[KAVE=Choi Jae-hyuk] Es gibt einen Mann, der betrunken zur Polizeistation geht. Sein Name ist Oh Dae-su (Choi Min-sik), er ist weder ein Heiliger noch ein Bösewicht, sondern ein gewöhnlicher Familienvater, der "heute nur irgendwie über die Runden kommt". An einem regnerischen Abend, kurz vor dem Geburtstag seiner Tochter, verschwindet er plötzlich, während er mit einem Freund telefoniert. Er verschwindet so plötzlich, als wäre er von Aliens entführt worden. Der Ort, an dem er aufwacht, ist ein winziger Raum. Es gibt kein Fenster, kein Tageslicht, nur einen Fernseher und täglich gelieferte gebratene Teigtaschen sowie einen verdächtigen Hausmeister, die alles sind, was er in diesem Gefängnis hat.
Niemand sagt ihm, wer ihn gefangen hält oder wie lange er hier bleiben muss. Wäre er der Protagonist eines Kafka-Romans, hätte er an dieser Stelle über die Absurdität der Bürokratie nachgedacht, aber für Oh Dae-su bleibt nur der Fernseher, der Nachrichten aus der Welt überträgt, und die endlose Wut, die sich in ihm aufstaut. Die Zeit wird durch eine rote Linie an der Wand markiert, er übt das Ausbrechen, indem er auf den Beton klopft, und trainiert seinen Körper, indem er die Luft schlägt, anstelle eines Sandsacks. Während er sich vorstellt, dass eines Tages die Tür sich öffnen wird, wird sein Gesicht allmählich zu etwas, das eher einem Tier als dem Grafen von Monte Christo ähnelt.
So vergehen 15 Jahre, und eines Tages wird er plötzlich freigelassen, als wäre es ein Laune von jemandem. Er erhält keine Entlassungsbenachrichtigung und wird nicht von der Polizei gerettet. Als er aus der Narkose aufwacht, befindet er sich auf einem hohen Dach, mit einer Zigarette und einem Handy in der Hand, und vor ihm entfaltet sich eine Stadtlandschaft, die sich subtil von der vor seiner Gefangenschaft unterscheidet. Wie der Protagonist aus "Die Truman Show" ist er aus dem Gefängnis entkommen, aber er ist in eine andere riesige Bühne eingetreten, die von jemandem entworfen wurde, dessen Identität ihm unbekannt ist.
Oh Dae-su verfolgt zuerst die Hinweise zu dem Raum, in dem er gefangen war. Der Prozess, herauszufinden, was in den 15 Jahren mit seiner Familie passiert ist, ist eher wie eine Szene aus einem Horrorfilm. Sein Gesicht wird immer rauer und verzweifelter, und das Publikum spürt bald, dass dies nicht einfach ein Fluchtspiel ist, sondern ein kunstvoll gestaltetes Spielbrett.
Mi-do, Rettung oder Köder?
Die Person, die er in diesem Prozess trifft, ist Mi-do (Kang Hye-jung). Diese junge Sushi-Köchin, die Oh Dae-su auf einem Internetforum entdeckt hat, als er zusammengebrochen ist, bleibt an seiner Seite, obwohl sie etwas unbeholfen, aber seltsam fest ist. Mi-do empfindet Mitleid, Neugier und eine unerklärliche, vage Anziehung zu diesem Mann, dessen Leben gestohlen wurde, und öffnet langsam ihr Herz.
Die beiden verfolgen gemeinsam die Spuren des Gefangenenortes und nutzen den Geschmack der gebratenen Teigtaschen, um den Täter einzugrenzen. Sie wirken wie ein Paar Liebender, die Detektivspiel spielen, aber in dieser Beziehung gibt es eine unerklärliche, seltsame Emotion. Die unsichere Begleitung, die nicht erklärt werden kann mit dem Wort "Liebe", das für sie sowohl Rettung als auch eine weitere Falle sein könnte, geht weiter.
Schließlich taucht derjenige auf, der Oh Dae-su gefangen gehalten hat. Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae), der reich und mit einem ausgeklügelten Plan ausgestattet ist, stellt Oh Dae-su, der ihn verfolgt hat, eine Frage: "Warum habe ich Sie gefangen gehalten?" In diesem Moment wird der Verfolger, der gekommen ist, um die Wahrheit zu erfahren, nicht mehr zum Ermittlungsobjekt, sondern zum 'Teilnehmer des Spiels'. Lee Woo-jin versteckt seine Identität nicht und zeigt seine luxuriöse Penthouse-Wohnung, während er vorschlägt, dass Oh Dae-su selbst den Grund für seine 15-jährige Gefangenschaft herausfindet, wie ein Quizshow-Moderator.
Oh Dae-sus Wut wird intensiver, aber das Publikum beginnt allmählich, andere Emotionen zu spüren. Es wird klar, dass diese Geschichte nicht einfach die seltsame Rache eines Mannes ist, sondern eine Rückblende auf eine Tragödie, die vor langer Zeit in einer Erinnerung begann, eine Schicksalsreise, die wie die von Ödipus in der griechischen Mythologie auf seine eigenen Sünden zusteuert.
Die weitere Entwicklung ist buchstäblich eine spiralförmige Treppe, die in die Tiefen führt. Oh Dae-su erinnert sich an die Worte und Taten aus seiner Schulzeit, die er für trivial hielt, und die möglicherweise das Leben eines anderen Menschen auf den Kopf gestellt haben. Der Prozess, die Räume der Erinnerung nacheinander zu öffnen, ähnelt einem Detektivspiel à la "Sherlock Holmes", sieht aber gleichzeitig wie ein Weg der Buße aus, um sich seinen eigenen Sünden zu stellen.
Die Schule, alte Freunde, alte Gerüchte – alles wird zu Puzzlestücken, die wieder zum Leben erweckt werden. Je näher man der Wahrheit kommt, desto brutaler wird die Gewalt und desto extremer werden die Emotionen. Der Film lässt die entscheidendsten Geheimnisse bis kurz vor der letzten Tür offen, sodass das Publikum sie selbst entdecken kann. Das Ende von 'Oldboy' ist tödlich wie der Schlag eines Boxers, und die blauen Flecken schmerzen noch Tage später.
„Visuelle Zerstörung“ und „Schockgeschichte“ fragen nach Ihrem Leben
Die wahre Kraft von 'Oldboy' liegt darin, dass diese grausame Erzählung nicht einfach als provokante Rachegeschichte konsumiert wird, sondern bis zum Ende in die Schwäche des Menschen eindringt, der nicht mit Erinnerungen, Schuldgefühlen und dem Blick anderer umgehen kann. Regisseur Park Chan-wook nimmt das Gerüst der Geschichte aus einem japanischen Manga, aber die Art und Weise, wie er dem Film Fleisch und Blut verleiht, ist von einer völlig anderen Dimension.
Eine der bekanntesten Szenen ist die berühmte Long-Take-Action im Flur. Oh Dae-sus Kampf gegen Dutzende von Gegnern mit einem einzigen Hammer ist von einer anderen Dimension als die beeindruckenden Schusswechsel in 'Matrix' oder die Schwertkämpfe in 'Kill Bill'. Es konzentriert sich auf den taumelnden Körper, das keuchende Atmen und das schwere Gefühl der Schläge. Sein Rücken, der sich Schritt für Schritt vorwärts bewegt, trägt die Zeit, die er 15 Jahre lang allein mit dem Klopfen an die Wand verbracht hat. Diese Szene wurde später von vielen Werken, von der 'Daredevil'-Serie bis 'Kingsman', als Hommage verwendet, aber sie übertrifft immer noch nicht das Gewicht des Originals. Wie Bands, die Beatles-Songs covern, können sie die Form nachahmen, aber die Dringlichkeit, die darin steckt, kann nicht reproduziert werden.
Farben, Musik und Set-Design sind ebenfalls riesige Säulen, die die künstlerische Qualität des Werks stützen. Der Bildschirm, der dunkles Lila und Rot mischt, visualisiert die Wünsche und Sünden der Charaktere, und Lee Woo-jins Penthouse zeigt mit seiner kalt aufgeräumten Minimalistik sein verzerrtes Machtgefühl. Die Darstellungen von Choi Min-sik, Yoo Ji-tae und Kang Hye-jung sind die zentralen Elemente, die diese seltsame Welt in die Realität bringen.
Insbesondere Choi Min-siks Oh Dae-su hat ein extrem breites Spektrum an Emotionen, das von der betrunkenen Peinlichkeit zu Beginn bis zu den Schreien am Ende reicht, die unter dem menschlichen Niveau liegen. Selbst wenn nur sein Gesicht nah aufgenommen wird, hat das Publikum das Gefühl, die Hälfte der Dialoge bereits gehört zu haben. Yoo Ji-taes Lee Woo-jin hingegen zeigt mit einer zurückhaltenden Mimik und einem ruhigen Ton eine leere Verzweiflung. Diese Kontraste zwischen dem Heißen und dem Kalten halten die Spannung des Films bis zum Ende aufrecht.
„Universelle Angst und ethische Dilemmata“, die das Publikum liebt
Der Grund für die populäre Liebe ist überraschend einfach. Oldboy stellt Fragen, die jeder einmal in extrem verdrehten Einstellungen gestellt hat. „Wenn ein Satz, den ich unbedacht gesagt habe, für jemanden eine Narbe ist, die ein Leben lang nicht verheilt?“ Diese Frage ist in der Ära der sozialen Medien noch schärfer. Wer kann schon wissen, wie ein harmloser Beitrag aus der Schulzeit oder ein Satz, der als Scherz bei einem Trinkspiel gesagt wurde, das Leben eines anderen verändert hat?
Außerdem kommt die Frage: „Bis zu welchem Punkt kann Rache als menschliches Gefühl verstanden werden?“ Der Film neigt nicht dazu, sich leicht auf eine Seite zu schlagen. Stattdessen zwingt er das Publikum, seine eigenen Erfahrungen und Ethik zu berücksichtigen, um zu einem Schluss zu kommen. Daher hat dieses Werk verschiedene Interpretationen über Generationen und Nationalitäten hinweg hervorgebracht. Einige nennen es „das beste Rachedrama“, andere sagen, es sei „der Höhepunkt der Tragödie im koreanischen Film“. Quentin Tarantino lobte es, es gewann den Preis der Jury beim Filmfestival von Cannes, und Spike Lee versuchte, ein Remake zu machen, wurde aber vom Gewicht des Originals erdrückt. In jedem Fall sind sich alle einig, dass es ein Film ist, den man einmal gesehen hat und der nicht leicht zu vergessen ist.
„Das beste Rachedrama der Welt, das es nirgendwo gibt“
Das Publikum, das ich 'Oldboy' empfehlen möchte, ist überraschend groß. Zunächst einmal wird jeder, der Genre-Filme mag, aber von der vorhersehbaren Heldenstory à la 'Iron Man' gelangweilt ist, in diesem Film eine sehr fremde Katharsis erleben. Es ist nicht wichtig, ob Oh Dae-su gewinnt oder verliert. Der Prozess, in dem man sieht, wie das Gesicht des Menschen, das bis zum Ende durchhält, so verzweifelt und schön sein kann, ist fast wie das Erlebnis, einen Boxkampf ringside zu beobachten.
Für Zuschauer, die Wert auf visuelle und inszenatorische Vollkommenheit legen, ist 'Oldboy' ein absolutes Muss. Jede Szene, jeder Schnitt, jeder Blick eines Schauspielers ist auf eine beabsichtigte Gestaltung ausgelegt, sodass man bei jedem weiteren Ansehen neue Bedeutungen entdeckt. Wie Hitchcocks 'Vertigo' oder Kurosawas 'Rashomon' zeigt dieser Film bei jedem Ansehen unterschiedliche Schichten.
Ich möchte es jedoch nicht denjenigen empfehlen, die leichte Unterhaltung erwarten. Die Fragen, die der Film aufwirft, sind keineswegs leicht, und nach dem Abspann könnte man sich noch eine Weile unwohl fühlen. Es ist kein Film, den man mit Popcorn genießen kann, sondern eher ein formelles Gericht, das man still für sich selbst kauen und verdauen muss.
Wenn Sie bereit sind, diese schwere Nachwirkung in Kauf zu nehmen, wird 'Oldboy' zu einem der wenigen intensiven Erlebnisse in Ihrem Filmleben. Für diejenigen, die nach einem grausamen Spiegel suchen, der einen zur Selbstreflexion anregt, oder die sehen möchten, wie weit der koreanische Film kommen kann, ist dieser Film nach wie vor eine gültige Wahl, sowohl jetzt als auch in Zukunft. Über 20 Jahre sind seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2003 vergangen, aber die Fragen, die 'Oldboy' aufwirft, sind nach wie vor aktuell. Vielleicht wird dieser Film, je komplizierter die Welt wird, umso länger überleben.