[magazine kave]=Lee Tae-rim verslaggewer
Die klein sitkamer, met 'n lae eetkamertafel, is vol familie wat saam sit. Die TV se geluid is oorheersend, maar die grootste geluid is die geskree van Park Hae-mi (Park Hae-mi). Sy kla oor nie studeer nie, oor gewig verloor, oor lae punte... 'n Storm van kritiek vul die huis. Aan die kant vertoon Lee Soon-jae (Lee Soon-jae) 'n absurde aandagsoekende gedrag en spog met onnodige karisma, terwyl Lee Joon-ha (Jung Joon-ha) soos altyd net om hom kyk en lag. Die geur van pas gaar noedels, die hande wat die skooluniform regmaak, en die agterkant van die seuns wat die voordeur met 'n klap toemaak. Die sitkom 'Onbeskaamd Hoogskop' begin met hierdie uiters gewone toneel van die alledaagse lewe. Maar hierdie alledaagsheid word, namate die episodes opbou, 'n monumentale landskap in die geskiedenis van Koreaanse sitkoms wat moeilik vervang kan word. Soos 'Friends' die Central Perk-koffiewinkel as 'n ikoon gemaak het, het 'Onbeskaamd Hoogskop' die klein sitkamer as 'n miniatuur van 'n Koreaanse gesin gevestig.
In die middel van die drama is die Lee Soon-jae gesin, bekend as die 'Soon-jae se gesin'. Lee Soon-jae, wat die hoof van die gesin is en die eienaar van 'n tradisionele medisyne kliniek, is onbeskaamd in ouderdom, gesag en vasberadenheid. Hy is 'n beskeie dokter buite, maar wanneer hy by die huis kom, verander hy in 'n onvolwasse oupa wat allerhande probleme veroorsaak. Dit is soos Homer Simpson van die 'Simpsons' wat in die vel van 'n 70-jarige Koreaanse ou man is. Sy teenstander is sy skoondogter en kollega, Park Hae-mi. Hae-mi, wat selfontwikkeling en dieet soos 'n godsdiens aanbid, probeer om alles in die huis volgens haar standaarde van 'n 'suksesvolle lewe' te meet. Tussenin is Lee Joon-ha altyd die sandzak wat geslinger word. Hierdie vader, wat seergemaak word deur liefde, vermoë en teenwoordigheid, maak altyd groter probleme terwyl hy probeer om die situasie te hanteer. Dit is soos Phil Dunphy van 'Modern Family' wat die Koreaanse weergawe van 'n immigrant is.
In die broers se lyn is die teenstelling tussen die ondeunde, onbeskaamde Lee Yoon-ho (Jung Il-woo) en die modelleerige Lee Min-ho (Kim Hye-sung) die kern. Yoon-ho het glad nie belangstelling in studies nie en is 'n karakter wat elke dag 'n absurde ongeluk moet veroorsaak om sy siel te bevredig. Aan die ander kant is Min-ho 'n modelleerige hoërskoolleerling wat homself in 'n strakke skedule druk. Maar die drama plaas hierdie twee nie net as 'n eenvoudige 'loser vs. modelleerige' nie. Yoon-ho is onvoorspelbaar maar vol liefde, terwyl Min-ho slim is maar sukkel om sy emosies uit te druk. Die twee se gestry is 'n portret van 'n pubertale broederband, terwyl hulle terselfdertyd 'n rivaliteit uitbeeld wat hulle wil wees soos mekaar maar nie wil erken nie. Dit het 'n spanning soos die verhouding tussen Andrew en Fletcher in 'Whiplash' in 'n broers weergawe.
Onmoontlik onrealisties, maar uiters realisties
Die karakter wat 'n beslissende breuk en lewenskrag in hierdie gesin bring, is die nuut aangestelde Engelse onderwyser, Seo Min-jeong (Seo Min-jeong). Min-jeong, wat teruggekeer het van Amerika, is 'n 'Konglish' onderwyser met 'n ongewone persoonlikheid, spraak en denkwyse. In die skool word sy deur die studente oorheers, en by die huis kom sy as 'n huurder in die Soon-jae se huis en begin saamleef. Met Min-jeong se verskyning begin die emosionele lyn van die Yoon-ho en Min-ho broers ook te bewe. Vir Yoon-ho word Min-jeong die eerste liefde, terwyl sy vir Min-ho 'n 'volwassene wat soos 'n kind is' word wat hy glad nie kan verstaan nie. Die verhouding tussen hierdie drie wat tussen die klaskamer, dak en stegies beweeg, laat 'n vreemde opwinding en 'n hartseer nasmaak agter, selfs in die ligte asem van die sitkom. Dit het 'n soet-bitter smaak soos 'n sitkom-formaat van '(500) Days of Summer'.
Die skoollyn is nog 'n pilaar. In die hoërskool, waar die verhouding tussen studente en onderwysers, ouers en studente, en akademies en toelatings met mekaar verweef is, vang 'Onbeskaamd Hoogskop' die alledaagse lewe en bekommernisse van tieners noukeurig. Die rebelse grappe en die trillende hand voor die onderwyserskamer, die struweling oor die skoolkos en die gesigte wat verhard wanneer hulle hul punte ontvang. Elke episode se onderwerp is lig, maar die emosies wat daaragter lê is verrassend ernstig. Die eerste liefde van die lewe, vriendskap en kompetisie, die gesinsomstandighede en onsekerheid oor die toekoms volg die lag met 'n rookagtige nasmaak. Soos 'Freaks and Geeks' die buitestanders van Amerikaanse hoërskole uitgebeeld het, kan 'Onbeskaamd Hoogskop' gesê word om die gewone studente van Koreaanse hoërskole te vang.
Soos 'n sitkom, is die storie se struktuur streng episodies. Op 'n dag is Lee Soon-jae se absurde ouer liefde die fokus, en op 'n ander dag is dit Yoon-ho se punte, of Min-ho se rebelse gedrag, of Seo Min-jeong se fout wat die hoofplot word. Nietemin, namate die episodes opbou, vorm daar 'n duidelike narratiewe as tussen die karakters. Wie hou van wie, wie is teleurgesteld in wie, en watter trauma dra hulle, kom geleidelik na vore. Namate die verhaal vorder, kom hierdie verhoudings saam en skep 'n emosionele golf wat die komedie oortref. Maar wat gebeur aan die einde, en hoe die karakters verander, wil ek vir diegene wat die drama nog nie gesien het, laat oor.
Nie net 'n komedie nie, maar 'n uitsonderlike werk van kuns
Die rede waarom 'Onbeskaamd Hoogskop' beskou word as 'n hoogtepunt van Koreaanse sitkoms, is nie net omdat dit baie snaaks is nie. Hierdie werk is uitmuntend in die diepte van karakters en realistiese beskrywing, net soos die digtheid van die lag. Eerstens, kom ons kyk na die karakters. Lee Soon-jae is die laaste generasie van die patriargale samelewing, maar terselfdertyd is hy die eerste wat as 'n komiese doelwit verbruik word. Hy probeer om die gesin met 'n gesaghebbende toon te beheer, maar in werklikheid is hy 'n ou man wat meer as enige iemand anders deur eensaamheid en trots gepla word. Elke keer as hy deur sy kleinkinders verag word, of sy plek in die huis verloor, reageer hy oordadig. Hierdie oordadigheid word komedie, maar die kykers ontdek terselfdertyd 'n bekende 'gesig van iemand in ons huis'. Soos Woody van 'Toy Story' wat bang is om deur 'n nuwe speelding verdring te word, is Lee Soon-jae besorg dat hy deur die tyd verdring kan word.
Park Hae-mi is ook dieselfde. Uiterlik is sy 'n harde selfontwikkelingsmoeder en 'n selfgesentreerde tradisionele geneesheer, maar as jy bietjie kyk, is sy vol onsekerheid. Haar obsessie met haar kinders se punte, gewig en loopbane is eintlik 'n refleksie van haar vrees dat die wêreld waarin sy leef enige tyd kan wankel. Die drama verbruik Hae-mi nie as 'n een-dimensionele skurke of 'n klaagmasjien nie. Soms neem sy die rol van die hoof van die gesin meer ernstig op as haar man, en soms toon sy 'n onvolwasse kant as 'n vrou en 'n moeder. Daarom is die kykers se reaksies nie radikaal verdeeld nie, maar word dit al hoe meer kompleks namate die episodes vorder. Sy is soms irriterend, maar ook verstaanbaar, en soms absurd, maar ook hartseer. Dit is soos die moeder van 'Lady Bird' wat in Korea gewoon het.
Die verhaal van die Yoon-ho en Min-ho broers is die kernrede waarom hierdie sitkom 'n eksplosiewe gewildheid onder tienerkykers gehad het. Yoon-ho se vryheid pas perfek by die klein rebellie van tieners van daardie tyd. Hy slaap in die klas, speel stiekem speletjies, maak grappe met die onderwyser en word gestraf, en by die huis probeer hy om 'n onhandige houding aan te neem, wat baie realisties is. Maar die rede waarom hierdie karakter nie net 'n 'rebelse tiener' kon wees nie, is omdat die episodes sy emosies fyn uitgebeeld het. Die onverwagte sorg wat hy aan Min-jeong of sy gesin toon, en die oomblikke wanneer hy iets laat gaan, maak hom 'n 'probleemkind wat jy nie kan haat nie'. Soos die hoofkarakter van 'Ferris Bueller's Day Off', wat die essensie van 'n geliefde karakter wat die reëls oortree, toon.
Min-ho bied 'n ander soort realisme aan. Hy is 'n goeie en hardwerkende modelleerige, maar hy ly ook onder druk. Hy moet altyd die rol van die 'goeie kind' speel. Die vrees dat sy punte kan daal, dat hy nie aan verwagtinge kan voldoen nie, of dat hy minder geliefd kan wees as sy broer, is in al sy dade teenwoordig. Daarom is Min-ho se woede wat soms ontplof, baie indrukwekkend in die drama. Die beeld van 'n tiener wat van beide skole en die huis 'n 'goeie kind' verwag, is in hierdie karakter saamgepers. Soos 'Boyhood' wat die tyd van groei vasvang, bevat Min-ho die druk van groei.
Die lewende karakters se onbewustheid
Die dialoog en situasies in 'Onbeskaamd Hoogskop' het 'n goeie ritme wat nie verouderd voel nie, selfs nie as jy dit weer kyk nie. Selfs die tonele wat soos spontane ad-libs lyk, het 'n stewige struktuur. Dieselfde humor word nie twee keer herhaal nie, en die meeste van die 'karakter-gebaseerde grappe' kom natuurlik uit die karakters se persoonlikhede. Lee Soon-jae se oordadige oordrywing, Park Hae-mi se direkte spraak, Lee Joon-ha se onhandige taalgebruik, Seo Min-jeong se oordadige reaksies, Yoon-ho se naïewe direkte benadering, en Min-ho se ernstige oordrywing het almal hul eie grappe. As gevolg hiervan, maak dit nie saak watter karakter in 'n episode op die voorgrond is nie, die kykers lag saam met die bekende ritme. Soos 'n jazzband wat 'n ander aantrekkingskrag uitstraal wanneer elke instrument 'n solo speel.
Die regie en redigering hou die vinnige tempo van die sitkom terwyl dit dapper die tempo in emosionele tonele vertraag. Gewoonlik hanteer sitkoms emosionele tonele kortliks om op die lagpunte te fokus. Maar 'Onbeskaamd Hoogskop' laat die kamera op die ontroerende oomblikke rus. Byvoorbeeld, wanneer Min-ho se trane, wat nie sy teleurstelling vir sy vader kan verberg nie, in 'n close-up vasgevang word, of wanneer Yoon-ho, wat gewoonlik onbeskof is, sy werklike gevoelens toon, is die BGM en hoek heeltemal buite die komedie se ritme. Hierdie klein skok laat die kykers dink oor 'die lewe van hierdie mense' eerder as 'net 'n storie wat lag en eindig'. Soos 'Scrubs' wat tussen die hospital komedie die temas van dood en verlies hanteer, beweeg dit oor die grense van genres.
Die gebruik van ruimte is ook meesterlik. Die Soon-jae se sitkamer en kombuis, gang en dak, skool se gange en klaskamers, die dak en die kantine... 'n Handvol herhalende stelle, maar die kamera se posisie en bewegingsontwerp is uiteenlopend. Veral die dak is 'n belangrike emosionele verhoog. Speletjies, vlugte, belydenisse en beloftes gebeur almal in hierdie ruimte. Die dak, wat 'n agtergrond van alledaagse Seoul se landskap het, funksioneer as 'n asemhalingsplek vir tieners, jong volwassenes en volwassenes. Wanneer die huis benoud voel, of die klaskamer benoud is, gaan die karakters dikwels na die dak. Die kamera vang hulle van 'n afstand en laat die sitkom se lag 'n rukkie vaar en kyk na hulle agterkante. Soos die Central Perk-koffiewinkel van 'Friends' of die restaurant van 'My Sassy Girl', word die dak 'n heilige plek van hierdie drama.
Hoe genees ons die pyn van die einde
Die rede waarom hierdie werk so generasies oorbrug, is omdat die 'verhouding tussen realiteit en fantasie' reg is. Dit is nie die skandalige geheime van ryk families of gruwelike misdade nie, maar werklike stories van mense wat ons rondom ons kan vind. In plaas daarvan word 'n effens onrealistiese oordrywing en fantasie bo-op daardie alledaagse lewe geplaas. Lee Soon-jae se absurde dade, die komiese voorvalle in die klaskamer, en die toevallige situasies wat ontstaan, gebeur nie dikwels in die werklike lewe nie. Maar die emosies wat die basis vorm, is almal realisties. Teleurstelling, jaloesie, afgunstigheid, minderwaardigheid, die opwinding en verlies van die eerste liefde, die begeerte om deur ouers erken te word, en die behoefte om deur kinders gerespekteer te word. Omdat hierdie emosies werklik is, word die effens oordadige opstelling maklik deur die kykers aanvaar. Soos Pixar-films wat speelgoed of monsters as hoofkarakters het, maar hul emosies is ten volle menslik.
Natuurlik is daar kritiekpunte. Namate die tweede helfte vorder, raak die liefdeslyn en emosionele lyne 'n bietjie dramaties verweef, wat 'n afstand van die aanvanklike ligte sitkomtoon skep. Veral sommige karakters se verhale neig na 'n oordadig tragiese rigting, en dit het tot nou toe debat veroorsaak. Vir sommige het die einde as 'n vars poging gevoel, terwyl dit vir ander oordadig gelyk het. Dit het 'n debat geword wat die fandom verdeel, soos die einde van 'How I Met Your Mother'. Daar is ook sekere vroulike karakters se gebruik, en grappe oor voorkoms en studies wat dalk ongemaklik kan voel volgens huidige standaarde. Selfs met inagneming van die tydsgees en agtergrond, is dit 'n punt wat krities oorweeg kan word as dit weer gesien word.
Nietemin, die rede waarom 'Onbeskaamd Hoogskop' steeds bespreek word, is omdat die liefde vir die karakters oor die skerm voel. Die produksiespan verbruik nie karakters net as 'n instrument vir lag nie. Al maak 'n karakter absurd, op 'n sekere punt sal dit hul swakhede openbaar. Lee Soon-jae se eensaam agterkant, Park Hae-mi se teleurgestelde sug, Lee Joon-ha se klein en beskeie moed, Yoon-ho se onhandige opregtheid, Min-ho se onhandige rebelse gedrag, en Seo Min-jeong se kwesbare hart word een vir een gewys. Deur hierdie proses neem die kykers die karakters op die skerm nie as 'n 'lagveroorzakende toestel' nie, maar as 'n 'persoon met wie jy 'n band het'. Soos die karakters in 'The Office' wat aanvanklik vreemd lyk, maar al hoe meer geliefd word.
20 jaar later steeds bespreekbare werk
Dit is geskik vir mense wat in 'n besige lewe wil ontspan en lag, maar nie wil hê die lag moet te oppervlakkig wees nie. Selfs net 'n paar episodes kan jou vinnig betrek, en op 'n sekere punt kan jy onverwags ontroerd voel. Aan die einde van 'n dag, wanneer jy Netflix of 'n herhaling aanskakel en nie wil slaap nie, is 'Onbeskaamd Hoogskop' 'n redelike goeie keuse. Soos trooskos, is dit 'n werk wat altyd vullend en warm voel.
Vir iemand wat dit as 'n kind gesien het en dit nou as 'n volwassene weer wil kyk, sal hierdie drama heeltemal anders voel. In tonele wat vroeër lagwekkend was, sal jy nou die ouer generasie se gevoelens sien, en die onhandige keuses van tieners wat jy destyds nie verstaan het nie, sal nou baie duideliker wees. Hierdie werk toon baie goed hoe die plek van empatie verskuif namate jy ouer word, selfs al kyk jy dieselfde tonele. Soos die verskillende gevoelens wat jy ervaar wanneer jy 'Toy Story' as 'n kind en as 'n volwassene kyk, bied 'Onbeskaamd Hoogskop' ook verskillende resonansies na gelang van jou ouderdom.
Ek wil dit ook aanbeveel aan mense wat 'n werk saam met hul gesin wil kyk. Dit is nie te veel vir ouers en kinders om saam te kyk nie, maar ook nie vervelig nie. Sommige sal aan Lee Soon-jae en Park Hae-mi dink terwyl hulle aan hul eie gesin dink, en ander sal aan Yoon-ho en Min-ho dink terwyl hulle aan hul eie jonger self dink. Dan, na die drama, kan 'n opmerking aan die tafel dalk 'n bietjie anders wees. In daardie sin is 'Onbeskaamd Hoogskop' steeds 'n werk wat geldige vrae vra. Waarom kan ons nie mekaar seermaak en tog nie ons gesin prysgee nie? Soos 'Little Miss Sunshine' wat die betekenis van gesin herontdek deur 'n gebroke gesinsreis, beantwoord 'Onbeskaamd Hoogskop' dieselfde vraag deur die chaos wat in 'n klein sitkamer plaasvind.
