[Magazine Kave=Choi Jae-hyuk] Vor der Papierfabrik, auf dem Heimweg, wirbelt Papierstaub umher. Der Prozessmanager Yoo Man-soo (Lee Byung-hun) hat 25 Jahre lang ein stabiles Leben geführt. Ein Haus, dessen Hypothek fast abbezahlt ist, eine Frau, die Miry (Son Ye-jin) heißt, zwei Kinder und sogar einen Hund. Seine Welt, in der er sich selbst als ‚alles erreicht‘ fühlte, bricht mit der Mitteilung über die Umstrukturierung des Personalteams in einem Augenblick zusammen. Das Fundament seines scheinbar perfekten Lebens ist vollständig verschwunden.
Zu Beginn der Arbeitslosigkeit ist Man-soo optimistisch und vertraut auf seine Erfahrung. Doch die Realität des Arbeitsmarktes ist gnadenlos. Die glanzvollen 25 Jahre Erfahrung werden von den HR-Mitarbeitern als ‚unflexibles Erbe der Vergangenheit‘ abgetan. Während junge Bewerber bei Gruppenvorstellungen ihre fließenden Fremdsprachenkenntnisse zur Schau stellen, bricht Man-soo, der nicht einmal mit der Präsentationsfernbedienung umgehen kann, jämmerlich zusammen. Es ist der Moment, in dem sein Stolz als Mitarbeiter der Papierfabrik zerfetzt wird.
In der Zwischenzeit erreicht ihn die Nachricht, dass ein Papierunternehmen eine einzige Stelle für einen Fabrikleiter ausschreibt. Dies ist nicht nur ein einfacher Jobwechsel, sondern die letzte Chance für einen ‚Lebens-Reset‘. Man-soo analysiert die Stellenanzeige und identifiziert die erfahrenen Konkurrenten aus der gleichen Branche. Geum-bo (Lee Sung-min), der sein ganzes Leben lang mit Papier gearbeitet hat, der derzeitige Schuhgeschäftsleiter Go Si-jo (Cha Seung-won) und Choi Seon-chul (Park Hee-soon), der immer noch Einfluss vor Ort hat, sind sie.
Gemeinsame Trauer verwandelt sich in Mordlust
Während er die Konkurrenten beobachtet, wird Man-soo von seltsamen Gefühlen überwältigt. Denn sie sind ebenfalls mittlere Männer, die wie er aus der Gesellschaft gedrängt wurden. Geum-bo, der seinen Lebenslauf auf einer alten Schreibmaschine verfasst, und seine Familie, die mit der Unsicherheit der Zukunft lebt, scheinen mit Man-soos Zukunft zu verschmelzen. In Si-jos Schuhgeschäft koexistieren vergangener Stolz und gegenwärtige Erniedrigung, während in Seon-chuls Geschichte die Illusion des ‚Unternehmensfamiliengeistes‘ offenbar wird.
An diesem Punkt erreicht Man-soos Qual eine verzerrte Schlussfolgerung. „Wenn es sowieso nur einen Platz gibt, dann darf es nur ich sein. Es gibt keinen Ausweg.“ Was zunächst eine Klage war, wird allmählich zu einer Selbsthypnose, die seine Moral lähmt. Man-soo plant tödliche Sabotageakte, um zu verhindern, dass seine Konkurrenten an den Vorstellungsgesprächen teilnehmen. Zufälle, die als Unfälle getarnt sind, und Bedrohungen, die die Grenzen überschreiten, führen dazu, dass der Film zu einer echten schwarzen Komödie und einem Thriller wird.
Die Geburt des ungeschicktesten Verbrechers der Welt
Man-soos kriminelle Handlungen sind eher lächerlich und ungeschickt als durchdacht. Selbst während er Geum-bos Haus ausspioniert, wird er von deren Harmonie berührt, und er teilt das Elend der Arbeitslosen mit Si-jo. Während er mit Worten rationalisiert, dass er für das Glück seiner Familie nichts anderes tun kann, wird sein Blick allmählich leer. Seine Frau Miry bemerkt als Erste die Veränderungen ihres Mannes. Während Miry nach realistischen Lebensstrategien sucht, bleibt Man-soo stur und sagt: „Ich kenne nur Papier.“ Der Konflikt zwischen diesem Paar gräbt scharf in die Fragen der wirtschaftlichen Realität, die der Film aufwirft.
Mit der Zeit häufen sich um Man-soo herum Angst und Geheimnisse anstelle von Verständnis und Trost. Was als kleine Anpassung begann, steuert auf eine unkontrollierbare Katastrophe zu, und Man-soo wiederholt weiterhin, dass es „keinen Ausweg“ gab. Der Film verfolgt hartnäckig das Ende des Krieges, den er entfesselt hat. Am Ende liegt es am Publikum, die mehrdeutige Bedeutung des Titels und das unangenehme Echo zu bestätigen.
Park Chan-wook fängt neue Gewalt ein, ‚Kündigungsschreiben‘
Regisseur Park Chan-wook beleuchtet in diesem Werk nicht die physische Körperverletzung, sondern die Gewalt, die vom System ausgeht. Umstrukturierungsmitteilungen, die formelle Trostbotschaft des HR-Mitarbeiters, Mahnschreiben – alltägliche Gegenstände treiben den Protagonisten schärfer an den Rand des Abgrunds als jede Waffe. Der Film fängt kühl ein, wie das System Arbeitsplatz den Einzelnen zerstört, und verleiht dem Ganzen die Farbe einer schwarzen Komödie.
Wenn der Originalroman ‚The Ax‘ die industrielle Umstrukturierung in den USA behandelt, hat der Film dies perfekt in die koreanische Realität übertragen. Die nach der IMF-Krise verfestigte Beschäftigungsunsicherheit und das Gefühl der Krise in der Mittelschicht durchdringen den gesamten Bildschirm. Der Titel ‚Es gibt keinen Ausweg‘ fungiert als ein Gerät, das die Sprache, die in der koreanischen Gesellschaft als Mittel der Resignation und Flucht verwendet wird, verdreht und ausstellt.
Lee Byung-hun hat durch die Rolle des Yoo Man-soo einen ‚gewöhnlichen Monster‘ geschaffen, der die Grenzen zwischen Bösewicht und Opfer verwischt. Sein feines Schauspiel, das zwischen Demütigung und Überlebensinstinkt balanciert, lässt das Publikum sowohl Verachtung als auch Mitgefühl empfinden. Son Ye-jin, die Miry spielt, ist eine Figur, die die Realität kühl betrachtet, ohne sentimental zu werden, und verleiht dem Stück zusätzliche Überzeugungskraft.
Vier Mittvierziger, ein tragisches Schicksal
Geum-bo (Lee Sung-min), Go Si-jo (Cha Seung-won) und Choi Seon-chul (Park Hee-soon) sind Man-soos andere Ich und seine furchtbare Zukunft. Jedes Mal, wenn Man-soo versucht, sie zu beseitigen, konfrontiert das Publikum eine bittere Selbstoffenbarung, die über die Spannung eines einfachen Thrillers hinausgeht. Park Chan-wooks charakteristische Mise-en-scène bleibt unverändert. Symbolische Objekte wie Bonsai, die Zwangsneurosen symbolisieren, und der verwelkte Birnbaum visualisieren effektiv die innere Welt der Charaktere.
Der Film wurde bereits international für seine künstlerische Qualität anerkannt, darunter die Einladung zur Wettbewerbssektion des Filmfestivals von Venedig 2025 und den Publikumspreis beim Toronto International Film Festival. Dies beweist, dass die scharfe Satire auf die moderne Arbeitswelt ein weltweites Echo gefunden hat. Unter dem riesigen System des Neoliberalismus ist die kalte Warnung, dass wir alle potenzielle ‚Man-soos‘ werden können.
Eine Geschichte, die Ihre Zukunft sein könnte
‚Es gibt keinen Ausweg‘ ist ein Werk, das für Berufstätige, die die Angst vor Umstrukturierungen erlebt haben, wie ein unangenehmer Spiegel fungiert. Während man über Man-soos ungeschickte Verbrechen lacht, entdeckt man sich selbst, wie man sich in seine Logik hineinzieht. Regisseur Park Chan-wook hat seinen bisherigen radikalen Stil abgebaut und durch den Geschmack der Sprache und situative Ironie die soziale Struktur und die menschliche Psychologie seziert.
Ich empfehle diesen Film Zuschauern, die einen Blick auf die rauen Seiten der koreanischen Gesellschaft werfen möchten. Der Film hinterlässt anstelle von Antworten die schwere Frage: „Hatten wir wirklich keinen Ausweg?“ Auf dem Weg aus dem Kino wird das Publikum sich selbst diese Frage stellen. Das ist das Wesen des filmischen Erlebnisses, das der Meister Park Chan-wook bietet.
