劇院裡被粉紅色的光芒所染。當戴著王冠的公主和圓圓眼睛的小精靈們充滿螢幕的瞬間，孩子們似乎已經準備好要跳起來了。就像《冰雪奇緣》的《Let It Go》響起時一樣，但這次是與粉紅色的精靈一起。動畫《愛的哈秋平》是電視系列《Catch! Tiny Ping》的第一部劇場版，講述了公主羅米（李智賢）和哈秋平（趙景怡）是如何第一次相遇的故事，算是一種“原作之前的故事”。在深入挖掘這些在電視上已經受到多年喜愛的角色的過去時，將愛、傷痛和成長這些稍微嚴肅的情感線緊緊包裹在兒童音樂劇的奇幻中。
情感王國：內心深處的韓國版
故事的舞台是情感的能量化為光芒綻放的情感王國。王國的公主羅米在某一天即將舉行尋找自己“搭檔Tiny Ping”的儀式，心中同時感到興奮和不安。所有孩子都必須與最符合自己情感的Tiny Ping相遇並一起成長，這是這個世界的規則。就像哈利·波特在霍格華茲尋找魔杖一樣，但這裡是情感精靈而不是魔法棒。然而，羅米的搭檔卻在占卜中顯示的哈秋平卻在王國的任何地方都無法找到。公主面帶微笑地說“沒關係”，但內心卻在煩惱“難道只有我沒有搭檔嗎”的不安。就像在社交媒體時代發佈沒有“讚”的帖子那樣的感覺。
另一方面，擁有粉紅色耳朵和心形尾巴的Tiny Ping哈秋平隱藏在某個人類世界的角落。外表看起來比誰都可愛，但因為過去的傷痛而對人類產生了深深的恐懼。哈秋平想像著每一個與自己相遇的人都是危險的存在，蜷縮著小小的身體在城市的陰影中徘徊。就像《玩具總動員3》的洛索一樣，曾經被愛的記憶成為了創傷。當王國的其他Tiny Ping在孩子們身邊閃耀著實現願望時，哈秋平卻成為了孤獨地逃避愛的孩子。
羅米最終衝出宮殿，親自去尋找哈秋平。她換上方便活動的服裝，與自己一起長大的朋友Tiny Ping們越過王國的邊界。就像莫阿娜離開島嶼一樣，但這裡不是海洋而是情感的邊界。出現在她面前的是被詛咒變成馬的利亞姆（劉承寬）王子。即使在馬的形象中也能感受到優雅和冷峻的利亞姆，雖然警告羅米有危險，但卻奇妙地幫助她做出選擇。似乎用一個表情在說“我曾經也像你一樣有搭檔”。就像《美女與野獸》中的野獸，但不是解除詛咒，而是幫助別人解除詛咒。
這場冒險的另一端是電影的反派特拉平（趙賢貞）。曾經是利亞姆的搭檔Tiny Ping特拉平，因為誤解和傷痛而相信自己被人類拋棄，變得黑暗。重生為猩紅色眼睛和黑色翅膀的特拉平，否定人類和Tiny Ping的關係，計劃顛覆王國。就像馬勒芬特詛咒奧蘿拉一樣，但不是16年，而是永恆的不信任。他操控被稱為兵士Ping的Tiny Ping軍團，對哈秋平低語“人類最終會拋棄你”，逐漸緊縮她的心。因此，對哈秋平來說，羅米的出現既是愛的開始，也是另一種恐懼的開始。
音樂劇的力量，似乎繼承了“迪士尼的DNA”！
電影以羅米和哈秋平彼此警惕，逐漸接近成為“搭檔”的過程，通過冒險、音樂劇曲目和動作有節奏地編織在一起。人類世界的遊樂園、夜晚的城市街道、情感王國的宮殿和城塔之間展開的追逐戰和空中戰鬥，以及各角色的主題曲相繼出現，讓小觀眾們自然地被故事吸引。當羅米第一次將哈秋平抱入懷中時，哈秋平用顫抖的聲音問“可以相信嗎？”的眼神，便傳達了這部電影想要表達的情感的重量。就像ET伸出手向艾略特時的感動一樣。
隨著故事的推進，羅米和哈秋平、特拉平和利亞姆四個角色的關係交錯在一起。過去的誤解是如何造就怪物的，認為自己未被愛的存在會做出什麼選擇，這些都以足夠清晰的方式展現出來，讓年輕觀眾也能理解。同時，輕柔地傳遞出“曾經未被愛的事實，並不代表未來也永遠不會被愛”的信息。結局如何收尾最好親自去確認，但至少這部電影在哈秋平這個名字上，始終緊緊抓住“愛”的主題。
超越粉絲服務，觸及情感的根源
《愛的哈秋平》的有趣之處在於，作為《Catch! Tiny Ping》這一長期系列的劇場版，並不僅僅停留在簡單的粉絲服務，而是直面世界觀的情感根源。選擇處理比原作更早的前傳結構，回答“為什麼羅米的搭檔是哈秋平”，“哈秋平原本是什麼存在”等問題，同時將人類和Tiny Ping的關係重新框架為“初戀”這一強烈的情感。
通常電視系列的劇場版會將粉絲已經熟悉的角色放到不同的舞台上，通過擴大規模或提高敵人的等級來取勝。就像寶可夢劇場版中出現傳說中的寶可夢一樣。相比之下，《愛的哈秋平》將角色的過去、傷痛和關係的開始放在敘事的中心。羅米愛上哈秋平的過程，哈秋平決定重新相信人類的瞬間，特拉平想將自己所受的傷害回饋給他人的黑暗欲望等，所有的衝突中心都是“情感”。這樣的設定使得情感王國成為真正的情感劇。
角色的構成特別堅實。羅米作為“公主”這一稱號，擁有責任感，但同時也像十六歲的少女一樣衝動和坦率。雖然有時會忽視王國的規範和成年人的建議，做出危險的選擇，但她的內心始終有著“總有人要幫助那個孩子”的想法。就像艾莎為了保護妹妹而離開城堡一樣。哈秋平則擁有典型的“受傷英雄”的面貌。擁有象徵愛的能力，但卻不相信愛。這種矛盾使得哈秋平不僅僅是一個可愛的吉祥物，而是擁有敘事重量的主角。
特拉平是一個相對立體的反派角色，對於兒童動畫來說。從一開始，他並不是想要摧毀世界的絕對惡。過去經歷的背叛和誤解，以及未被認可的自卑感層層堆疊，最終造就了怪物的面貌。就像《可可夜總會》的埃爾內斯托一樣，渴望被愛的欲望被扭曲。因此他的憤怒是可以理解的，而當他對哈秋平低語“不要相信人類”時，越是成年觀眾心中越感到不安。因為那是我們在童年時期感受到的傷痛和不信任。利亞姆同樣超越了“被詛咒的馬”這一可愛的設定，成為一個承擔責任、感到愧疚和自責的人物。
音樂是這部電影的另一位英雄。主題曲《第一次見面的瞬間》由女團aespa的冬天演唱，引起了話題，實際上獲得了“韓國版《Let It Go》”的別名。每當這首歌在劇院中響起時，孩子們自然會跟著唱，父母們則笑著拿出手機拍攝。一些放映廳甚至舉辦了“Sing Along”放映會，點亮燈光讓大家一起唱歌的活動。就像《大娛樂家》的《This Is Me》放映會一樣。這首歌不僅僅是插曲，而是與羅米和哈秋平的情感變化緊密相連，因此觀眾在結尾字幕上升後仍會尋找OST來聆聽。
從品牌的角度來看，《愛的哈秋平》是一個展示國產動畫IP如何擴展的好例子。已經在電視上擁有廣泛粉絲基礎的《Tiny Ping》系列轉向劇場版，形成了與玩具、音樂、時尚商品相關的龐大生態系統。然而，電影本身並不僅僅被視為一個為了銷售商品的長廣告，因為其敘事和情感線都足夠堅實。這不僅僅是“可愛”，而是附帶了對“為什麼這些孩子會這樣行動”的解釋和理解。就像變形金剛從玩具廣告開始獲得敘事一樣，Tiny Ping也在走這條路。
這不是僅僅給孩子看的作品！
這部作品有趣的地方在於，儘管目標是兒童，但卻得到了20至30歲成年觀眾的熱烈支持。雖然因為可愛的角色和華麗的色彩而開始觀看，但真正深深觸動心靈的卻是“就像在看年幼的我”這種奇妙的既視感。哈秋平因為害怕不被愛而先關閉心扉，羅米在別人面前裝作開朗，但獨處時卻感到自己毫無用處的樣子，這些都是每個人在成長過程中都曾經經歷過的情感。因此一些成年觀眾甚至留下了“我比孩子哭得還多”的評價。就像在《腦筋急轉彎》中，成年人因為卡爾的生活而流淚一樣。
我想對那些在選擇與孩子一起觀看的電影時，說“我覺得有點無聊也沒關係”的父母們推薦。《愛的哈秋平》不僅是為孩子量身定做的奇幻故事，同時也給成年人帶來不小的安慰。因為在成長過程中曾經失去的“我也可以被愛”的感覺，就隱藏在五彩繽紛的畫面和歌曲之間。如果《內心深處》處理情感，《可可夜總會》處理家庭，那麼哈秋平則處理傷痛。
對於好奇韓國動畫現狀的觀眾來說，這部作品也是值得一看的文本。角色設計、世界觀、音樂劇導演、品牌擴展策略等，讓人一目了然地看到國產IP是如何成長的。不僅僅是“在孩子之間流行”，而是同時攻佔OTT和影院，成為跨世代的內容，值得關注其所做的選擇。
如果心中仍然懷有童年時期的傷痛，那麼不妨偷偷一個人觀看這部電影。當看到哈秋平克服恐懼再次伸出手的場景，羅米說“我相信你”的場景時，或許會想對自己這樣說。這部電影提醒我們，即使我們不是英雄，也能成為某人的小小勇氣。《愛的哈秋平》在這個意義上，超越了可愛角色，成為了一個相當出色的愛情故事。
而在走出劇院時，會這樣自言自語：“我也能成為某人的哈秋平嗎？”是否有勇氣走向受傷的人，說“沒關係，我相信你”？如果帶著這個問題回家，那麼這90分鐘的粉紅色冒險就足夠值得。
