aus dem Takt, und stattdessen bleibt das Bild.
In der Zwischenzeit wird die Welt in einen Strudel des Wandels hineingezogen. Westliche Einflüsse und Ideen klopfen an Joseon, und die Herrscher bemerken die Krise nicht und konzentrieren sich nur auf Machtkämpfe. Die jungen Gelehrten, die Seung-eop bei Trinkgelagen trifft, führen heftige Debatten über die Zukunft des Landes. Die Reformer befürworten westliche Einflüsse, während die Konservativen darauf bestehen, die konfuzianische Ordnung zu bewahren. Seung-eop ist nicht intellektuell genug, um an solchen Diskussionen teilzunehmen. Stattdessen steht er betrunken am Flussufer und skizziert den sinkenden Mond, die brechenden Wellen und das vom rauen Wind gebogene Schilf mit seinem Pinsel. Für ihn ist der Wandel der Zeit keine Frage von Worten und Logik, sondern von der Landschaft vor seinen Augen und der Energie, die sich in seinem Körper einprägt, eine Art gefühlte Temperatur.
Der Film zeigt Seung-eops Leben in einigen Schnappschüssen. Der Moment, in dem er den Paravent eines Machthabers malt, der Moment, in dem er ein westliches Porträt sieht und von der fremden Schattierung überwältigt wird, der Moment, in dem er in einem armen Bauernhaus das Gesicht eines Kindes malt und sein charakteristisches schelmisches Lächeln wiederfindet. Und immer folgt ihm Alkohol, Explosionen und Reue wie ein Schatten. Seung-eop fürchtet sich, ohne Alkohol vor einem Bild zu stehen, und nach dem Trinken tritt er sogar seine eigenen Werke und zerreißt sie. Die Szene, in der er sein eigenes Meisterwerk zerstört, ist auch für das Publikum schmerzhaft anzusehen. Aber für Seung-eop ist es eine Art Selbstzensur und Selbstzerstörung. Ein verrücktes Experiment, um eine bessere Linie, eine fremdere Harmonie, einen lebendigeren Pinselstrich zu finden. Wie Steve Jobs, der Dutzende von iPhone-Prototypen verworfen hat.
So verfolgt der Film das Leben eines Menschen namens Jang Seung-eop und zeichnet gleichzeitig ein Panorama der späten Joseon-Zeit. Der prächtige Innenraum der Paläste und Adelsfamilien, die schäbigen Paravents, die die Bürger mit sich tragen, Märkte und Gisaeng-Häuser, Felder und Flussufer. Wo auch immer Seung-eop steht, der Hintergrund wird immer zur Leinwand. Es ist, als ob jede Szene im Film seine Google-Foto-Bibliothek ist. Ich werde nicht verraten, wohin Seung-eop am Ende verschwindet, um Spoiler zu vermeiden. Aber gegen Ende des Films wird dem Publikum vage klar, dass es für diesen Mann nicht wichtig war, zu überleben oder seinen Namen zu hinterlassen. Das bloße Halten des Pinsels war sein Leben und Widerstand, eine Art existenzielle Erklärung.
Das Meisterwerk von Regisseur Im Kwon-taek 'Chihwaseon'
Der größte Vorzug von 'Chihwaseon' ist, dass es ein biografischer Film ist, der das Leben der Figur nicht wie ein Wikipedia-Eintrag auflistet. Regisseur Im Kwon-taek reiht das Leben von Jang Seung-eop nicht chronologisch auf, sondern greift einige Essenzen auf, die sein Leben ausmachen. Alkohol, Pinsel, Wind, Feuer und Gesichter. Er ordnet die Szenen um diese fünf Achsen an und lässt das Publikum die Spur eines Menschen rückverfolgen. Daher mag der Film langsam erscheinen, aber jede Szene ist ein Sprungschuss in Seung-eops Inneres.
Das beeindruckendste Element ist die visuelle Darstellung. Die Kamera des Films verfolgt die Bilder bis zum Ende, bleibt aber nie bei einer einfachen Kopie stehen. Das wird in den Landschaftsszenen deutlich. Wenn die Tintenstriche vom Pinsel aus Berge und Täler formen, schwenkt die Kamera die tatsächlichen Bergkämme, als würde sie das Bild verlängern. Umgekehrt, nachdem der Nebel und das Schilf am Flussufer gefilmt wurden, überlagert sich das Ballett der Linien und Punkte, die Seung-eop wahrnimmt. Während dieses Ping-Pong-Spiels erlebt das Publikum irgendwann, dass die Grenze zwischen Bild und Realität sich auflöst. Für Seung-eop ist die Welt selbst ein riesiges Skizzenbuch, und der Film ist ein Versuch, dieses Skizzenbuch auf einer IMAX-Leinwand neu zu entfalten.
Auch die Farbpalette ist sehr bewusst gewählt. Die meisten Szenen sind in trüben Farben gehalten, die an Tinte erinnern, und erdige Töne dominieren. Der Maler aus niedriger Herkunft, das arme Joseon, die Luft im Raum, die nach Alkohol und Opium riecht, sind darin eingetaucht. Doch plötzlich bricht ein klares Blau hervor. Die Federn eines Vogels, der an einem alten Baum hängt, das Mondlicht auf dem Teich, der Saum von Jin-hongs Rock und vor allem die Farben auf dem Papier, über das der Pinsel fährt. Dank dieses Farbkontrasts wirken Seung-eops Bilder im Film nicht nur als Requisiten, sondern als eine weitere Dimension, die die Realität hackt.
Der Rhythmus der Regie ist ein Wechselspiel aus Zeitlupe und Explosion. In den langen Dialogszenen um den Trinktisch herum wird fast wie in einem Bühnenstück mit langen Einstellungen gearbeitet, um die feinen Gesichtsausdrücke der Figuren zu beobachten. Wenn das Schweigen länger wird und erschöpfte Lachen und nervöse Witze ausgetauscht werden, fühlt sich das Publikum, als säße es selbst an diesem Tisch. Dann, wenn Seung-eop plötzlich aufspringt, den Pinsel ergreift, den Paravent mit dem Fuß umstößt und auf den Boden Wasser spritzt, um wie verrückt Linien zu ziehen, wechselt der Film in den Turbomodus mit explosiven Bewegungen. Während sich dieser langsame und schnelle BPM wiederholt, synchronisiert sich das Publikum allmählich mit Seung-eops Atem und Herzschlag.
Man kann die Schauspielerei nicht unerwähnt lassen. Choi Min-sik in der Rolle von Jang Seung-eop sieht in diesem Film wirklich aus wie jemand, der seinen ganzen Körper dem Malen widmet. Er hält den Pinsel nicht leicht wie einen Stift, sondern zieht die Linien fast wie mit einem Messer. Selbst wenn er betrunken schwankt, richtet sich sein Rücken auf und seine Augen leuchten wie LEDs, sobald er den Pinsel ergreift. Diese Momente sind besonders beeindruckend. Er lädt die Emotionen eines Menschen, der mehr mit seinem Körper als mit Worten, mit dem Geruch von Alkohol und Schweiß und dem Pinselstrich ausdrückt, vollständig herunter. Ahn Sung-ki als Kim Byeong-mun steht auf der anderen Seite und hält das Gleichgewicht des Films. Dieser gewichtige Freund, der die Welt zu kompromittieren weiß, aber Seung-eops Bilder am tiefsten versteht, ist eine Brücke zwischen dem Künstler und der Zeit. Die Spannung, die durch die Gegensätze der beiden Schauspieler entsteht, trägt den gesamten Film. Es ist wie die Chemie zwischen Lennon und McCartney bei den Beatles.
Spiegelt 'unser Leben' durch die verschiedenen Facetten der Figur wider
Der interessante Punkt bei 'Chihwaseon' ist, dass der Film den Künstler nicht mythologisiert, ihn aber dennoch in eine Position der Größe erhebt. Jang Seung-eop im Film ist für niemanden ein 'guter Mensch'. Er ist gewalttätig, verantwortungslos und kann die Liebe nicht richtig pflegen. Dennoch neigt das Publikum automatisch den Kopf vor seinem Pinselstrich. Seine Unfähigkeit, mit der Welt zu kompromittieren, fügt manchmal den Menschen um ihn herum Schaden zu, aber genau durch diesen Konflikt entstehen zuvor unbekannte Bilder. Regisseur Im Kwon-taek scannt diesen Widerspruch so, wie er ist. Anstatt den Künstler mit moralischen Maßstäben zu beurteilen, zeigt er den Prozess, in dem er sich abmüht, in Verbindung mit der Geschichte. So wie Beethovens Taubheit den Wert der 9. Symphonie nicht mindert.
Auch der historische Hintergrund ist eine Schlüsselvariable. Die Verwirrung am Ende der Joseon-Zeit, der Einfluss westlicher Kulturen und die Risse im Klassensystem wirken sich alle auf Seung-eops Pinselstrich aus. Der Film erklärt dies nicht mit langen Erzählungen. Stattdessen reiht er lose Szenen aneinander, in denen Byeong-mun westliche Kleidung trägt, Seung-eop von der fremden Schattierung eines westlichen Porträts schockiert ist und Gelehrte über Reformen diskutieren. Das Publikum setzt diese Puzzleteile zusammen, um die Zeit zu entschlüsseln. In diesem Kontext fungieren Seung-eops Bilder als eine Art Knotenpunkt. Auf der einen Seite steht die Tradition der alten ostasiatischen Malerei, auf der anderen die Energie der neuen Zeit, und Seung-eop mischt Linien und Farben dazwischen. Daher koexistieren in seinen Landschaften traditionelle Leere und gleichzeitig eine gewisse unruhige Störung.
Der Filmtitel 'Chihwaseon' ist ebenfalls bedeutungsvoll. Es bedeutet, betrunken ein Bild auf einen Fächer zu malen, und ist gleichzeitig eine Metapher für das Leben, das wie ein dünner, leicht zerreißbarer Fächer ist. Seung-eop ist ein Mensch, der nur betrunken Zugang zur Gottheit der Malerei findet. Aber dieser Alkohol wird auch zu einem Virus, der ihn zerstört. Der Titel umfasst diese Ambivalenz in einem Zug. Die Balance zwischen Schönheit und Zerstörung, Schöpfung und Selbstzerstörung auf einer Linie. Wie Van Gogh, der Sonnenblumen malte und gleichzeitig sein Ohr abschnitt.
In Bezug auf die Popularität ist 'Chihwaseon' keineswegs ein einfacher Film. Statt einer typischen Drei-Akt-Struktur folgt er einer Komposition aus Erinnerungen und Szenenfragmenten. Deshalb hat der Film einen hohen Wiedersehenswert. Beim ersten Ansehen wird man von Seung-eops Wahnsinn und Pinselstrichen überwältigt, beim zweiten Mal erscheinen die Ausdrücke und Entscheidungen von Byeong-mun, Jin-hong und den Nebenfiguren anders. Beim dritten Mal fühlen sich die Berge, das Wasser, der Wind und der Himmel, die im Hintergrund fließen, wie ein Teil des Bildes an. Ein Film, der mit der Zeit mehr Ostereier zeigt, bleibt als Klassiker bestehen. Wie 'Blade Runner'.
Wenn Ihr Leben schmerzhaft ist...
Für diejenigen, die von Filmen über das Leben von Künstlern, insbesondere Geschichten, die Schmerz und Genialität zu einem Mythos verknüpfen, müde sind, wird die Nuance von 'Chihwaseon' erfrischend sein. Dieser Film erhebt Jang Seung-eop weder zu einer göttlichen Figur noch zieht er ihn als wertlosen Menschen herunter. Stattdessen lässt er das Publikum bis zum Ende die Leere und Beharrlichkeit eines Menschen beobachten, der selbst mit alkoholgetränkten Händen den Pinsel nicht loslassen kann. Dieser Blick hinterlässt beim Publikum ein schweres Gefühl des Respekts. Wie das Gefühl, das man nach dem Hören von Miles Davis' Jazz empfindet.
Für diejenigen, die das Gefühl hatten, dass das Schaffen von etwas für eine Weile überwältigend war, bietet dieser Film auch seltsamen Trost. Seung-eops Leben ist eine Abfolge von Ruhm und Scheitern, Anerkennung und Spott, Liebe und Verlust. Dennoch setzt er sich immer wieder vor das Papier. Auch wenn es nicht perfekt ist, auch wenn es dem Bild ähnelt, das er gestern zerrissen hat, zieht er wieder eine Linie. In diesem Prozess lernt das Publikum eine sehr leise Art von Mut. Nicht das großartige Endergebnis, sondern die bloße Handlung, heute etwas zu zeichnen, hält das Leben aufrecht. Wie Sisyphos, der den Felsen schiebt und dabei lächelt.
Für Zuschauer, die ein anderes Spektrum des koreanischen Films sehen möchten, ist 'Chihwaseon' eine gute Wahl. Der Film zeigt, dass ein Film, der zwei Stunden mit Tinte und Leere, Pinselstrichen und Stille füllt, immer noch kraftvoll sein kann, anstatt mit einem glanzvollen Genre-Film oder einer schnellen Erzählung. Wenn man die Landschaft auf der Leinwand betrachtet, fühlt sich die Dunkelheit des Kinos, in dem man sitzt, plötzlich wie die Leere einer Tuschezeichnung an. Wenn Sie diese Erfahrung auch nur einmal machen möchten, lohnt es sich, dieses Werk, das Alkohol, Malerei und das feurige Leben eines Menschen miteinander verwebt, langsam zu streamen. Popcorn ist dabei nicht notwendig. Vielleicht ist es sogar besser, es mit einem Glas Makgeolli zu genießen.