[magazine kave=Lee Tae-rim verslaggewer]
In die middel van Korea, wat geglo word die land is die verste van gewere, begin skielik skote weerklink. Die drama 'Trigger' is 'n werk wat hierdie onmoontlike verbeelding regstreeks aanspreek. Soos 'n slaghuis wat skielik in 'n vegetariër se paradys verskyn, word onwettige vuurwapens wat wettiglik streng verbied is, skielik in 'n samelewing ingegooi, en gewone burgers staan om verskillende redes voor die trekker, wat die verhaal begin. In die middel is daar twee mans. Die spesiale speurder Lee Do (Kim Nam-gil) wat net onwettige vuurwapen gevalle volg, en die wapenmakelaar Moon Baek (Kim Young-kwang) wat die spel in die donker ondergrondse mark beweeg. Een is iemand wat probeer om gewere te stop, en die ander is iemand wat gewere laat vloei, maar die drama verdeel nie hierdie twee eenvoudig in goed en kwaad nie, maar trek hulle saam tot die einde. Dit is 'n eksperiment wat die verhouding tussen Batman en die Joker in die Koreaanse samelewing inplant.
Die vroeë episodes fokus op hoe hierdie wêreld begin ineenstort. 'n Klein argument wat in 'n straatgeveg eindig, draai skielik in 'n skietery, en 'n werker wat teen onregmatige aflegging in 'n stil plaaslike fabriek protesteer, verdwyn met 'n pistool in sy hand. In die klas begin 'n student wat geboelie word, gerugte versprei dat hy 'n onidentifiseerbare vuurwapen op die internet verkry het, en nuus oor 'n geweer wat in 'n afleweringskas gevind is, kom aanhoudend na vore. Dit voel soos 'n tydperk waarin mense gewere ontvang soos hulle elektroniese toestelle van Amazon bestel. Die skerm fokus langer op die bevroren gesigte van mense nadat die skote weerklink, eerder as op groot ontploffings of pragtige skietery. Dit voel soos om die uitdrukking te sien van iemand wat besef, 'Hierdie land is nie meer die plek wat ek geken het nie.' Daardie gesigte is meer in verwarring as in vrees. Die verbasing oor 'n wêreld waar wat gister onmoontlik was, vandag 'n werklikheid geword het.
Lee Do is 'n karakter wat 'n verlede het van snipers in die weermag. Hy sê hy was 'n 'militêre man wat 'n regmatige taak uitgevoer het', maar kan nie die herinnering afskud dat elke keer as hy die trekker druk, iemand se lewe heeltemal uitgewis word nie. Selfs nadat hy 'n speurder geword het, probeer hy om so ver moontlik van gewere weg te bly, maar ironies is sy lessenaar altyd bedek met vuurwapen gevalle. Dit is 'n wrede ironie, soos 'n alkoholikus wat langs 'n kroeg woon. Elke keer as 'n voorval plaasvind, kyk Lee Do nie na die gewere nie, maar na die mense. Hy probeer die laaste bewegings van die slagoffers, die blikke van die omgewing, en die oorblywende notas of boodskappe te lees, en hy is vasbeslote om uit te vind hoekom hulle gewere gekies het. Vir hom is 'n geweer nie net 'n wapen nie, maar 'n voorwerp wat iemand se wanhoop beliggaam.
Moon Baek is iemand wat op 'n heeltemal ander manier met gewere geleef het. Hy is vol lag en praat goed, en van buite af lyk hy soos 'n man wat oral gemaklik kan wees. Dit is soos 'n persoon wat 'n volpunte op 'n sielkunde toets behaal terwyl hy 'n pak dra en glimlag. Maar sodra sy hand beweeg, sal daar altyd 'n ekstra geweer in die stad vrygestel word. Hy balanseer tussen misdaadorganisasies en laat 'n 'laaste uitweg' aan ontevrede individue. Vir hom is 'n geweer 'n trigger wat die woede en onreg wat op 'n plek gestapel is, in die werklikheid laat ontplof, letterlik 'n skakel. Vanuit Moon Baek se perspektief is die wêreld reeds genoeg gewelddadig en absurd. Hy neem 'n houding aan dat hy net 'n ekstra werking aan die stelsel voeg. Soos Mephistopheles wat 'n kontrak aan Faust aanbied, bied hy metaalstukke aan die wanhoopvolle mense aan.
Hoe die ekologie van woede die samelewing benadeel
Die drama bring verskillende fasette van die Koreaanse samelewing in elke episode saam en kombineer dit met die toestel van die geweer. 'n Student wat uitgeput is deur skoolgeweld wat 'n geweer in sy hand hou, ouers wat in die werklikheid gedruk word waar niemand verantwoordelikheid neem nadat hulle 'n seun in 'n industriële ongeluk verloor het, mense wat moeg is vir gesinsgeweld en datinggeweld, en diegene wat na 'n geweer kyk as 'n laaste keuse, al hierdie bekende sleutelwoorde word met gewere verbind en kry nuwe betekenisse. Dit is soos 'n sosiale eksperiment wat die nuuskopstukke vanoggend neem en die variabele van 'n geweer insluit. Sommige mense hou 'n geweer om hul liggame te beskerm, sommige vir wraak, en ander om hul woede teen die wêreld te bewys. Lee Do ontdek 'n gemeenskaplike faktor terwyl hy ondersoek doen. Iemand het die omgewing so sorgvuldig geskep dat hul woede natuurlik na gewere vloei. Soos 'n dokumentêr wat die ekologie van wilde diere in 'n oerwoud waarneem deur kos te strooi, strooi Moon Baek gewere in die samelewing en waarneem die menslike natuur.
In hierdie proses speel kollega speurders soos Jo Hyun-sik (Kim Won-hae), 'n moeder wat haar seun verloor het en op die straat veg, Oh Kyung-sook (Gil Hae-yeon), en 'n jong volwassene, Yoo Jeong-tae (Woo Ji-hyun), wat aan die dood gaan tussen werk en oorlewing, en karakters soos Park Gyu-jin (Park Yoon-ho) en Seo Yong-dong (Son Bo-seung) wat geboelie word in die skool, 'n sentrale rol in die dik episodes. Hulle is almal moeilik om 'monsters' genoem te word, en dit is ook moeilik om hulle net as suiwer slagoffers te beskou. Die proses waardeur hulle gewere begin hou, is altyd in lyn met die teenstrydighede van die werklikheid. Lee Do is in 'n posisie waar hy hulle as misdadigers en slagoffers gelyktydig moet beskou, en Moon Baek gebruik hulle woede meesterlik om sy planne deur te druk. Soos 'n skaakmeester wat sy pawns en knights beweeg, gebruik Moon Baek die wanhoop van mense as sy pawns in sy plan.
Naarmate die tweede helfte nader, onthul die drama 'n al hoe groter prentjie. Waarom het soveel gewere op hierdie tydstip, in hierdie samelewing, binnegekom? Is dit bloot 'n stryd om die belange van 'n smokkelaarsorganisasie, of is dit 'n eksperiment van iemand wat die sosiale struktuur wil omkeer? Terwyl Lee Do se militêre verlede en Moon Baek se persoonlike geskiedenis een vir een onthul word, neem die samenswering rondom vuurwapens geleidelik 'n meer konkrete gesig aan. Maar die drama verduidelik nie alles vriendelik tot die einde nie. Op 'n sekere punt waar 'n paar legkaarte bymekaar pas, word Lee Do en Moon Baek se laaste keuses op hul eie maniere voorberei. Die oorblywende einde word gelaat vir elke kykers om in hul gedagtes te teken. Soos die tol in Inception, draai die laaste toneel aanhoudend.
Die krag om materiaal in narratief te smelt
'Trigger' is betekenisvol omdat dit die opstelling nie net as 'n eenvoudige materiaal beskou nie, maar dit tot die einde deurdruk. In die meeste Koreaanse genrewerke verskyn gewere dikwels as die eiendom van buitelandse maffia of spesiale agente, of as onrealistiese skurke. Dit is soos 'n toverstok in 'n fantasieverhaal, wat as 'n voorwerp wat ver van die werklikheid is, beskou word. Maar hierdie drama laat 'mense wat nie gewere sou hou nie' gewere hou, en toon hoe mense voor hulle wankel. In die oomblik dat hulle voor die trekker staan, vertel mense hulself allerhande dinge. "Ek het ook iets om te sê", "Die wêreld moet een keer die prys betaal", "Dit is 'n regmatige verdediging" - sulke selfregverdigings en woede meng. Die drama staar daardie tydperk lank, ongemaklik lank aan. Soos 'n verkeersongeluk video wat in slow motion gespeel word, ontleed dit die oomblik wanneer mense die grens oorskry, op 'n raam-tot-raam basis.
Die teenstelling tussen Lee Do en Moon Baek is ook interessant. Lee Do is iemand wat gewere net as bewysstukke wil laat agterbly, terwyl Moon Baek gewere as boodskappe wil gebruik. Lee Do probeer om alles binne die wet en stelsel op te los, maar hoe meer hy ondersoek doen, hoe meer besef hy hoeveel mense daardeur verwaarloos is. Aan die ander kant is Moon Baek 'n karakter wat reeds tot die uiterste gedruk het in sy wantroue teen die stelsel. Sy logika is eenvoudig. "Dit is net die geweld wat die wêreld gepleeg het wat deur individue teruggegee word." Die teenstelling tussen die twee lei uiteindelik tot die vraag: 'Wie kan verantwoordelik wees vir geweld, en tot watter mate?' As Thomas Hobbes en Jean-Jacques Rousseau in 'n kroeg baklei, sou dit so lyk. Een glo in die mag van die staat, terwyl die ander verklaar dat die staat reeds die kontrak gebroke het.
Die estetika van lig en skadu
Die regisseur skei hierdie twee karakters visueel duidelik. Lee Do se ruimte is 'n polisiestasie met helder fluoresserende ligte, knope van uniform en dokumente, en die koue beligting van die misdaadtoneel. Dit is 'n wêreld waar alles opgeteken, geklassifiseer en gerapporteer word. Moon Baek se wêreld bestaan uit neonskilderye en ondergrondse klubs, pakhuise en hawens, wat vol skadu en duisternis is. 'n Wêreld wat bestaan uit CCTV-blinde kolle, kontanttransaksies, en anonieme kontakte. Elke keer as 'n skoot weerklink, is dit indrukwekkend dat die skerm nie skud nie, maar die rook wat in die lug bly en die gesigte van mense lank belig. Dit laat die kykers eerder asemhaal as om 'n katarsis te ervaar in die skiettonele. In teenstelling met John Woo se Hong Kong noir, kyk dit die gevolge van geweld met die koue blik van Stanley Kubrick.
Die episode-opbou is ook redelik sterk. Elke episode kies 'n ander agtergrond soos skool, werksplek, huis, of aanlyn gemeenskap om die voorval te ontbloot, terwyl dit die gemeenskaplike struktuur van woede toon. Terwyl dit genoeg legkaarte en agtervolgings vir die genot van die genre plaas, keer dit altyd terug na die gesigte van mense aan die einde. Nadat die voorval opgelos is, kom die oorlewendes terug na die leë huis en kyk met 'n leë blik na die yskas, of wanneer 'n student weer deur die skool se gange loop, bly die lug swaar. In teenstelling met die CSI-reeks wat die voorval glad oplos, laat dit die onopgeloste hartseer agter.
Die skote van 'n samelewing sonder gewere
Die sosiale vrae wat 'Trigger' stel, is ook nie eenvoudig nie. Verskeie episodes herinner herhaaldelik aan die feit dat hierdie samelewing al voor die gewere verskyn het, alreeds genoeg gewelddadig was. Groepsboelie wat sonder enige bekommernis in die skool se gange plaasvind, maatskappye wat mense net as nommers in die werksplek beskou, stelsels wat nie behoorlik werk nie, en die haat en bespotting wat aanlyn versterk word. Hierdie geweld stapel op en ontplof op 'n sekere punt deur die voorwerp van 'n geweer. Voor die gewere was dit bloot nog 'n artikel, nog 'n nuusberig, maar met die gewere word dit 'n onontkombare katastrofe. Terwyl jy na daardie verbinding kyk, begin jy veel dieper nadink as die eenvoudige vraag of vuurwapenregulering die antwoord is. Soos 'n drama wat die Tsjernobyl-ongeluk hanteer, ontleed hierdie werk die strukturele gebreke wat al voor die trekker getrek is.
Dit beteken egter nie dat hierdie werk 'n perfekte balans handhaaf nie. Naarmate die tweede helfte vorder, word die skaal van die wêreld groter, en die fokus op die ontbloting van die verlede en samenswering neem toe, terwyl die fyn sielkundige beskrywings van die begin effens agterweë bly. Sommige subplots word vinnig afgehandel sonder om genoeg nagedagte te laat, en sommige karakters se emosionele lyne voel asof hulle skielik afgebroke word. Dit is soos 'n skaakspel wat in die eindspel fase kom, terwyl die stukke vinnig georganiseer word. Wat realisme betref, is daar ook 'n paar instellings wat die vraag laat ontstaan: 'Kan gewere regtig op hierdie manier versprei word?' Terwyl dit probeer om die genot van die genre en die boodskap wat dit wil oordra, gelyktydig te handhaaf, ontstaan daar soms 'n effense onbalans in die tonele. Maar dit is ook die natuurlike prys van 'n ambisieuse poging. Om veilig te wees, kan jy net op die teerpad ry, maar om 'n nuwe pad te baan, moet jy die ongelykhede van die grondpad aanvaar.
Wie moet hierdie trekker druk?
Ek dink aan kykers wat op soek is na 'n genre wat langer oorweeg word as net 'n opwindende aksie. Daar is beslis spanning in die skiettonele en speurverhaal, maar die ware plesier van hierdie drama lê in die proses om te luister waarom mense gewere opneem, en wat hulle daarna verloor. Na 'n episode is dit maklik om die volgende een te speel, maar terselfdertyd is dit ook 'n drama wat jou dwing om af en toe te stop en asem te haal. Soos om water te drink terwyl jy pittige kos eet, benodig jy 'n kort tydjie om te stop en te dink.
As jy belangstel in die sosiale probleme van die werklikheid, sal hierdie werk jou help om verskeie voorvalle vanuit 'n ander hoek te beskou. Terwyl jy na die skerm kyk wat bekende woorde wat jy in artikels of berigte gesien het, met die toestel van 'n geweer herorganiseer, kom nuus wat jy gewoonlik net verbygegaan het, op 'n ander manier na vore. Skoolgeweld, werk, geslagskonflik en haat, en aanlyn kultuur, al hierdie stories wat rondom jou gebeur, laat jou dink oor die katastrofe wat kan volg as 'geweld makliker in jou hande kan wees'. Terwyl Black Mirror die toekoms as 'n dystopie deur tegnologie uitbeeld, kyk Trigger die hede as 'n dystopie deur die voorwerp van 'n geweer.
As jy ook waarde heg aan die genot van goeie spel, kan jy heeltemal tevrede wees met die spanning wat Kim Nam-gil en Kim Young-kwang skep. Aan die een kant is daar iemand wat die gebroke gevoel van geregtigheid vashou, en aan die ander kant is daar iemand wat verklaar dat die wêreld reeds gebroke is en dit nog sterker wil skud. As jy die oomblikke volg wanneer daardie blikke mekaar ontmoet, voel dit nie net soos 'n eenvoudige stryd tussen die polisie en die skurk nie, maar eerder 'n eindelose debat oor hoe om geweld te definieer en te stop. Soos die toneel waar Al Pacino en Robert De Niro in Heat in 'n kafee sit, begin die wedstryd al voor die skote afgevuur word.
Aan die ander kant, as die onderwerp van gewere en geweld emosioneel te swaar is, kan hierdie drama 'n redelik uitputtende ervaring wees. In elke episode staan iemand se lewe op die rand van 'n uiterste keuse. Maar as jy ooit wil vra wat mense glo en wat hulle in sulke tye gryp, is 'Trigger' 'n werk wat jou lank aan daardie vrae sal hou. Na afloop kan die klank van die voorval wat jy in die nuus hoor, dalk 'n bietjie anders klink. En op daardie oomblik besef ons. Dat daar al baie onsigbare triggers in werking was voordat die trekker getrek is. Hierdie drama is presies die werk wat daardie onsigbare triggers sigbaar maak. En dit is die sterkste boodskap wat hierdie werk agterlaat.
