[magazine kave]=Choi Jae-hyuk verslaggewer
Die stad is onder water. Slegs die hoë geboue steek uit die water uit, terwyl die uitsig buite die venster al lankal 'n see geword het. Navorsingswetenskaplike Kwan-na (Kim Da-mi) klim met haar seun Jae-in in haar arms, deur die woonstel, terwyl die alarmgeluide en flikkerende ligte af en toe hoorbaar is. Die einde van die trappe is nie in sig nie, en agter haar sluk die troebel water elke trede op. Buiten drif die die oorblyfsels van die menslike beskawing, terwyl Anna 'n klein toestel in haar hand vasgryp. Dit is nie net 'n eenvoudige navorsingsresultaat nie, maar eerder 'n 'sleutel' wat die lewe en dood van die mensdom op die spel plaas.
Die fliek gooi die kykers direk in die wêreld wat reeds deur hierdie enorme vloed getref is. Daar is nie meer tyd om die nuus te volg of op die regering se amptelike inligting te wag nie. Die mensdom is feitlik op die rand van vernietiging, en mense stry om op hul eie maniere te oorleef. Anna se woonstel word as 'n spesiale ruimte uitgebeeld. In die water-gevulde gebou is daar steeds mense wat wag op redding, families wat nie opgegee het nie, en diegene wat iets wil beskerm tot die einde. Anna was oorspronklik 'n navorsingswetenskaplike in kunsmatige intelligensie, maar nou dra sy die oormaat van 'n wetenskaplike, 'n ma, en die laaste hoop van die mensdom.
Haar doel is nie net om saam met haar seun te ontsnap nie. Sy moet die resultaat van 'n geheime projek na 'n spesifieke plek neem. In die begin van die fliek word daar 'n aanduiding gegee dat die projek nie net 'n tegnologiese ontwikkeling is nie, maar 'n poging om die mensdom se herinneringe en identiteit te behou. Tussen die watergevulde gange en gebroke drade, gooi Anna haarself in om die toestel te beskerm. Die trappe en gange is amper soos 'n labirint ontwerp, en elke verdieping het nuwe hindernisse en karakters.
Op 'n stadium verskyn 'n voormalige soldaat, Son Hee-jo (Park Hae-soo), voor Anna. Hy is 'n persoon wat gestuur is om 'n staatsgeheime missie uit te voer, en dit lyk asof hy meer inligting oor Anna se navorsingsresultaat het. Die verhouding tussen die twee is eerder 'n tydelike samewerking as 'n werklike vennootskap. Son Hee-jo dring met die kenmerkende koelte van 'n soldaat aan op Anna om 'n keuse te maak, terwyl Anna steeds tussen haar instink as 'n ma en haar verantwoordelikheid as 'n navorsingswetenskaplike wankel. Tussen hul gesprekke, kom die klank van reddingsversoeke en ineenstortings van die mure van die woonstel voortdurend deur.
Die fliek skyn kortliks lig op die wêreld buite die woonstel. Die meeste stede het reeds onder water gegaan, en satellietkommunikasie is byna onderbreek. Survivors stuur tekens van mekaar af van die dakke van hoë geboue om die laaste verbinding te behou. Beelde van reddingshelikopters wat deur die lug vlieg, wrakstukke wat op die water drif, en ontploffings in die verte, flits kortliks verby. Maar die sentrale verhoog bly binne die woonstel. Die fliek probeer om die dringendheid te verhoog deur die bewegings van Anna, Jae-in, Son Hee-jo, en ander oorlewendes te kruis.
Namate hulle van verdieping na verdieping beweeg, word die situasie al hoe ingewikkelder. Op een verdieping is daar 'n ou man wat volhard om sy huis te beskerm, terwyl op 'n ander verdieping 'n groep mense verskyn wat ander probeer beheer met kos as 'n lokmiddel. Verskeie tipes oorlewendes, insluitend 'n swanger vrou wat haar kind in haar arms hou, 'n pasiënt wat wag op redding, en mense wat probeer om ten minste hul eie gesinne te red, kom verby. Anna word gedwing om 'n keuse te maak tussen wie se hand sy moet vasgryp en wat sy moet prysgee. Die fliek vra herhaaldelik hierdie vrae. Tydens hierdie proses begin die identiteit van die 'sleutel' wat sy het, en die aanduiding dat hierdie vloed nie net 'n natuurlike ramp is nie, stadig aan die lig kom.
Namate die tweede helfte van die fliek vorder, word die rampfliek se buitekant al hoe dunner, en die SF-elemente soos kunsmatige intelligensie, simulasie, en die berging en replika van herinneringe kom na vore. Anna begin besef dat die stelsel wat sy ontwikkel het, eintlik vir 'n spesifieke doel gebruik word, en wat die verband met hierdie vloed is. Son Hee-jo is ook nie net 'n reddingsagent nie, maar is 'n deel van 'n groter plan rondom die stelsel. Maar die fliek druk al hierdie groot narratiewe en filosofiese vrae in die beperkte ruimte van die woonstel en die beperkte karakters se gesprekke. Die kykers besef dat Anna se keuse nie net 'n persoonlike moederlike probleem is nie, maar 'n besluit wat die rigting van die hele mensdom bepaal, maar hulle moet self uitvind waar die einde heen gaan. Die kernwending van hierdie werk en die laaste keuse is, hoe om dit ook al te noem, beter om self te sien, so ek sal dit hier net tot by die deur neem.
Ambisieus maar grootliks mislukte gesonke skip
Ongelukkig is 'Groot Vloed' 'n ambisieuse ramp SF-fliek as jy net na die opstelling kyk, maar dit voel amper asof dit misluk het om daardie ambisie met werklike filmiese voltooiing te verbind. Die grootste probleem is nie die mengsel van genres nie, maar die botsing van genres. Dit probeer om ramp blockbuster, moederdrama, harde SF wat kunsmatige intelligensie en simulasie hanteer, en 'n filosofiese drama oor die etiek van die mensdom gelyktydig in te sluit, maar die narratiewe pad wat dit aanmekaar bind, is swak. Dit is soos om na die winkel te gaan en jou karretjie vol te laai, maar wanneer jy by die huis kom en die yskas oopmaak, is die bestanddele nie bymekaar nie, en jy kan niks kook nie. Daarom is die kykers se ervaring eerder 'n gevoel van 'onordelik' as 'n gevoel van 'weelderig'.
Die vroeë rampbeskrywing is nie sleg nie. Die watergevulde trappe en gange van die woonstel, die ondergrondse ruimte waar die generator afgaan, en die gesig van die onderwater stad wat deur die venster gesien word, bied 'n visuele ervaring wat selde in Koreaanse kommersiële films gesien word. Die water wat op die trappe opkom, en die tonele waar karakters in 'n klein ruimte asemhaal, het 'n duidelike spanning. Die probleem is dat hierdie spanning nie goed saamval met die voortgang van die verhaal nie. Visueel is dit 'n krisis, maar die dialoog wat die karakters uitspreek, klink soos dit uit 'n ander genre fliek gesny is, en die emosionele lyne van die karakters spring van toneel tot toneel. Die water styg vreeslik, maar die dialoog voer 'n ontspanne filosofiese debat, en die toneel waar mense op die kruispunt van lewe en dood hul gesinsverhale begin vertel, voel meer soos 'n drama wat in die redaksiekamer verlore gegaan het, eerder as 'n dringende thriller.
Die karakter Kwan-na is baie aantreklik as jy net na die opstelling kyk. Sy is 'n navorsingswetenskaplike in kunsmatige intelligensie, 'n enkelma, en die persoon wat die toekoms van die mensdom se navorsing beheer. Maar die fliek slaag nie daarin om hierdie komplekse karakter voldoende te ontbloot nie. Anna wissel tussen die rol van ma en navorsingswetenskaplike, maar die konflik en sielkundige verandering tussen hulle stapel nie oortuigend op nie. Sy huil 'n bietjie, maak 'n bietjie 'n resolute gesig, en dan weer 'n bietjie woedend, maar die kykers het nie 'n kans om in haar te kom nie. Dit voel soos om vinnig deur 'n emosionele monster te blaai. Kim Da-mi se vertolking probeer om daardie leemtes te vul, maar die energie van die akteur voel soos dit in die swak dialoog en struktuur in die lug versprei. Dit is 'n tekstboekvoorbeeld van hoe 'n goeie akteur met 'n slegte skrip eindig.
Son Hee-jo is ook dieselfde. Park Hae-soo kan die koelte van 'n voormalige soldaat en menslike onrustigheid gelyktydig vertoon, maar die fliek verbruik hierdie karakter tot die vlak van 'n 'inligtingsverskaffer'. Daar is min narratief oor hoekom hy hierdie missie uitvoer, wat hy glo, en wat hy vrees. In plaas daarvan verskyn Son Hee-jo op belangrike punte om die opstelling te verduidelik of onnodig grootse dialoog te lewer, wat die spanning van die toneel eerder breek. Na om en by vier keer te hoor, "Ons het nie veel tyd oor nie", begin die kykers om die skrywer eerder as die horlosie te blameer. Die karakter wat die kykers deur die rampfliek moet lei, voel ook asof hy in die verhaal verlore is.
Die luiheid van 'n skrip wat net op verduidelikings staatmaak
Die ernstigste probleem van die skrip is dat dit probeer om die kernopstelling net deur 'n 'verduideliking' op te los. Waarom die groot vloed gebeur het, wat die kunsmatige intelligensie projek beoog, en hoe menslike herinneringe en bewussyn hanteer word, word meestal deur dialoog en kort flits teruggegee. In die proses word daar nie ruimte gelaat vir die kykers om te dink nie, maar eerder verwarring geskep deur vae terme en sinne herhaaldelik te herhaal. Goeie SF toon die wêreld deur visuele, situasionele, en karaktergedrag, maar 'Groot Vloed' verduidelik alles soos 'n PowerPoint-aanbieding. In die tweede helfte verskyn daar 'n opstelling wat die aard van die verhaal omkeer, maar hierdie wending kom ook sonder voldoende voorbodes of emosionele voorbereiding. Daarom voel die kykers eerder 'n gevoel van 'net onverwags' eerder as 'n gevoel van 'verrassend'. Dit is soos om 'n towenaar se truuk te verduidelik in plaas van dit te vertoon, deur te sê: "Daar is eintlik 'n spieël hier."
Die plesier van 'n rampfliek ontbreek ook. Daar is tonele wat die element van water gebruik, en sekere sekwensies het beslis spanning, maar oor die geheel is daar baie herhalings en leemtes in terme van skaal en regie. Aangesien dit 'n beperkte ruimte soos 'n woonstel kies, moet daar 'n druk van 'n geslote rampdrama wees, maar die bewegingsontwerp en ruimtegebruik is eentonig, sodat daar nie 'n groot verskil voel wanneer die verdiepings verander nie. Of dit nou die 15de of 20ste verdieping is, die gange en trappe is soortgelyk, en die water styg op dieselfde manier. Dit laat die gevoel van krisis wat die kykers ervaar, al hoe meer vaag. Die water styg steeds, maar die fliek voel asof dit in 'n sirkel draai. Dit is soos om op 'n loopband te hardloop, jy sweet baie, maar jy beweeg nie 'n stap vorentoe nie.
Die regietoon is ook nie konsekwent nie. In sommige tonele lyk dit asof dit ernstige besinning en filosofiese vrae stel, terwyl dit in die volgende toneel die oorboordse emosionele lyne en melodramatiese kliše's oorneem. Wanneer daar oor die mensdom se lot se keuses gepraat word, begin die dialoog skielik na 'n melodramatiese vlakneiging neig, wat die kykers verwar oor waar om hul emosies te plaas. Genre eksperimente is goed, maar as die basiese struktuur en ritme wat daardie eksperimente ondersteun nie daar is nie, sal dit uiteindelik 'n 'niks en niks' resultaat lewer. 'Groot Vloed' lyk asof dit in daardie strik geval het. Ramp, SF, en drama is almal halfhartig versprei, en hou mekaar se voete vas.
Verlies van rigting in die redaksiekamer
Die redigering en ritme is ook 'n probleem. Alhoewel die speeltyd nie baie lank is nie, is die gevoel van spoed in die middel van die fliek naby aan verveling. Wanneer belangrike inligting gegee moet word, gaan onnodige gesprekke voort, en die tonele waar karakters die trappe en gange op en af beweeg, herhaal dieselfde komposisie en bewegings. Die kykers begin wonder of Anna weer die trappe opgaan, of dit die vorige toneel of 'n nuwe toneel is. Aan die ander kant, die belangrike leidrade wat verband hou met die wêreld in die tweede helfte, gaan te vinnig verby of word onderbreek voordat die emosionele nasmaak gevoel kan word. Die dele wat diep ondersoek moet word, word oppervlakkig behandel, terwyl die dele wat oorgelaat kan word, te lank aanhou, wat 'n omgekeerde ritme oor die geheel heers. Dit voel soos om die aand voor 'n belangrike eksamen te spandeer, terwyl jy nie die eksamenstof bestudeer nie, maar net die verkeerde byvoegsels vir drie uur lees.
Nietemin, die akteurs se vertonings bly konsekwent. Kim Da-mi trek die vrees en verantwoordelikheid van 'n ma so realisties as moontlik uit, selfs in die watergevulde stel en fisies uitdagende omstandighede. Haar nat klere en moeg oë, en die trilling van haar arms terwyl sy haar seun omhels, straal dringendheid uit. Park Hae-soo beliggaam ook die spanning en moegheid van 'n soldaat, selfs in swak dialoog. Die ondersteunende akteurs toon ook oortuigend die gesigte van oorlewendes op hul eie plek. Maar goeie vertonings lei nie noodwendig tot 'n goeie fliek nie. Hierdie werk ontbreek die krag van regie en skrip om die emosionele oomblikke wat die akteurs geskep het, saam te bind. Daarom kom daar 'n paar indrukwekkende tonele na vore, maar dit verbind nie tot 'n enkele film nie. Dit voel asof uitstekende bestanddele in die hoek van die kombuis is, maar nie tot 'n gereg gekook is nie.
Die paradoks van die Netflix-kartel
Dit is interessant dat, terwyl dit in die binneland baie negatiewe resensies ontvang het, dit steeds in die top posisies van die Netflix globale kartel is. Van die wêreld se kykers se perspektief kan die formaat van 'Koreaanse ramp SF' steeds vars voel. As gevolg van die aard van die streamingplatform, kan 'n fliek se vroeë ranglys genoegsaam verhoog word as dit net die krag het om die speelknoppie een keer te druk. 'n Pragtige plakkaat, bekende akteurs, en groot opstellings kan ook 'n klik genereer. Maar die voltooiing van die werk en die vermoë om lank in die geheue te bly, is 'n heel ander saak. Hierdie fliek het beslis 'n opvallende onderwerp en stercasting, maar dit bereik nie die diepte en voltooiing wat dit waardig is om lank bespreek te word nie. Die ranglys kan die 'populariteit' van die fliek toon, maar dit bewys nie die 'waarde' van die fliek nie.
Wie moet op hierdie skip klim?
Nou, as ek dink aan watter kykers ek 'Groot Vloed' moet aanbeveel, moet ek eerlik sê dat ek nie hierdie fliek aan mense wat 'n hoë kwaliteit rampfliek of 'n stewige SF verwag nie, wil aanbeveel nie. Dit is waarskynlik dat diegene wat beide die plesier van die genre en die oortuiging van die narratief wil hê, eerder frustrasie en teleurstelling sal ervaar. Na die fliek sal die vraag eerder wees: "Wat het ek eintlik gesien?" eerder as "Ah, dit is jammer".
Dit kan eerder betekenisvol wees vir filmstudente of kreatiewe mense wat die moeilikheid van filmmaak en die strik van genre-mengsels wil leer deur 'n mislukte werk. Dit toon baie vriendelik dat 'n fliek nie net met goeie bedoelings en pragtige opstellings voltooi kan word nie. Daar is baie tonele wat as 'n voorbeeld van "so moet jy nie skryf nie" in 'n skripskryfklas gebruik kan word. Oorvloedige opstellings, afhanklikheid van verduidelikings, toonverskille, en misbruik van karakters, dit is 'n gevalstudie van die skrip se strikke wat almal saamgebring is.
Maar soms wil ek sulke flieks sien. Op 'n dag wanneer ek na werk toe kom en net Netflix aan die gang sit, en die fliek wat outomaties speel, kyk, wil ek vra: "Waarom is die verhaal so moeilik om te ontbloot?" Op 'n dag wanneer ek die moontlikhede en grense van Koreaanse rampmelodrama wil bevestig. Of op 'n dag wanneer ek wil weet hoe 'n akteur in moeilike omstandighede kan volhard. As dit die gevoel is, kan 'Groot Vloed' 'n vreemde, maar interessante keuse wees om te kyk en in my gedagtes te kla.
Laastens, die eerste gedagte wat in my opkom na ek hierdie fliek gesien het, is "dit is jammer". Goeie akteurs, 'n interessante onderwerp, 'n genre-mengsel wat die moeite werd is om te probeer, al hierdie elemente was daar, maar daar was nie 'n stewige narratiewe raamwerk om dit alles aanmekaar te bind nie. Die plesier wat die werk self bied, is tekort, maar die krag om die kykers se negatiewe resensies en sarkasme te lok, kan dalk, soos die titel aandui, 'n behoorlike golwe wees. En in daardie golwe besef ons weer. Dit is uiteindelik belangriker hoe om goeie bestanddele te kook as om net goeie bestanddele bymekaar te bring, 'n baie voor die hand liggende waarheid.
