Der Algorithmus der Intimität: Wie Netflix’ „Boyfriend on Demand“ zur niedlichsten Dystopie des Jahres 2026 wurde

[Magazine Kave=Reporter Park Sunam] Popkultur ist in der modernen Gesellschaft nicht bloß Unterhaltung. Sie fungiert als gewaltige psychologische Infrastruktur, in der sich die kollektiven Ängste und unerfüllten Bedürfnisse einer Epoche spiegeln. Die zehnteilige koreanische Serie „Boyfriend on Demand“, die am 6. März 2026 weltweit auf Netflix veröffentlicht wurde, gibt sich vordergründig als leichte, süße romantische Komödie über virtuelle Realität (VR) und künstliche Intelligenz (KI). Weltweit begeistern sich Publikum und etablierte Medien für die natürliche, heitere Chemie zwischen BLACKPINK-Mitglied Jisoo als Seo Mi-rae und Seo In-guk als Park Gi-nam sowie für das visuelle Spektakel der zahlreichen Gastauftritte.

Wer das Werk jedoch nur als „niedlichste virtuelle Romanze des Jahres 2026“ konsumiert, liest es eindimensional und übersieht die beklemmenden gesellschaftlichen Symptome unter seiner Oberfläche. „Boyfriend on Demand“ ist zugleich eine Sozialdokumentation, die das isolierte Innenleben des nach kapitalistischen Regeln geformten modernen Menschen seziert, und eine dystopische Parabel, die davor warnt, wie Technik menschliche Gefühle zur Ware macht und kontrolliert.

Das Ende des Eros, verschlungen von der Abo-Ökonomie: die Illusion des Ertrags ohne Risiko

Die Protagonistin Seo Mi-rae ist eine Webtoon-Produzentin, die unter schwerem Burn-out leidet. Druck am Arbeitsplatz, unablässige Abgabetermine und gesellschaftliche Erwartungen haben sie emotional völlig erschöpft. Statt sich auf die Unwägbarkeiten einer realen Beziehung einzulassen, zahlt sie eine monatliche Gebühr und betritt eine virtuelle Dating-Simulation, die sich vollständig kontrollieren lässt. Bemerkenswert ist ihr Beruf: Als Webtoon-Produzentin konzipiert und produziert sie „fiktive Romanzen“. Eine Arbeiterin, die anderen Fantasien verkauft, hat in ihrem eigenen Leben keine Kraft mehr für emotionale Nähe und flüchtet in eine andere, technisch hochentwickelte Fantasie, einen VR-Abodienst. Diese Konstellation steht für die extreme Entfremdung der Arbeit im modernen Kapitalismus.

Wie die Soziologin Eva Illouz aufgezeigt hat, haben sich Gefühle in der modernen Gesellschaft mit der Logik des Kapitalismus verbunden und sind zu einem riesigen Markt geworden. „Boyfriend on Demand“ zeigt eine Welt, in der dieser „emotionale Kapitalismus“ vollendet ist. War Liebe einst ein Prozess voller Zufall, Schicksal und unvermeidlicher Verletzungen, ist Intimität für die Menschheit des Jahres 2026 zu einem monatlich abgerechneten Abonnement verkommen. Für Menschen, die in einer Gesellschaft erbitterten Wettbewerbs überleben und ihre Karriere sichern müssen, ist der Aufbau einer Beziehung samt der Bewältigung von Konflikten eine allzu kostspielige „Hochrisikoinvestition“. Für die sogenannte „Sampo-Generation“, die auf Beziehungen, Ehe und Kinder verzichtet, wird virtuelles Dating zur ökonomisch höchst rationalen Wahl: Es minimiert die Kosten emotionaler Arbeit und maximiert mithilfe von Algorithmen die psychologische Befriedigung.

Regisseur Kim Jung-sik erklärte, Ausgangspunkt des Werks sei die einfache Frage gewesen: „Was wäre, wenn man Liebe abonnieren könnte?“ Die sorgfältig gewählten Episodentitel der Drehbuchautorin Namgung Do-young unterstreichen diese Leitidee. Die folgende Tabelle analysiert die soziologischen Bedeutungen der Titel späterer Episoden. Der Titel von Folge 4, „No Risk, High Return“ – „Kein Risiko, hoher Ertrag“ –, benennt das zentrale Thema der Serie. Virtuelles Dating im Abo überträgt die kapitalistische Rationalität der Gewinnmaximierung vollständig auf die intimsten Gefühle des Menschen. Nutzer schließen das „Risiko“ einer Verletzung von vornherein aus und nehmen nur den „Ertrag“ mit: das vom Algorithmus gelieferte, perfekte Herzklopfen. Folgt man jedoch dem Philosophen Byung-Chul Han, ist eine Beziehung, aus der die Unberechenbarkeit des Anderen – seine Negativität – getilgt ist und die nur noch die eigenen Wünsche glatt zurückspiegelt, keine Liebe im eigentlichen Sinne. Sie ist lediglich eine Variante des Narzissmus, eine Verliebtheit in das eigene Spiegelbild. Letztlich kündet sie vom „Ende des Eros“, der die Welt erst durch die Begegnung mit dem Anderen erweitert. Wo jede Reibung verschwindet, die entsteht, wenn uns ein anderer Mensch als unberechenbares Wesen gegenübertritt, verkommt Liebe zum bequemen Konsumgut.

Negative Sozialität und reibungslose Kontrolle: der Verlust des Anderen und die Digisexualität

Die Virtual-Reality-App in „Boyfriend on Demand“ bietet rund 900 verschiedene virtuelle Freunde zur Auswahl. In der Simulation verkörpern Männer wie Seo Kang-joon, Lee Soo-hyuk, Lee Jae-wook, Ong Seong-wu und sogar der Musiker Jay Park makellose Fantasie-Archetypen: Prinzen, Ärzte oder Geheimagenten. Die etablierten Medien verkaufen diese vielfältigen Gastauftritte als Augenschmaus, der die Serie unterhaltsamer macht. Aus soziologischer Sicht sind diese Figuren jedoch vollständig kontrollierbare „Andere ohne Andersheit“.

Die Menschen leben heute in einer extremen Erschöpfungsgesellschaft. Für ein erschöpftes Ich ist der andere Mensch im Grunde eine Last. Ein realer Partner kann unerwartet wütend werden, belastende Gefühle äußern oder die Trennung aussprechen. Folge 3 schildert den Verlust und Schmerz nach einer Trennung so wirklichkeitsnah, dass sie das Publikum zu Tränen rühren kann. Darin liegt eine tiefgehende Reflexion darüber, wie wir einen Menschen zu hassen beginnen, den wir einmal geliebt haben. Doch nachdem die Protagonistin solchen emotionalen Verschleiß in der Realität erlebt hat, versucht sie schließlich, ihre Gefühle im „geschützten Raum“ der App zu verarbeiten. Die 900 perfekten Freunde in der virtuellen Realität sind dagegen Produkte einer „technischen Konstruktion“: Sie analysieren Gehirnwellen und Herzfrequenz, um in Echtzeit die optimale Reaktion zu erzeugen. Sie verärgern die Nutzerin nicht, flüstern ihr genau so viel Liebe zu, wie sie verlangt, und verschwinden, sobald sie nicht mehr gebraucht werden, mit einem Klick auf „Abmelden“.

An diesem Punkt richtet sich die Analyse auf den Begriff der „negativen Sozialität“. Das beruhigende Gefühl beim virtuellen Dating beruht weniger auf der Existenz eines perfekten Partners als auf der absoluten Macht, die Beziehung jederzeit nach eigenem Willen zu „kündigen“ oder durch Wischen zu beseitigen. Eine reibungslose Kommunikation, aus der die „Negativität“ von Reibung und Konflikt vollständig entfernt wurde, lässt die Fähigkeit zu echter menschlicher Begegnung verkümmern. Der Algorithmus, den man wählt, um Konflikten auszuweichen, macht den Menschen paradoxerweise zu einer noch isolierteren Insel.

Die Ankunft der „Digisexualität“, bei der Technik nicht mehr nur Werkzeug für Beziehungen, sondern selbst zum Partner wird, maximiert den Komfort – und hinterlässt zugleich eine gespenstische Leere. Aus Angst vor Verletzungen durch andere Menschen das wirkliche Leben aufzuschieben und in eine algorithmisch entworfene Matrix zu fliehen, heilt die Isolation nicht an ihrer Wurzel. Es ist lediglich ein weiterer, wirksamer psychologischer Vermeidungsmechanismus. Echte Bindung entsteht, wenn beide Seiten Verletzlichkeit teilen. In einer Beziehung mit KI offenbart sie jedoch nur der Nutzer; die KI sammelt sie als Daten. Das gleicht eher einer ausgeklügelten psychologischen Betäubung, die sich als Liebe ausgibt.

Die Theorie vom verborgenen Drahtzieher: Park Gi-nams Identität und die Romantik des Überwachungskapitalismus

Während sich Kritiken etablierter Medien auf das schlagfertige Geplänkel und die komische Chemie zwischen Jisoo und Seo In-guk konzentrieren, hat sich unter internationalen Fans und in Reddit-Communitys eine besonders plausible und erschütternde Debatte entwickelt, die an den Grundfesten der Serie rührt. Sie betrifft die wahre Identität von Park Gi-nam, dem von Seo In-guk gespielten Kollegen und Rivalen in der realen Welt. Schon vor der Ausstrahlung betonte das Produktionsteam wiederholt, hinter Gi-nams zynischer Fassade verberge sich „ein überraschendes Geheimnis, das Mi-raes Gefühle erschüttern wird“. Auch Seo In-guk deutete bei der Pressepräsentation an, dass „seine Rolle am Ende eine gewaltige Wendung bereithält“.

Aufmerksame Zuschauer vertreten deshalb nachdrücklich die Theorie, Park Gi-nam sei nicht bloß ein Kollege, sondern der eigentliche Schöpfer und Entwickler des virtuellen Dating-Programms „Boyfriend on Demand“ – oder zumindest ein Administrator, der das System im Hintergrund steuert. Diese Vermutung verknüpft mehrere scheinbare Zufälle der Handlung. Zu Beginn wählt jemand in Seo Mi-raes Unternehmen ausgerechnet sie als Rezensentin für den Betatest der App aus. Dass gerade sie in der hart umkämpften Webtoon-Branche ausgewählt wird, könne kaum Zufall sein. Hinzu kommen früher durchgesickerte Fotos vom Dreh: Vor der Kulisse eines Strandresorts, in dem Lee Soo-hyuk als virtueller Freund filmte, war auch Seo In-guk als Darsteller einer Figur aus der realen Welt zu sehen. Das deutet darauf hin, dass Gi-nam körperlich oder in Form von Code in die virtuelle Welt eingreift. Auch die Möglichkeit, dass Charakterzüge und Gesprächsmuster der virtuellen Freunde nach Mi-raes Vorlieben modelliert wurden, die Gi-nam in der Realität beobachtet hat, gilt als sehr wahrscheinlich.

Sollte diese „Drahtzieher-Theorie“ stimmen, würde sich „Boyfriend on Demand“ von einer behaglichen, süßen romantischen Komödie vollständig in kosmischen Cyberhorror über den von Shoshana Zuboff benannten „Überwachungskapitalismus“ verwandeln.

Was wäre, wenn Gi-nam sich im Büro wie Mi-raes Erzfeind verhielte, während er heimlich über Datenbankmonitore beobachtete und analysierte, welche Männerstimme sie in der virtuellen Welt anzieht und bei welcher Berührung ihr Puls steigt? Es wäre die perfekte Metapher einer modernen Überwachungsgesellschaft, die Jeremy Benthams Panoptikum auf den intimsten Bereich der Liebe und der Gefühle ausweitet. Manche mögen das als unbeholfene, aufrichtige Schwärmerei eines Techniknerds oder als heimliche Liebe verklären. Im Kern gleicht es jedoch auf erschreckende Weise der Datenabschöpfung im modernen Kapitalismus: Große Technologiekonzerne sammeln ungefragt unsere intimsten Suchverläufe, unsere Blicke und Herzschlagdaten, manipulieren unsere Wünsche und drängen uns maßgeschneiderte Produkte auf.

Aus dieser Perspektive wären sämtliche Freude, Aufregung und Tränen, die Seo Mi-rae in der virtuellen Realität erlebt, keine Ergebnisse ihrer freien Entscheidung. Sie wären bloß Eingabewerte, die ein allwissender Konstrukteur – der über die Algorithmen verfügt – sorgfältig berechnet und ihr verabreicht hat. Das Publikum würde erleben, wie sich die Liebe, dieses ureigene und kostbare menschliche Gefühl, durch Datenmonopole und Algorithmen hacken und abrichten lässt. Das wäre nicht einfach eine überraschende Wendung, sondern eine der schärfsten gesellschaftlichen Anklagen gegen die Technologie, die das Jahr 2026 beherrscht.

Die Dystopie im Bild: filmische Easter Eggs und das Erbe der Welt von „Black Mirror“

Kritiker im Ausland stellen Themen und Erzählstruktur von „Boyfriend on Demand“ in die Tradition der dystopischen Netflix-Anthologie „Black Mirror“. Besonders deutlich ist die philosophische Verwandtschaft mit „San Junipero“, einer Episode über ein virtuelles Weiterleben nach dem Tod, mit „Hang the DJ“, das die Schwächen eines Dating-Algorithmus offenlegt, der sogar die perfekte Kompatibilität und die Dauer einer Beziehung kontrolliert, und mit „The Entire History of You“, in der sämtliche Erinnerungen an menschliche Beziehungen als visuelle Daten gespeichert und zum Gegenstand einer Obsession werden. Beide erzählerischen Welten stellen grundlegende existenzielle Fragen: Wie reduziert hochentwickelte Technik menschliche Nähe und Gefühle auf Datenhäppchen – und wie höhlt sie dadurch letztlich das Menschsein aus?

Regisseur Kim Jung-sik und Drehbuchautorin Namgung Do-young stellen diesen dystopischen Schrecken nicht offen aus. Stattdessen haben sie ihn als sorgfältig platzierte Easter Eggs in Bildsprache und Handlung verborgen. Diese versteckten Hinweise zu entschlüsseln, ist ein weiterer wesentlicher Reiz der Serie.

Erstens ist da der kluge Einsatz unterschiedlicher Bildformate, der die gesamte Serie prägt. Kim Jung-sik wählte bewusst ein anderes Seitenverhältnis für Szenen, in denen Seo Mi-rae sich in der trostlosen, bedrückenden Wirklichkeit befindet, als für jene, in denen sie die traumhaft fantastische virtuelle Welt betritt. Das ist mehr als ein visueller Hinweis darauf, wo die Handlung gerade spielt: Wenn die Grenze zwischen Wirklichkeit und Simulation zerfällt, macht die Inszenierung den damit verbundenen Bruch der Wahrnehmung unmittelbar spürbar. Je stärker sich Mi-raes Innenleben von der Realität löst und der virtuellen Welt unterordnet, desto deutlicher wirkt der Unterschied zwischen den beiden Bildformaten – und desto größer wird der psychologische Druck des realen Bildrahmens.

Zweitens hat die Szene im Shangri-La Mactan Resort in Cebu auf den Philippinen in Folge 1 eine doppelte Bedeutung. In der höllisch überfüllten U-Bahn auf dem Weg zur Arbeit erinnert sich Mi-rae an einen strahlenden Sommerurlaub an einem philippinischen Strand. Türkisfarbenes Meer und ein Schild mit dem Tourismusslogan „Love the Philippines“ sind deutlich zu sehen. Oberflächlich steht die Szene für eine schöne Erinnerung, die im Kontrast zu ihrem harten Alltag steht. Bei genauerer Betrachtung aus kapitalismuskritischer Perspektive zeigt sich jedoch: Selbst diese „Erinnerung an die Vergangenheit“, die ihr Zuflucht und Trost bietet, ist keine unberührte Natur. Sie spielt in einem perfekt eingerichteten und kontrollierten kommerziellen Raum, einem von großem Kapital aufwendig errichteten „Luxusresort von internationalem Rang“. Das ist eine scharfsinnige Vorausdeutung: Wenn selbst die wirklichen romantischen Erlebnisse und Erinnerungen moderner Menschen bereits vollständig in kapitalistische Konsumstrukturen eingebunden sind, erscheint Mi-raes nächster Schritt – der Konsum virtueller Liebe – geradezu unvermeidlich.

Drittens gelangt man nicht mit einem Smartphone oder einer Brille in die Matrix des virtuellen Datings, sondern mit einem physischen Gegenstand: einem Ring. Ein Ring steht traditionell für Versprechen, Bindung und Fesseln. Dieser digitale Ring ist nicht bloß ein Zugangsmittel, sondern zugleich eine „elektronische Fußfessel“ und eine unsichtbare Handschelle, die den Nutzer an das System bindet. Er glaubt fest daran, sich jederzeit abmelden zu können. Doch wer allmählich von dem Dopaminrausch und der vollkommenen emotionalen Befriedigung des Algorithmus abhängig wird, schafft es schließlich nicht mehr, den Ring aus eigenem Antrieb abzulegen. Webtoon-Produzentin Seo Mi-rae, die einst die Welt ihrer eigenen Geschichten kontrollierte, verliert in der Simulation zunehmend die Kontrolle und wird passiv – wie „die Hauptfigur eines Webtoons, den jemand anderes, der Konstrukteur, entworfen hat“. Darin liegt ein besonders schauriges und tragisches Selbstporträt des modernen Menschen: Er verliert seine Selbstbestimmung und wird zum Objekt eines gewaltigen Datensystems.

Der Markt der Isolation in Zahlen: das explosive Wachstum der weltweiten KI-Begleiter-Branche

Dass „Boyfriend on Demand“ weltweit Widerhall findet und so viele Zuschauer erreicht, liegt daran, dass die düstere dystopische Romanze des Jahres 2026 keineswegs auf die Fiktion des Bildschirms beschränkt bleibt. Die globale „Einsamkeitsepidemie“ ist bereits zu einer gewaltigen Triebkraft der realen Wirtschaft geworden. Tinder revolutionierte 2013 mit dem einfachen Links-rechts-Wischen die Online-Dating-Branche und trug zur Entstehung eines Marktes bei, der 2024 ein Volumen von 6,18 Milliarden US-Dollar erreichte. Der Markt des Jahres 2026 hat seinen Schwerpunkt dagegen vollständig auf Beziehungen zu „synthetischen Persönlichkeiten“ verlagert, bei denen selbst die Begegnung mit einem anderen Menschen entfällt.

Laut einem im Januar 2026 erschienenen Bericht der Zeitschrift „Monitor on Psychology“ der American Psychological Association (APA) nehmen „synthetische Beziehungen“, die das menschliche Grundbedürfnis nach sozialer Verbundenheit erfüllen sollen, explosionsartig zu. Über gewöhnliche generative KI-Assistenten für den Alltag wie ChatGPT oder Claude hinaus stieg die Zahl der eigens für das Anbahnen und Pflegen romantischer Beziehungen entwickelten KI-Begleiter-Apps wie Replika und Character.AI zwischen 2022 und Mitte 2025 um ganze 700 Prozent. Diese Apps haben sich so weit entwickelt, dass sie mit Nutzern virtuelle Mahlzeiten teilen, gemeinsam Filme ansehen, sich intime Geheimnisse merken und flirten. Character.AI hat 20 Millionen monatlich aktive Nutzer; mehr als die Hälfte von ihnen ist höchstens 24 Jahre alt. Das befremdliche Phänomen, virtuelle Avatare in virtuellen Zeremonien zu heiraten, ist bereits zu einer gesellschaftlichen neuen Normalität geworden.

Koreanische Serien als psychologische Infrastruktur und sanfte Kontrolle der Gefühle

Aus dieser übergeordneten Perspektive ist die gesellschaftliche Rolle von „Boyfriend on Demand“, vertrieben über die globale Plattform Netflix, höchst widersprüchlich und raffiniert.

Oberflächlich scheint die Serie Entfremdung, Überarbeitung und den Abbruch zwischenmenschlicher Beziehungen kritisch darzustellen. Im Verlauf der Handlung inszeniert sie jedoch Mi-raes vorübergehende „Heilung“ und ihren Trost im Schutz eines virtuellen Algorithmus als schöne Geschichte. Statt Zuschauer zur Reflexion über ihr eigenes Leben anzuregen, verführt sie sie dazu, die Serie selbst zum virtuellen Partner zu machen und damit ihren emotionalen Hunger zu stillen. Während nach der Pandemie gemeinschaftliche „dritte Orte“ wie Cafés, Bibliotheken und öffentliche Plätze verschwinden, bleibt isolierten Einzelnen der digitale Raum Netflix als einziger Zufluchtsort.

Unter neoliberaler Gouvernementalität unterdrückt die Gesellschaft den Einzelnen nicht, sondern streichelt seine Gefühle und bringt ihn so dazu, sich dem System zu fügen. Große, handfeste gesellschaftliche Probleme – strukturelle Ungleichheit, Ausbeutung durch lange Arbeitszeiten, unsichere Wohnverhältnisse und übermäßiger Wettbewerb – verschwinden hinter dem Bildschirm einer glanzvollen romantischen Fantasie. Statt auf öffentlichen Plätzen Wut zu zeigen oder sich zusammenzuschließen, um die Welt zu verändern, legen sich die Menschen erschöpft ins Bett, zahlen monatlich 15.000 Won für ihr Abo und lassen sich das von Netflix bereitgestellte „emotionale Betäubungsmittel“ in die Adern spritzen. Konflikte verflüchtigen sich, Wut löst sich in süßen Bildern auf. Genau hier setzt die beklemmende Kritik an, koreanische Serien wirkten als besonders effizientes, flexibles Instrument sanfter Kontrolle des neoliberalen Kapitalismus – als modernes Opium der Gefühle.

Die Plattform verkauft Isolation. Netflix bietet einsamen Menschen keinen wirklichen Ausweg aus ihrer Einsamkeit. Es flüstert ihnen zu: „Bleibt länger in dieser sicheren digitalen Welt ohne Risiko“, und beansprucht ihre Zeit für sich. „Boyfriend on Demand“ ist lediglich die eleganteste Version dieses süßen Flüsterns.

Der behaglichen Matrix entsagen und den Mut finden, sich verletzen zu lassen

Dennoch liegt ein Rest Hoffnung, den das Netflix-Original „Boyfriend on Demand“ hinterlässt, in der Richtung seines Endes. Nach erbitterten Konflikten und dem Chaos der Simulation gewinnt Seo Mi-rae am Schluss eine kleine, aber grundlegende Einsicht. Sie entscheidet sich, die verletzungsfreie Lust der perfekten virtuellen Beziehung hinter sich zu lassen und stattdessen die wirkliche, unberechenbare Liebe zu Park Gi-nam anzunehmen – zu einem Menschen, dessen Gefühle sich jederzeit ändern können und mit dem gegenseitige tiefe Verletzungen möglich sind. Wegen einer schmerzhaften früheren Trennung hatte sie in der Angst gelebt, ein Mann könnte sie wieder verlassen. Dass sie nun anerkennt, dass Liebe unvermeidlich ein Risiko birgt, und dieses Risiko bereitwillig annimmt, ist die größte Leistung der Serie.

Dieses Ende mag der üblichen romantischen Happy-End-Konvention des Genres folgen. Doch darunter liegt eine gewichtige philosophische Botschaft an die Menschheit des Jahres 2026. Die vollständig kontrollierte Matrix der Algorithmen bietet Behaglichkeit und einen vorübergehenden Dopaminrausch, aber keine echte Begegnung mit dem „Anderen“ und keine Erlösung der Seele. Konflikte und heftige Missverständnisse, raue Zusammenstöße und Verletzungen, die mitunter bis auf den Grund der Seele reichen: Gerade diese Erfahrungen sind der sicherste, schmerzhafte Beweis dafür, dass wir als Menschen mit der Welt verbunden sind. Nur wenn wir durch diesen Schmerz hindurchgehen, können wir die enge Hülle des Ichs aufbrechen und uns dem Wesen des Eros nähern, der unsere Welt erweitert.

Um die schweren Krankheiten unserer Zeit – Erschöpfung und Isolation – zu heilen, dürfen wir unsere intimsten Gefühle und unsere Verletzlichkeit nicht an die „Abodienste“ großer Technologiekonzerne auslagern, die genau diese Leiden immer raffinierter ausbeuten. Die schwindelerregende Geborgenheit der virtuellen Realität, die „Boyfriend on Demand“ so verführerisch schildert, zeigt paradoxerweise, wie dringend wir jene unbequeme, unvollkommene Verbundenheit in der Wirklichkeit brauchen: Wir müssen den glatten Bildschirm unserer smarten Geräte hinter uns lassen und mit anderen Menschen unmittelbar in Berührung kommen.

Lassen wir uns durch sichere Abos und algorithmische Kontrolle wie zahme Schafe abrichten? Oder strecken wir die Arme nach einem wirklichen Gegenüber aus, auch auf die Gefahr hin, verletzt zu werden? In einer hochentwickelten Gesellschaft des emotionalen Kapitalismus, in der künstliche Intelligenz selbst feinste menschliche Regungen in Daten umrechnet und einen riesigen Markt von 550 Milliarden US-Dollar schafft, könnte die bewusste Entscheidung für den Mut, sich von anderen verletzen zu lassen, der stärkste und würdevollste Widerstand gegen maschinelle Perfektion sein – und ein Weg, die Würde des Menschen zu bewahren.