[magazine kave]=Choi Jae-hyuk, verslaggewer
In die diep bos, beweeg 'n swart minibus stadig na 'n begraafplaas bedek met lae mis. Dit lyk meer soos 'n voertuig van spookjagters as 'n begrafnissers voertuig. Die feng shui meester Kim Sang-deok (Choi Min-sik), die koele en besigheidsgeoriënteerde begrafnissers Go Young-geun (Yoo Hae-jin), die jong en selfversekerde sjamaan Lee Hwa-rim (Kim Go-eun), en Hwa-rim se leerling en wetenskaplike Yoon Bong-gil (Lee Do-hyun). Die vier het bymekaargekom weens 'n groot kontrak wat van LA, Amerika, gekom het. Dit is die verhaal van 'n ryk eiendom gesin wat 'n onverklaarbare 'grafwind' oorgedra het. 'n Baba wat sonder ophou huil, 'n vader wat om onbekende redes in die hospitaal lê, en die oudste seun wat reeds sy lewe opgegee het. Die kliënt Park Ji-yong (Kim Jae-cheol) sê dat al hierdie ongelukke te blameer is op die voorouers se graf, en vra dat dit reggestel word, ongeag die koste.
Die film skep 'n vreemde atmosfeer vanaf die eerste toneel in die LA-hospitaal. Onder die flikkerende ligte van die fluoresserende ligte, is die hospitaal kamer ongelooflik stil. Hwa-rim nader die baba, fluit en lees 'n gebed terwyl sy in die baba se oë kyk. Haar gevolgtrekking na daardie kort blik is eenvoudig. "Die voorouers is nie tevrede met die graf nie, en dit veroorsaak probleme." Op die oomblik dat hierdie ruwe taal en okultiese gevoel saamkom, word die kykers reeds in die unieke wêreld van regisseur Jang Jae-hyun ingetrek. Dit voel soos om van 'n koel LA-hospitaal na 'n berg sjamaan se huis te warp.
Die oomblik wanneer die grond gegraveer word, begin die geskiedenis asemhaal
Hwa-rim en Bong-gil, wat na Korea teruggekeer het, begin saam met Sang-deok en Young-geun die werklike 'grafprojek' aan. Sang-deok proe die grond, voel die wind, en kyk na die tekstuur van die bome terwyl hy die plek van die graf ondersoek. Dit is soos 'n wyn sommelier wat die terroir lees. Bome wat in die winter groen bly, die omgewing wat onverklaarbaar nat is, en 'n graf wat te diep gegrawe is. In Sang-deok se oë lyk dit nie asof hierdie graf 'n plek is wat van die begin af gemaak is om 'n mens te red nie, maar eerder 'n plek wat met die doel geskep is om iets te sluit. Hwa-rim voel ook 'n onheilspellende gevoel dat "hierdie plek sal probleme veroorsaak sodra jy dit aanraak", maar met 'n groot kontrak wat reeds onderteken is, kan niemand terugtrek nie. Dit is die lot van 'n vryskut.
Die oomblik wanneer die skop in die grond gaan en die graf afgebroke word, begin die film se vrees 'n liggaamlike vorm aanneem. Die vreemde water wat uit die kis vloei, hare wat nie menslik lyk nie, en 'n enorme boomkis wat met draad omhul is. Sang-deok en sy span begin besef dat hulle nie net met 'n eenvoudige voorouersgraf te doen het nie, maar dat hulle iets wat iemand doelbewus 'geseal' het, aanraak. Hierdie eerste graf toneel is 'n reeks wat stof, sweet en asemhaling gebruik om dit op die kykers se vel te laat voel. Dit is die teenoorgestelde van ASMR, 'n ervaring wat slegs deur klank 'n rilling veroorsaak.
Maar die werklike probleem kom daarna. Selfs nadat die graf gegraveer is, hou die ongeluk van die Park Ji-yong gesin nie op nie, en daar gebeur 'n reeks vreemde voorvalle rondom die span. Die vreemde sterftes van gesinslede, die misterieuse dood van 'n werker wat gehelp het, en onverklaarbare tekens. Sang-deok en Hwa-rim voel dat "iets heeltemal anders" aan die beweeg is, en deur verdere ondersoek begin hulle 'n soort 'staalpen' wat in die middel van die Baekdudaegan, wat die middel van die Koreaanse skiereiland verteenwoordig, vasgepen is, opspoor. Dit is soos om 'n quest in 'n misterie speletjie te voltooi en dan 'n versteekte baas te ontmoet.
Die plek waar hulle aankom, is die klein tempel Bokuksa en die omliggende bergdorp. Dit lyk soos 'n rustige platteland, maar soos die geheime kis en ou kaarte, en die spore van die onafhanklikheidsbeweging een vir een onthul, begin die verhaal al hoe meer oor die verlede en hede, en die nasionale geskiedenis en persoonlike geskiedenis uitbrei. Die wese wat in die kis slaap, is nie meer 'n eenvoudige gees nie. Dit is 'n 'Japanse soort demon', wat die geweld van oorlog en kolonialisme, die geloof in staalpenne, en bloederige moord meng. Wanneer dit nag word, breek hierdie wese die seël en kom uit, en die tonele van dit wat die stalle en die dorp verwoes, staan op die grens waar monster films en volksvrees ontmoet. Dit is soos 'n vreemde genre mengsel, soos Godzilla wat skielik in 'n bergdorp in Jeolla verskyn.
In hierdie proses, word die kombinasie van Sang-deok, Young-geun, Hwa-rim, en Bong-gil 'n soort 'Koreaanse Ghostbusters'. In plaas van proton strale, gebruik hulle rituele en gebede, in plaas van vangnette, feng shui en begrafnis rituele, en in plaas van 'n brandweerhuis, toon hulle vergaderings in die minibus. Gebede en magie meng, op pad na die finale ritueel teen die demon. Hwa-rim en Bong-gil se tatoeëeringe van gebede, die liggaam van die demon wat voor die stupa aan die brand steek, en die enorme vuurbal wat soos 'n dokkaebi-vuur die lug deurboor. Die film bereik hier die hoogtepunt van vrees en spektakel. Maar wat die vier mense verloor en wen, is beter om self in die teater te sien. Sommige tonele aan die einde het die krag om die betekenis van die hele werk te herorganiseer, en as jy dit vooraf met woorde ontbloot, sal die spoilingpolisie beslis opdaag.
Die Voltooiing van die Okult Drieled, die Wonder van ‘10 Miljoen’
Regisseur Jang Jae-hyun het 'n hoë vlak van voltooiing bereik aan die einde van sy drieledige okult reeks. As 'The Priests' die Katolieke eksorsisme met Westerse horror se grammatika Koreaanse gemaak het, en 'Svaha' filosofiese vrae op die basis van nuwe godsdienste en Boeddhistiese mites gestel het, dan stel 'Grave' die Koreaanse se tradisionele sjamanisme, feng shui, en graf kultuur ten volle voor. Dit maak dat die genre, alhoewel dit okult is, baie nader aan die kykers voel. Dit voel soos 'n gevoel van "woorde wat jy dalk een keer by 'n familielid se begrafnis gehoor het" en "die verhaal van die nageslag van kolaborateurs wat jy in die nuus gesien het" wat direk in die film ingekom het. Soos 'n ou fotoalbum wat in jou grootmoeder se kas gevind is, is dit vreemd, maar tog op 'n manier bekend.
Genregewys, is hierdie film nader aan 'n okult avontuur as 'n horror film. Daar is verskeie werklike skrikwekkende tonele, maar die algemene toon is meer na spanning en nuuskierigheid, en soms 'n lag. Young-geun sit ongemaklik as 'n ouderling op die ritueel, soos 'n vegetariër wat na 'n vleisrestaurant geneem word, en die toneel waar Sang-deok en Young-geun oor die kontrak stry (dit voel nie soos rekenmeesters nie, maar soos eksorsiste wat met Excel rekenskap doen), en die vreemde chemie tussen Hwa-rim en Bong-gil wat half 'n 'verkoopsman' en half 'n priester' lyk. Hierdie alledaagse humor maak dat die vrees wat volg, meer duidelik teenoor mekaar staan. Die oorgang tussen komedie en horror is so fyn soos 'n dansspel se stapverandering.
Die ensemble van die vier akteurs is die grootste krag van hierdie film. Choi Min-sik, wat Kim Sang-deok speel, meng die karakter van 'n ervare feng shui meester met sagtheid, vasberadenheid, en 'n skuldgevoel van die tyd. Wanneer hy 'n handvol grond eet en sê: "Ek verstaan wat met hierdie grond gebeur het", voel dit soos meer as net 'n beroep. Dit is soos 'n wynkenner wat 'n sluk neem en sê: "Hierdie wingerde is gebombardeer tydens die Tweede Wêreldoorlog." Yoo Hae-jin se Go Young-geun is 'n begrafnissers met 'n 200% gevoel van realiteit. Hy is geldgierig, en wanneer gevaar dreig, is hy versigtig, maar in die laaste oomblik gooi hy homself onbewustelik in. Hy neem die rol aan om die swaar onderwerpe van sjamanisme en begrafnisse aan die kykers oor te dra. Dit is nie soos die komiese verligting in 'n horror film nie, maar soos die werklike eienaar van 'n begrafnis huis in jou buurt.
Kim Go-eun se Lee Hwa-rim is die mees duidelike gesig van hierdie film. Die idee van 'n jong sjamaan in 'n pragtige padded jas en kap is reeds nuut. 'n Sjamaan wat nie tradisionele hanbok dra nie, maar 'n North Face dra terwyl sy rituele doen. Sy praat eerlik, met vloekwoorde, op die ritueel, en as sy nie gelukkig is oor die kontrak nie, wil sy onmiddellik weggaan. Maar na sy ontmoeting met die demon, kom 'n ander kant na vore wanneer sy nie Bong-gil kan beskerm nie. Haar gesig, wat 'n mengsel van lag en trane, vrees en verantwoordelikheid is, maak dat hierdie karakter nie net as 'n 'girl crush sjamaan' beskou kan word nie. Lee Do-hyun, wat Yoon Bong-gil speel, vang die gesig van 'n leerling wat eenvoudigheid, oppervlakkige vrees, en lojaliteit aan sy meester het, fyn vas. Selfs in die tonele waar hy sy liggaam gooi, of wanneer hy in 'n beseten toestand Japans uitspu, is hy altyd naby aan 'n menslike swakker. Soos Frodo wat die ring in 'The Lord of the Rings' dra, absorbeer die jongste sjamaan al die vrees met sy liggaam. Hierdie swakheid maak dat die opoffering en keuse in die klimaks groter voel.
1,191 miljoen mense het die Okult, 'n Revolusie in die Genre, gesien
Dit is ook noemenswaardig dat 'Grave' 'n rekord sukses behaal het. Na sy vrystelling in Februarie 2024, het dit 'n mond-tot-mond verspreiding gehad en het 10 miljoen kykers binne 32 dae oorgesteek, wat dit die eerste 10 miljoen film van die jaar gemaak het. Dit is die 32ste in die geskiedenis, die 23ste Koreaanse film wat 10 miljoen kykers bereik het, en die eerste rekord in die tradisionele sin van die okult en horror genre. Uiteindelik het dit ongeveer 1,191 miljoen kykers en 'n opbrengs van 1,1 triljoen won behaal, wat dit die nommer een in die eerste helfte van die box office gemaak het. Dit het die genre se grense oorgesteek en middeleeuse kykers na die teater gelok, wat 'n nuwe moontlikheid vir Koreaanse kommersiële films getoon het. Dit is soos 'n indie band wat skielik die eerste plek op die Melon chart bereik.
As jy na die besonderhede van die regie kyk, verstaan jy hoekom regisseur Jang Jae-hyun die bynaam 'Okult Meester' gekry het. Hy verberg die nommers op die kentekenplate met die Onafhanklikheidsdag (0815) en die Drie-eenheidsdag (0301), en daar is speelse kodes wat die name van die hoofkarakters van werklike onafhanklikheidsvegters neem. Dit is nie net 'n Easter Egg nie, maar 'n werk wat die gevoel van 'die afrekening van kolaborateurs' visueel en taalkundig deur die hele film inskryf. Dit is soos 'Ready Player One', 'n film waar jy versteekte prentjies kan vind. Die simboliek van die uithaal van die staalpenne wat Japan in die grond geslaan het, en die herlewing van die energie van ons grond, brei die stryd teen die demon uit na 'n historiese en emosionele wraak, eerder as net 'n monster verslaan. Dit is filmiese alchemie waar eksorsisme 'n onafhanklikheidsbeweging word.
Meer Interessant omdat dit nie Perfect is nie
Natuurlik is hierdie gewaagde poging nie vir almal perfek nie. Namate die film vorder, voel dit dat die Japanse demone, simbole van die onafhanklikheidsbeweging, die Baekdudaegan en syferkodes almal gelyktydig oorweldigend is. Veral die finale stryd teen die demon is spektakulier, maar dit lyk anders as die subtiele vrees en lewensrealiteit wat in die eerste helfte opgebou is. Dit voel soos om 'n storie oor 'n plaaslike spook te hoor, en dan skielik die finale geveg van Avengers: Endgame te sien. Die begeerte om die einde van die vrees met 'n historiese betekenis te organiseer, voel soms 'n bietjie verduidelikend en swaar.
Nog 'n debatpunt is die 'gebruik van sjamanisme'. Hierdie film beeld beslis sjamanisme uit as 'n tegniek om geeste te hanteer en 'n unieke Koreaanse geestelike kultuur. Terselfdertyd verberg dit nie die kommersiële en handelaaragtige kant van sjamane nie. Hierdie balans maak dat sjamanisme nie 'n mistieke fantasie is nie, maar eerder 'n beroep in hierdie land. Dit is soos Dr. Strange wat 'n towenaar is, maar ook 'n dokter is wat rekeninge insamel. Maar as jy ongemaklik voel oor sjamanisme self, kan die wêreld van hierdie film, wat herhaaldelik rituele en besetenheid tonele bevat, 'n bietjie oorweldigend wees.
As jy die huidige toestand van Koreaanse genre films wil bevestig, is 'Grave' 'n soort noodsaaklike werk. Dit toon hoe okultisme en misterie, historiese kodes en kommersialisme saam in een film kan bestaan, sowel as die grense en moontlikhede daarvan. As jy al van 'The Priests' en 'Svaha' gehou het, sal jy ook nuuskierig wees oor hoe regisseur Jang Jae-hyun probeer het om die sterk punte van sy vorige werke te neem en die swak punte te verbeter in hierdie derde film. Dit is soos om die terugbetaling van die storielyne van Marvel se fase 1 te geniet terwyl jy fase 3 kyk.
Tweedens, dit is geskik vir mense wat in die horror genre wil begin, maar nog nie gereed is vir 'n regte horror nie. Natuurlik is daar 'n paar tonele wat jou sal laat skrik, maar die film fokus nie net op vrees nie. Dit is meer 'n tipe film wat jy sal sien terwyl jy die chemie van die vier karakters, die wêreld van feng shui en begrafnisse, en historiese simbole volg, en voor jy weet, is die speeltyd verby. Dit pas veral goed by kykers wat sê: "Ek hou nie van iets wat te eng is nie, maar ek hou ook nie van iets wat net lig is nie." Dit is soos 'n rit wat jy wil neem, maar jy is bang vir die skyfval.
Laastens, wil ek 'Grave' aanbeveel aan diegene wat die verhouding tussen ons grond, geskiedenis, voorouers en nageslag in die raamwerk van 'n genre film weer wil beskou. Na hierdie film, wanneer jy langs 'n begraafplaas loop of 'n bergpad stap, of 'n ou tempel besoek, sal die landskap dalk 'n bietjie anders lyk. Dit laat jou dink oor wat onder die grond is waarop ons staan, en watter herinneringe begrawe is. Hierdie vraag is waarskynlik die werklike nalatenskap wat 'Grave' langer as geeste sal laat voortleef. Soos 'n argeoloog wat 'n opgrawing doen, sal ons deur hierdie film die lae van 'n vergete geskiedenis ontbloot. En in die proses wat ons ondervind, is dit dalk nie geeste nie, maar ons eie refleksie.
