As Suid-Koreaanse misdaad-rillers begin om onverwagte terreine aan te raak, is die drama 'Bidprei: Moordenaar se Uitstappie' in die middel daarvan. Soos 'n ou foto wat toevallig in 'n familie-album gevind word en die hele huis omverwerp, begin die storie met die naam van die vroulike reeksmoordenaar Jeong I-sin (Go Hyun-jung), wat eens die wêreld in beroering gebring het. Jare het verbygegaan en sy is al lankal opgesluit, en die saak word nou net as 'n ou storie in dokumentêre en aanlyn gruwelverhale behandel. Mense onthou die naam Bidprei, maar vergeet die betekenis van die moorde en die lewens van die slagoffers. Dit is 'n tipiese snit van die 'ware misdaad' verbruik-era, waar net die inhoud oorbly en die pyn verdamp het.
Maar op 'n dag begin moorde wat Jeong I-sin se metodes naboots weer plaasvind. Die slagoffers se neigings, die misdaadwapens, en die manier waarop die liggame geënsceneer is, val op 'n vreemde manier saam, en die vergete nagmerrie word na die hede teruggeroep. Soos 'n spook in 'n gruwelfilm wat deur 'n SNS-algoritme herleef, begin die verlede die hede insluk.
Die persoon wat hierdie saak hanteer, is die speurder Cha Soo-yeol (Jang Dong-yoon), wat as 'n problematiese figuur in die polisie bekend staan. Soo-yeol is 'n bekwame ondersoeker, maar sy oormatige geweld en woede maak hom altyd 'n probleem. Soos 'n vlammenwerper wat nie behoorlik gerig is nie, reageer hy hewig op misdaad en wil hy altyd aan die kant van die slagoffers staan, maar hy kon nie sy emosies beheer nie en het al 'n paar keer amper die lyn oorgesteek. Sy baas, Superintendent Choi Jung-ho (Jo Sung-ha), gee Soo-yeol 'n laaste kans met hierdie nabootsingsmoordsaak. Soo-yeol begin die ondersoek koel en kalm, maar ontdek gou dat die Bidprei-saak ook diep met hom verbind is. Jeong I-sin, die Bidprei, is sy ma. Hierdie ironie van die noodlot, wat soos 'n Griekse tragedie is, is wreed, soos Oedipus wat in moderne Koreaanse speurdersklere herleef.
Die drama verbruik nie hierdie skokkende instelling vinnig nie, maar bou stadig aan Soo-yeol se emosionele lyn. Soo-yeol het grootgeword in 'n omgewing van geweld en vrees. Die geweld wat in die huis plaasgevind het, die waarhede wat onder die naam van godsdiens en gesig verberg is, en uiteindelik die feit dat sy ma as 'n reeksmoordenaar ontbloot is, het sy lewe heeltemal omvergewerp. Soo-yeol het alle bande verbreek deur sy ma as 'n 'monster' te bestempel, maar hy kon nooit ontsnap aan die feit dat hy self 'n persoon naby aan geweld geword het nie. Iewers tussen gene en omgewing, vra hy homself elke oggend in die spieël af: "Lyk ek soos my ma, of is ek net verwoes deur haar?"
Dans met die Duiwel: 'n Verdraaide Moeder-seun Reis
Die ondersoek na die nabootsingsmoorde vorder nie maklik nie. Die moordenaar laat spore agter asof hy die polisie se bewegings ken, en elke misdaad herskep spesifieke tonele van die Bidprei-saak noukeurig. In hierdie proses maak die ondersoekspan 'n gevaarlike keuse. Hulle betrek die ware Bidprei, Jeong I-sin, by die ondersoek. Soos die FBI wat Hannibal Lecter om raad vra, erken hulle dat hulle die kennis van die duiwel nodig het. Jeong I-sin stel voorwaardes met 'n koue en uitdrukkinglose gesig. Om haar hulp te kry, moet haar seun Cha Soo-yeol diep by die ondersoek betrokke wees. Die mees bisarre variasie van moederlike liefde begin.
Van hierdie punt af beeld die drama die verdraaide moeder-seun reis uit. Jeong I-sin verlaat die tronk, gebind in boeie, en kyk na die toneelfoto's, en wys op die besonderhede wat ander speurders gemis het. Sy lees die moordenaar se psige en patroon uit klein gebare van die slagoffers, die deurmekaar items in die huis, en die graffiti op die mure. Soos Sherlock Holmes wat as Professor Moriarty herleef, is haar insigte akkuraat en skrikwekkend. Soo-yeol kan nie anders as om sy ma se vermoë te erken nie, maar elke oomblik is vir hom afskuwelik. Jeong I-sin sê herhaaldelik aan Soo-yeol dat "jy en ek is nie anders nie," en hoe meer Soo-yeol hierdie woorde ontken, hoe meer word hy gekonfronteer met die geweld wat in homself skuil. Die waarskuwing van Nietzsche dat "wie met monsters veg, moet oppas dat hy nie self 'n monster word nie," word 'n werklikheid.
Die mense rondom Jeong I-sin begin ook een vir een na vore kom. Haar pa, Jeong Hyun-nam, wat ook 'n pastoor is, haar skoondogter Lee Jeong-yeon wat probeer om die gesin bymekaar te hou, die mense wat die waarheid van die vorige saak geken het maar stilgebly het, die slagoffers en die oorlewendes van die Bidprei-saak, almal se stories verweef met die huidige nabootsingsmoorde en die groter prentjie begin stadigaan verskyn. Die drama beweeg heen en weer tussen die verlede en die hede, en wys hoe Jeong I-sin 'n monster geword het en waarom die nabootsingsmoorde nou plaasvind. Soos 'n argeoloog wat lae van die aarde afskil, ontbloot die werk die geologie van geweld laag vir laag.
Namate die drama vorder, styg die spanning van die ondersoek en emosies gelyktydig. Soo-yeol moet erken dat hy nie die saak kan oplos sonder om sy ma te gebruik nie, en Jeong I-sin styg in belangrikheid namate sy die psige van die nabootsingsmoordenaar ontrafel. Daar is geen versoening of groot omhelsing tussen die twee nie. In plaas daarvan is daar 'n vreemde lug van wedersydse begrip. Dit is beter om self te sien wie die nabootsingsmoordenaar is, waarom hulle die naam Bidprei wil herleef, en watter keuse uiteindelik gemaak word. Die spanning van hierdie werk lê nie net in die wending van die einde nie, maar in die emosionele opbou tot daardie keuse.
Verhoudingsgesentreerde Misdaad-riller
Wanneer jy na die artistieke waarde van Bidprei kyk, is die eerste ding wat opval dat dit 'n 'verhoudingsgesentreerde misdaad-riller' is. 'Bidprei: Moordenaar se Uitstappie' het 'n opwindende tema van reeksmoorde, maar fokus tot die einde toe op die skeure in mense en verhoudings. Dit fokus stadig op hoe iemand 'n reeksmoordenaar word, wie rondom hulle wegkyk, en hoe maklik die grens tussen slagoffer en oortreder vervaag. Dit is soos om Michel Foucault se 'mikrofisika van mag' te vertaal in die Koreaanse konteks van huishoudelike geweld, godsdienstige skynheiligheid, en sosiale apatie.
Die karakter van Jeong I-sin breek weg van die tipiese skurkrol in Koreaanse dramas. In plaas van oordrewe mal oë of ontploffende waansin, is haar stil en uitdrukkinglose gesig meer skrikwekkend. As Anthony Hopkins se Hannibal Lecter in 'n patriargale Koreaanse gesin grootgeword het, sou hy dalk so gelyk het. Sy lees die wonde van ander met ongelooflike akkuraatheid en gooi dan 'n opmerking wat die wonde draai voordat sy stilbly. Namate die redes en prosesse van haar moorde deur die drama onthul word, word dit vir die kyker moeilik om haar net as 'n monster te beskou. Sy is beslis 'n verskriklike misdadiger, maar begin ook as 'n slagoffer van geweld gesien word. Hierdie ambivalensie is die grootste krag van hierdie karakter. Die waarheid dat daar altyd talle medepligtiges is in die geboorte van 'n monster, word deur hierdie drama koud ontbloot.
Cha Soo-yeol is ook 'n interessante as. Hy is nie die tipiese heldhaftige speurder nie. Hy is 'n volwasse kind wat tussen woede en skuldgevoelens beweeg en enige oomblik kan ontplof. Soos Bruce Banner wat elke dag probeer om nie in die Hulk te verander nie. Die proses waarin hy sy ma haat, maar ook die ooreenkomste met haar in homself moet konfronteer, word oortuigend uitgebeeld. Die drama wys herhaaldelik hoe Soo-yeol sy gewelddadige impulse onderdruk terwyl hy ondersoek instel. Dit laat die kyker vrae vra. Hoe verskil geweld wat met goeie bedoelings gepleeg word van geweld wat uit boosheid kom? Waar eindig selfverdediging en waar begin misdaad? Hierdie karakter, wat op die grens van wet en etiek balanseer, belig die kompleksiteit van die uitvoering van geregtigheid in die moderne samelewing.
Wat nie gewys word nie, is meer skrikwekkend
Die regie vermy oormatige visuele vertoon terwyl dit die sielkundige spanning tot die einde toe verhoog. In plaas daarvan om die wreedheid van die misdaadtonele in close-up te wys, fokus dit op hoe gewone ruimtes skielik in 'n hel verander. Wanneer plekke soos gewone woonstelle, kerke, werkswinkels, en parke misdaadtonele word, word die beligting en hoeke subtiel verdraai. Die kamera sak af na die ooghoogte van die slagoffers of volg die asemhaling van die speurders noukeurig. Die stilte na die bloedvergieting bly langer as die tonele van bloed. Dit is die perfekte toepassing van Hitchcock se beginsel dat "vrees nie die ontploffing is nie, maar die tyd wat gewag word vir die ontploffing."
Veral close-ups wat lank op die gesigte van die karakters bly, word dikwels gebruik. Die oomblik wanneer Jeong I-sin se gesig effens beweeg terwyl sy aan haar verlede dink, die oomblik wanneer Soo-yeol sy woede insluk en sy blik afwend, die oomblik wanneer 'n slagoffer se familielid na 'n foto op die tafel in die polisiekantoor kyk en sy hande bewe, definieer die emosie van hierdie drama. Terwyl die spoed van die genre behou word, is daar 'n poging om nie 'n enkele uitdrukking of asemhaling te mis nie. As Yasujiro Ozu 'n riller sou maak, sou dit dalk so gevoel het. 'n Vulkan van emosies wat in stilte ontplof.
'n Skaars Portret van 'n Vroulike Reeksmoordenaar
Nog 'n element wat hierdie werk laat uitstaan, is die posisie van die 'vroulike reeksmoordenaar'. Daar is baie werke met vroulike psigopate of bose karakters, maar min waar die gewig van die storie so op een karakter gefokus is en haar verlede en trauma tot die einde toe gevolg word. Jeong I-sin word nie net as 'n vroulike weergawe van 'n manlike reeksmoordenaar uitgebeeld nie, maar as 'n spesifieke produk van die Koreaanse samelewing, waar gesin, godsdiens, geslag en geweld verweef is. As jy volg hoe sy in geweld grootgeword het, wanneer sy die lyn oorgesteek het, wie saamgestem het en wie weggekruip het, kom die strukturele teenstrydighede van die Koreaanse samelewing natuurlik na vore. Dit herinner aan die werklike verhaal van Aileen Wuornos, maar met die unieke agtergrond van die Koreaanse patriargie en godsdienstige mag.
Die rigting van die aanpassing is ook interessant. Terwyl die basiese struktuur van die oorspronklike werk behou word, voel dit asof die gebeure en karakters herontwerp is om by die Koreaanse emosie en realiteit te pas. Die agtergrond van die Bidprei-saak word aangebied as 'n sosiale omgewing waar die gesin as 'n skans, die gesag van godsdiens, die kultuur van gesig en verberging, en die sensasionalisme van internetopinie en media kompleks werk. Die motief van die nabootsingsmoordenaar word ook nie net as 'n 'ander monster wat moord geniet' verduidelik nie, maar deur 'n verwronge sin van geregtigheid en slagofferbewustheid. As gevolg hiervan voel die kyker beide vrees en 'n vreemde medelye vir die moordenaar. Hierdie ontleding van die sosiale meganisme van die skep van oortreders gaan verder as 'n misdaad-riller en betree die gebied van sosiologiese waarneming.
Onvolmaakte Ambisie, Maar 'n Waardevolle Poging
Natuurlik is daar ook nadele. In die beperkte asem van agt episodes, probeer dit om die verlede en die hede, die familiegeskiedenis en die ondersoek, die identiteit van die nabootsingsmoordenaar en sosiale kritiek alles in te sluit, wat lei tot 'n paar stories wat vinnig verbygaan. Dit is soos om 'n volledige maaltyd teen 'n buffet-tempo te eet; die smaak is daar, maar daar is nie genoeg tyd om dit te geniet nie. Veral die interessante ondersteunende karakters, soos die oorlewendes of Soo-yeol se kollegas, het die potensiaal om baie dieper te wees as daar net meer tyd aan hulle bestee is. Namate die drama vorder, word die fokus meer op die spoed van die ondersoek en die wendinge, wat die koue sielkundige drama van die begin gedeeltelik verdun. Tog hou dit oor die algemeen 'n redelike balans tussen emosie en genre. Dit is 'n onvolmaakte ambisie, maar juis vanweë daardie ambisie bly dit 'n onvergeetlike werk.
Musiek en klank versterk ook die atmosfeer van hierdie drama. Soms vervang byna geen musiek die spanning, en skerp, byna dissonante klanke word subtiel in misdaadtonele of moeder-seun ontmoetings gebruik. Die effek van verhoogde gehoorsensitiwiteit wanneer die klank verdwyn, word goed benut. As John Cage se 4'33" musiek in stilte is, is die klank van hierdie drama vrees in stilte.
As jy moeg is vir oppervlakkige rillerwerke
Die eerste mense aan wie ek hierdie drama sou aanbeveel, is kykers wat meer hou van die ontleding van karakters se psige as die raai van die moordenaar. Daar is beslis wendings in die saak, maar die werklike swaar punt is in die proses van 'waarom het hierdie persoon hierdie keuse gemaak'. As jy tussen die perspektiewe van Cha Soo-yeol en Jeong I-sin beweeg, sal jy op 'n stadium verward raak oor aan wie se kant jy staan. As jy van daardie verwarring hou, sal 'Bidprei: Moordenaar se Uitstappie' jou nogal bybly. Hierdie reis, wat soos 'n Möbius-strook tussen goed en kwaad beweeg, bied 'n intellektuele ervaring wat verder gaan as blote vermaak.
Vir mense wat belangstel in die donker kante van die Koreaanse samelewing, veral hoe gesin, godsdiens, en institusionele apatie individue in 'n hoek dryf, is hierdie werk 'n goeie keuse. Namate die episodes vorder, word dit meer as net 'n misdaad-riller, en verskeie werklike gebeure in ons samelewing begin oorvleuel. Vir sommige sal dit 'n ongemaklike spieël wees, maar juis vanweë daardie ongemak word dit 'n meer betekenisvolle kykervaring. Soos Oscar Wilde gesê het, "Dit is belaglik om kwaad te wees vir 'n spieël omdat dit jou lelik wys." Hierdie drama is 'n spieël wat die lelike gesig van ons samelewing weerspieël.
Laastens, as jy die meeste hou van die genot van swaar toneelspel, is daar genoeg rede om hierdie drama te kyk net vir die spanning wat Go Hyun-jung en Jang Dong-yoon skep. Die een is 'n monster wat reeds die verantwoordelikheid vir haar geweld aanvaar en in die tronk is, en die ander is 'n speurder wat nog nie die lyn oorgesteek het nie, maar altyd op die rand daarvan is. In die tonele waar die twee teenoor mekaar sit en net oogkontak maak, is die hoogste digtheid en koue van die riller-genre saamgepers. Dit is soos die Koreaanse weergawe van die toneel waar Al Pacino en Robert De Niro in 'Heat' in 'n kafee sit. 'n Konfrontasie vol spanning, selfs sonder gewere.
Wanneer jy klaar gekyk het, sal die vraag "Is daar 'n duiwel, of is daar 'n bietjie van hom in ons almal?" lank in jou ore bly. En 'n meer vreesaanjaende vraag volg: "Het die monster homself geskep, of het ons almal wat die monster geïgnoreer het, dit geskep?" 'Bidprei: Moordenaar se Uitstappie' stel ons voor hierdie ongemaklike vraag. Jy kan vlug of dit in die gesig staar. Die keuse is joune. Maar een ding is seker. Nadat jy hierdie drama gekyk het, sal dit moeilik wees om 'n monster net as 'abnormaal' af te maak. En dit is die waardevolste nalatenskap wat hierdie werk agterlaat.
