宴會廳正中央，宴席上方的煙霧開始緩緩升起。然而，沒有人察覺到。因為失業的兒子而感到尷尬的母親（高斗心），為了面子而拼命掩飾的父親（金仁煥），以及與婚禮工作人員爭執的兄弟們，所有人的雷達只專注於‘家庭的面子’和‘宴會進行’。電影《EXIT》以這個令人窒息的場景開場，彷彿在沒有氧氣瓶的情況下攀登珠穆朗瑪峰的家庭壽宴。
主角勇南（趙正熙）在大學時期是登山社的明星。然而，在社會這座巨大的牆面前，他不斷地墜落，成為長期失業者。在家裡是個讓人感到尷尬的存在，在朋友聚會中總是含糊其辭地說：“就...在了解一些事情。”今天，他勉強地在母親的強迫下做宴會服務的兼職，像透明人一樣縮著肩膀四處走動。
然而，在這個糟糕的宴會廳裡，有一個人進入了他的視野。曾經的社團學妹義珠（林允兒）。現在她是這棟大樓宴會活動團隊的正式員工，名副其實的‘人生逆轉成功的學妹’。勇南帶著複雜的心情，既高興又自卑，表現出笨拙的親切感，但義珠在尷尬的微笑背後保持著專業的距離。兩人之間有著輝煌的過去回憶和艱難的現在之間的差距。電影用喜劇的方式包裝這種微妙的空氣，但又帶著苦澀的味道。
就在此時，城市在完全不同的方向上面臨爆炸前的危機。無法解釋的有毒氣體開始在市中心各處噴發。起初，遠處升起的白煙瞬間變成致命的氣體，僅僅吸入一口就能讓人倒下。建築外的街道變成地獄，人們毫無逃跑的機會，倒在了柏油路上。宴會廳也不例外。怪異的煙霧滲透進窗外，當有人喘著氣倒在地上時，人們才意識到自己已經身處災難電影的正中央。
從這一刻起，電影的節奏迅速提升。有毒氣體輕盈地上升，逐層吞噬一樓、二樓、三樓。生存的選擇只有一個，“往更高的地方爬。”然而，這裡一直被認為‘無用’的勇南的過去突然發光。登山部時期，誰都比他攀爬得好，這項技能瞬間變成了拯救家人和他人的唯一技術。攀爬欄杆、爬上外牆、繫上繩索以創造救援路線，這一切都成為了勇南的任務。義珠也喚醒了過去社團的經驗，與勇南一起在建築內外穿梭，開拓生存路線。
以喜劇的方式面對災難
整個城市被白色毒氣侵蝕，電影積極利用‘從上往下俯視的視角’。鏡頭執著地將視線低垂到街道上，讓觀眾深刻記住‘如果掉下去就完了’的事實。勇南和義珠在屋頂之間跳躍，利用外牆的空調外機和招牌作為踏板移動。氣體的高度不斷上升，他們能夠獲得的安全區域越來越小。災難的規模在擴大，但電影徹底圍繞著兩個人、一個家庭和一棟建築來緊縮敘事。結尾部分他們如何發送求救信號，如何抓住逃生的線索，在這裡就不再提及。《EXIT》的最後幾個場景以驚人的爽快感和幽默的節奏完成，讓人驚訝。
再次扭曲韓國的扭曲現實
《EXIT》表面上看是一部典型的災難·逃脫劇。以有毒氣體為威脅因素、有限的空間、隨著時間推移而縮小的安全區域，以及普通人變成英雄的結構，完全遵循了這一類型的基本公式。然而，這部電影有趣的地方在於，它將這一公式精確地嵌入韓國社會的具體現實中。
勇南是2010年代韓國年輕人的最常見面孔。雖然條件還不錯，但卻找不到工作，家裡經常聽到“你到底在幹什麼？”的聲音，成為長期求職者。他就像抓著名為履歷的繩子，無止境地攀爬牆壁，但每次都因為手滑而墜落。電影開頭他在家庭聚會中感受到的羞恥、尷尬和不適，早於災難就已經讓觀眾感到窒息。
此時，攀爬的設定不僅僅是一個動作裝置，而是作為隱喻運作。考試、條件、證照無法轉化的興趣和青春的時間，通常被視為‘無用的事情’。然而，《EXIT》告訴我們，這些“無用的事情”在某些時刻可能成為生存的能力。勇南攀爬欄杆、爬上建築外牆的場景，彷彿是他將自己人生中難以向他人解釋的時間整個拉上來的場景。這些經歷不是為了家庭和社會而準備的，而是為了自己而做的，最終拯救了自己和他人。觀眾對此深有共鳴。
導演的語調也恰到好處。在保持災難電影特有的恐懼和緊張感的同時，始終不忘帶來笑聲。在被毒氣追趕上屋頂的場景中，像室內攀岩場一樣，“我抓藍色的！”“那裡有把手！”的社團式呼吸不斷交替。即使在繫上一根繩子時，正規的攀爬術語和動作也會出現，讓場景感覺不像誇張的‘漫畫’，而是實際上可能發生的事件。同時，在災難情況下，對小事的執著也悄然出現，形成黑色幽默。
在這裡，演員們的能量發揮得淋漓盡致。趙正熙飾演的勇南是一個將他特有的身體喜劇和生活演技完美結合的角色。害怕時會不自覺地大喊，身體已經半個身子出去了，臉上卻是恐懼扭曲的表情，甚至在危機情況下從口袋裡掏出沾著豆粉的年糕，這些細節都同時刺激著笑聲和緊張感。就像不是蜘蛛人，而是‘蜘蛛叔叔’在攀爬建築的感覺。允兒飾演的義珠並不是單純的‘女主角’。她熟練地整理繩索，判斷情況並設計救援路線，是實際的夥伴。兩人之間並不是平淡的浪漫，而是奇妙的夥伴意識和動機意識。曾經在社團裡一起流汗的前輩和後輩，這次在城市的背景下再次開拓路線。
場景設計和空間利用也不可忽視。《EXIT》的大部分場景發生在宴會廳、屋頂、周圍建築的外牆、樓梯和緊急出口等非常有限的空間中。然而，電影無限地將這些狹小的空間向上、下、左、右細分，精細地利用。懸掛梯子、撕下橫幅製作繩索，利用屋頂水箱、招牌和空調外機作為踏板。強調垂直移動而非水平移動，展示了韓國災難電影中罕見的‘攀爬動作’的精髓。觀眾不知不覺中緊握著手中的汗水，無意中緊緊抓住椅子的扶手。彷彿自己也在一起攀爬外牆。
從社會背景來看，《EXIT》在不直接展現韓國年輕人黑暗現實的同時，卻在每個角落精巧地嵌入。勇南感到羞辱的場景大多源於“找不到工作的孩子”這一框架。家庭並不完全是壞人。父母只是徘徊在擔心和面子之間，兄弟們則忙著各自的生存。在不將任何人塑造成壞人的情況下，準確觸及年輕一代所感受到的‘我是否是無用的人’的情感。這樣的人在災難情況下才終於確認自己能力的價值，這一結構簡單卻留下了相當深刻的餘韻。
當然，這部電影並不完美。災難的原因或後續的社會影響幾乎沒有涉及，而有毒氣體的設定本身也有些接近於幻想。與廣泛的受害規模相比，主角家庭的焦點似乎過於集中。然而，《EXIT》本來就不是針對災難的政治學或系統批評，而是聚焦於“普通年輕人用身體突破的動作劇”。在這一企劃意圖下，它表現得相當不錯，並且相當聰明。沒有情感過度或不必要的煽情，而是以身體喜劇、創意和空間利用來取勝，這也是它的優勢。
看一次就難以忘懷的求救信號
對於想看災難電影但又想避免過於陰鬱和沉重作品的人來說，《EXIT》正合適。這部電影雖然明確處理整個城市陷入危機的情況，但卻不會讓觀眾的心情感到壓抑。在危機中仍然保持笑聲和活力，當結尾字幕升起時，奇妙地感到心情清新。也會產生“對，身體還是有點用”的奇怪自信。
此外，我也想推薦給因就業和職業問題而自我貶低的年輕人。《EXIT》並不是一部提供解答的電影。然而，它展示了那些成年人未曾認可的能力，自己也曾輕視的興趣和經驗，可能會在不同的角度發光。“現在正在做的事情有一天可能會拯救我”的信息聽起來誇張，但在電影這一媒介中卻足夠具有說服力。
最後，對於想看看韓國商業電影如何混合類型與現實、喜劇與動作的觀眾來說，《EXIT》是一個很好的例子。看完這部電影後，或許會有這樣的想法：“即使我現在的生活像災難前夕，也許可以先動起來？”沒有宏大的教訓，卻能輕輕撥動觀眾的心弦。這正是《EXIT》最珍貴的優勢。
