|Kave Magazin=Choi Jae-hyeok Reporter Vor dem Flugsteig, statt eines großen Koffers, ein paar abgenutzte Rucksäcke und eine Kameratasche. Die vier Freunde Ho-jae (Lee Ho-jae), Ha-bi (Ha Seung-yeop), Hyeon-hak (Lee Hyeon-hak) und Hwi (Kim Hwi), die sich selbst als 'Überflüssige' bezeichnen, steigen so in ein Flugzeug nach Europa. Auf ihrem Konto sind noch 800.000 Won und in der Hand eine Videokamera. Ihr Plan ist einfach und doch waghalsig: "Wir drehen ein Werbevideo für das Hostel, gebt uns dafür Unterkunft, Verpflegung und ein wenig Geld." Ein Jahr lang reisen sie durch Europa, wiederholen diesen Tauschhandel und am Ende finden sie einen Musiker, um ein Musikvideo zu drehen. Und all das wird als Dokumentarfilm im Kino gezeigt. Wie bei 'Eternal Sunshine', das rückwärts abgespielt wird, schalten sie die Kamera ein, um Erinnerungen zu schaffen. Der Film 'Hitchhiking der Überflüssigen' beginnt genau an diesem Ausgangspunkt.
Die vier sind Kommilitonen aus der Filmklasse. In der Schule wurden sie als 'nutzlose Typen' angesehen und kämpften ständig zwischen Studiengebühren und Lebensunterhalt. Als sie mit Nebenjobs nicht einmal die Hälfte der Studiengebühren decken konnten, trafen sie eine andere Entscheidung. "Sollen wir das Geld für die Studiengebühren verdienen und zurück zur Schule gehen, oder sollen wir einfach etwas völlig Verrücktes machen?" Schließlich entscheiden sie sich für Letzteres. Die Waghalsigkeit der 20er, die vielleicht das erste und letzte Mal sein könnte, wollen sie mit ihrem Körper erleben. Es ist der Moment, in dem sie, wie Jesse und Celine in 'Before Sunrise', die berechnete Rationalität aufgeben und der Intuition folgen.
Doch ab dem Moment der Landung in Paris beginnt der Plan zu bröckeln. Kaum ein Hostel nimmt das Angebot "Wir drehen ein Werbevideo, lasst uns dafür übernachten" an. E-Mails bleiben unbeantwortet, und bei persönlichen Besuchen werden sie oft abgewiesen. Die Kamera fängt diese Gesichter der Enttäuschung gnadenlos ein. Die vier starren auf den Kontostand kurz vor der Deadline, machen Witze, um sich auf der Parkbank zu trösten, und ihre Gesichter werden nachts besonders still. Anstatt des üblichen "Wow, Paris!" in Reiseberichten, beobachtet dieser Film lange die feuchte Morgenluft von Paris und die Rückenansichten der jungen Leute, die durch die Hostelgänge streifen. Wie 'Lost in Translation' Tokio als Bühne der Einsamkeit neu interpretiert, verlegt dieser Film Paris von der Romantik zur Überlebensfront.
Jung sein, also leiden?
Je mehr Körper und Geist erschöpft sind, desto machtloser wird der ursprüngliche Plan. Die vier Freunde ziehen schließlich nach Süditalien und beschwören eine weitere waghalsige Technik: das 'Trampen'. Sie heben den Daumen auf der Straße und quetschen sich in ein angehaltenes Auto. Im Auto vermischen sich fremde Sprachen, Gesten und gebrochenes Englisch. "Wir sind Filmemacher aus Korea", wiederholen sie dutzende Male, während sie langsam das Gesicht eines 'Arbeiters auf der Straße' annehmen, ähnlich wie Frances McDormand in 'Nomadland'. Auch wenn sie das Schlafen irgendwie regeln, kann der Hunger nicht verborgen werden, sodass sich Tage des Fastens oder Sparens von Lebensmitteln häufen. Wegen Kälte und Müdigkeit gibt es auch Phasen, in denen die Kamera fast einen Monat lang eingefroren bleibt. Diese Lücke bleibt im Bild als 'Stille'.
Dann wird endlich der erste Deal abgeschlossen. Ein Hostel nimmt ihr Angebot an. Die vier strahlen vor Freude. Sie erkunden die Zimmer, filmen die Lobby und sammeln Interviews mit den Gästen, um das 'Werbevideo' zu erstellen, das sie sich vorgestellt haben. Die Bilder sind in diesem Moment besonders lebendig, da ihre vorbereiteten Fähigkeiten und Ausrüstungen zum ersten Mal richtig zum Einsatz kommen. Als dieses Video sich herumspricht, erhalten sie Anfragen von Hostels in ganz Europa. Sie haben immer noch kein Geld, aber zumindest einen Schlafplatz. Frankreich, Italien, Türkei, Großbritannien – immer wieder werden neue Städte, Hostels und Gesichter von der Kamera archiviert. Der Film fängt eher die Momente ein, in denen sie zusammen in der Küche kochen, in der Lobby Gitarre spielen und singen, und hinter dem Check-in-Schalter den Kopf beim Schneiden zerbrechen, als die hübschen Postkartenlandschaften. Wie 'Chef' (2014) durch den Foodtruck die Familie wiederentdeckt, rekonstruieren auch sie durch Arbeit die Gemeinschaft.
Doch 'Hitchhiking der Überflüssigen' endet nicht einfach als Prahlerei einer kostenlosen Reise, weil es die Risse und Konflikte dieser Reise nicht verbirgt. Szenen, in denen sie streiten, ob sie weiter filmen oder zurückkehren sollen, wenn das Geld ausgeht, Momente, in denen sie über ihre Anteile streiten, und Gespräche, in denen sie sich fragen: "Was machen wir hier eigentlich?" werden von der Kamera archiviert. Manchmal vermeidet der Kameramann absichtlich den Streit, manchmal fängt er gnadenlos die Tränen eines anderen ein. Wie die Nadel eines Seismographen, die zittert, ist dies der Kernantrieb der Dokumentation. Wenn 'Birdman' das Chaos am Set in einer einzigen Aufnahme einfing, rekonstruiert dieser Film das Chaos der Reise durch fragmentierte Aufnahmen.
Am Ende der Reise erinnern sich die vier Freunde an ihr ursprüngliches letztes Ziel: das 'Musikvideo'. Sie hatten versprochen, ein Musikvideo für den britischen Musiker Arco zu drehen. Es bleiben nur noch wenige Tage. Die Ausrüstung ist abgenutzt, die Energie erschöpft. Doch sie nehmen die Kamera und durchstreifen die Straßen Londons. Der Film zieht diese letzte Jagd bis zum Ende durch, aber wie das Musikvideo letztendlich fertiggestellt wird und wie dieser Film nach der Rückkehr nach Korea auf die Welt trifft, sollten die Zuschauer selbst herausfinden. Wichtig ist, dass diese 365-tägige Reise nicht nur "Wir hatten eine gute Zeit" zeigt, sondern "Wie wir durchgehalten und wie weit wir gegangen sind" als Geschichte des Wachstums präsentiert.
Wenn Sie die Realität der koreanischen Jugend sehen wollen
'Hitchhiking der Überflüssigen' sieht auf den ersten Blick wie eine fröhliche Road-Dokumentation aus, ist aber tatsächlich ein unverfälschtes Archiv der koreanischen Jugend der frühen 2010er Jahre. Nach der IMF-Krise, als der Begriff '880.000-Won-Generation' populär wurde, war die Selbstbezeichnung als 'Überflüssige' keine einfache Selbstironie, sondern eine Überlebensstrategie. Wie der Protagonist von 'Slumdog Millionaire', der seine Herkunft aus den Slums nicht versteckt, sondern als Waffe nutzt, prägt dieser Film das Wort in seinen Titel ein. "Wir sind Überflüssige." Eine Jugend, die weder in der Schule noch auf dem Arbeitsmarkt richtig verankert ist, aber gerade deshalb am weitesten und waghalsigsten fliegen kann. Dieser Widerspruch wird durch die Gesichter und Körper der vier Protagonisten sichtbar gemacht.
Formal gesehen ist dieses Werk ein Paradebeispiel für DIY-Dokumentationen. Der Regisseur Ho-jae (Lee Ho-jae) wechselt zwischen der Kamera und dem Geschehen, erklärt die Situation und zeigt manchmal mutig die ungeschminkten Gesichter der vier. Die Bilder vibrieren oft, die Belichtung ist ungleichmäßig oder der Fokus weicht ab, aber sie werden trotzdem verwendet. Es ist weit entfernt von dem, was man als 'hochwertige Bildästhetik' bezeichnet. Stattdessen ist die Authentizität gesättigt. Szenen, in denen der Morgentau auf der Linse kondensiert, sie im Regen am Straßenrand trampen oder in einem engen Hostelzimmer den Kopf beim Schneiden zusammenstecken, dringen gerade wegen ihrer rauen Textur überzeugender ein. Es ist keine Erklärung "Wir filmen es so, wie es ist", sondern eher eine Haltung "Wir filmen so viel, wie wir können". Wie 'Blair Witch' oder 'Paranormal Activity' den Horror durch Found Footage neu erfanden, verwandelt diese Strategie die Grenzen in Ästhetik.
Ein bemerkenswerter Punkt ist die Position der Kamera. In Reise-Dokumentationen zielt die Kamera normalerweise auf die Außenwelt. Sie fängt Landschaften, Menschen und Sehenswürdigkeiten ein. Doch in 'Hitchhiking der Überflüssigen' richtet sich die Kamera oft auf die vier selbst. Natürlich werden auch die Einheimischen, die beim Trampen helfen, und die Hostelbesitzer gefilmt, aber am häufigsten erscheinen letztendlich ihre eigenen Gesichter. Gesichter, die vor Erschöpfung genervt sind, Momente, in denen sie über absurde Witze lachen und dann plötzlich ernst werden, Szenen, in denen die Frage "Können wir das bis zum Ende durchziehen?" in ihren Augen hängt. Dies ist nicht nur ein Reisebericht, sondern auch ein Prozess der Selbstanalyse durch die Kamera. Wie Watson in 'Sherlock' seine Erfahrungen durch einen Blog rekonstruierte, rekonstruieren auch sie ihre Identität durch die Kamera. An einem Punkt kollidieren 'wir, die filmen' und 'wir, die gefilmt werden'. Die Spannung zwischen denen, die die Kamera ausschalten wollen, und denen, die sie weiterlaufen lassen wollen, ist deutlich im Bild zu sehen.
Inhaltlich balanciert der Film zwischen Lob und Kritik der Jugend. Einerseits erklärt er: "Hab keine Angst, geh los, probiere es aus." Auch wenn der Plan nicht perfekt ist und das Geld nicht ausreicht, zeigt er, dass der Weg sich beim Handeln öffnet. Das Lachen und der Optimismus der vier Freunde in der Dokumentation berühren tatsächlich das Herz des Zuschauers. Gleichzeitig verbirgt der Film nicht, wie riskant diese Reise war. Die Szenen, in denen sie vor Hunger nichts tun können und einfach dasitzen, die Momente, in denen die Emotionen explodieren, beweisen, dass man eine kostenlose Reise nicht romantisieren sollte. Die Kritik, dass "es nur möglich war, weil ihr es wart", also dass eine gewisse Sicherheitsnetz, Talent und Ausdauer nötig waren, ist durchaus berechtigt. Wie die Kritik, dass Cheryl Strayed in 'Wild' den Pacific Crest Trail nur dank ihrer weißen Mittelschicht-Herkunft gehen konnte. Der Film antwortet nicht direkt auf diese Kritik, sondern wirft die Frage in die Gespräche und Gesichter der vier Freunde.
Berücksichtigt man den sozialen Kontext, wird die Bedeutung dieses Werks deutlicher. Die Entscheidung von Mitte 20-jährigen Filmstudenten, die von Studiengebühren und Zukunft erdrückt werden, die Schule abzubrechen und ein Jahr zu 'verbrennen', war für viele Zuschauer damals ein Schock und eine Befreiung. Sie neigen sich in eine Richtung, die niemand genehmigt hat. Auch wenn sie scheitern, wollen sie diesen Misserfolg ganz für sich beanspruchen. Dies ist der Punkt, der 'Hitchhiking der Überflüssigen' von einem einfachen Reise-Vlog abgrenzt. Diese Reise im Film endet letztlich im Film selbst. Sie haben also nicht nur eine Reise gemacht, sondern die 'Filmemacherei' als Arbeit auf einen anderen Kontinent übertragen und geübt. Wie 'Boyhood' das Wachstum über 12 Jahre dokumentierte, dokumentiert dieser Film die Selbstentdeckung über ein Jahr. Wenn diese Dokumentation, die auf den Straßen Europas gedreht wurde, tatsächlich im Kino gezeigt wird und auf das Publikum trifft, erhält diese Waghalsigkeit eine neue Bedeutung.
Ein Jugendfilm aus der Zeit, als das Wort 'Überflüssige' in Mode war
Für diejenigen, die heute in ihren 20ern überleben, insbesondere für diejenigen, die oft von der Angst umgeben sind, "nur ich scheine zurückzubleiben", kann dieses Werk eine seltsame Trostquelle sein. Es bedeutet nicht, dass die Entscheidung der vier Freunde die richtige ist. Vielmehr beweist es mit dem Körper, dass es keine richtige Antwort gibt. Auch wenn es nicht nach Plan läuft, auch wenn es zu Kollisionen und Reue kommt, zeigt es die Möglichkeit, dass man es zumindest einmal versuchen kann. Beim Ansehen kann man das Gefühl bekommen: "Ah, ich bin nicht der Einzige, der so zittert."
Auch für angehende Kreative, die Inhalte schaffen wollen, sich aber nicht trauen, anzufangen, ist dieser Film zu empfehlen. Er beweist, dass man auch ohne riesige Ausrüstung und Kapital, ohne detaillierte Storyboards und großes Team, wenn man eine Geschichte erzählen möchte, einfach anfangen kann zu filmen. Natürlich braucht man die Ausdauer und Hartnäckigkeit der vier Freunde und ein gewisses Maß an Technik. Aber die Tatsache, dass diejenigen, die nicht perfekt waren, letztendlich einen 'Film' vollendet haben, ist ein größerer Anreiz, als man denkt. Dass nicht die Perfektion, sondern die Haltung zuerst kam und diese Haltung letztlich zur Perfektion führte, ist der Kern dieses Films. Wie 'Tank Girl' oder 'Clerks' kann dieser Film in die Reihe der punkigen DIY-Kreationen eingeordnet werden.
Für diejenigen, die das Reisen lieben, aber von der Instagram-ähnlichen 'kuratierten Reise' etwas gelangweilt sind, wird 'Hitchhiking der Überflüssigen' eine interessante Erfahrung sein. Hier gibt es keine sorgfältig ausgewählten Cafés, Ausstellungen oder Aussichtspunkte, sondern Straßen, auf denen keine Autos anhalten, Hostels, deren Buchungen festgefahren sind, und Regen, der den Zeitplan zerstört. Dennoch dringen die Städte, Straßen und Menschen Europas weiterhin schön ein. Nicht als Postkarte, sondern als Hintergrund für Menschen, die kollidieren, zusammenbrechen und sich wieder aufbauen.
Nach dem Ansehen dieses Films könnte sich vielleicht die Frage stellen: "Wo und wie möchte ich meine 20er, mein Jetzt investieren?" Für diejenigen, die diese Frage einmal direkt empfangen möchten, wird 'Hitchhiking der Überflüssigen' ein ziemlich ehrlicher Spiegel sein. Letztendlich beweist dieser Film etwas Einfaches: Es gibt keine Überflüssigen. Es gibt nur Variablen, die ihre eigene Gleichung noch nicht gefunden haben.
