Vào tháng 2 năm 2026, tiếng hò reo tại AsiaWorld Arena ở Hồng Kông không chỉ đơn thuần là sự cuồng nhiệt mà còn là 'chứng cứ của sự chứng kiến'. aespa, những người đã cùng tồn tại với 'Avatar (ae)' trong thế giới được lập trình, đã tuyên bố rằng họ đã tự lập như một 'nghệ sĩ' tự lắp ráp và mở rộng thế giới quan của chính mình.
Chương trình '2025 aespa LIVE TOUR - SYNK : aeXIS LINE' diễn ra trong hai ngày 7 và 8 tháng 2 đã chứng minh một bước ngoặt trong sự nghiệp của nhóm. Sân khấu ca khúc tự sáng tác của 4 thành viên được bố trí bên cạnh sự lộng lẫy của ca khúc chủ đề 'Rich Man' đã chứng minh rằng aespa không còn phụ thuộc vào khả năng lập kế hoạch của SM Entertainment.
◇ 4 người 4 màu sắc, thoát khỏi 'sinh vật thụ động'
Điểm nhấn của buổi biểu diễn lần này chính là các sân khấu solo mà các thành viên đã tham gia trực tiếp vào việc sáng tác và viết lời. Họ đã tái hiện lại bản sắc của nhóm là 'sự kết hợp giữa kỹ thuật số và thực tế' bằng ngôn ngữ riêng của mình.
Ca khúc tự sáng tác 'GOOD STUFF' của trưởng nhóm Karina đã đặt nền tảng trên một nhịp điệu mạnh mẽ của hip-hop. Thông điệp tuyên bố rằng cô sẽ chứng minh giá trị của bản thân chứ không phải từ ánh nhìn của người khác đã chuyển hóa sức mạnh mạnh mẽ của 'Next Level' thành phong cách chủ thể của con người Karina.
Ningning với 'Ketchup And Lemonade' đã phá vỡ tính điển hình ngay từ tiêu đề. Sự kết hợp của các yếu tố khác biệt được thể hiện bằng cảm giác pop, và sự 'hỗn hợp (Hybridity)' đặc trưng của aespa đã được truyền tải qua giai điệu độc đáo của mình.
Giselle với 'Tornado' đã kế thừa trực tiếp gốc rễ âm nhạc của nhóm. Những đoạn rap cuồng nhiệt và bầu không khí u ám đã hiện thực hóa sự hỗn loạn của 'Kwangya', nhưng điểm khác biệt là sức mạnh hủy diệt không phải do hệ thống giao phó mà là do tự mình kiểm soát.
Winter đã đào sâu vào những cảm xúc ẩn giấu phía sau câu chuyện kỹ thuật số qua ca khúc tự sáng tác 'Blue'. Cô đã thể hiện nỗi đau và tính thơ mộng của nghệ sĩ tồn tại phía sau hình ảnh kim loại được đại diện bởi 'hương vị sắt', thổi vào thế giới quan một hơi thở nhân văn.
◇ Định nghĩa lại 'SYNK': Vượt qua Avatar để đến với nội tâm
Nếu từ khóa cốt lõi của aespa là 'SYNK' có nghĩa là kết nối giữa thực tế và avatar ảo, thì từ buổi biểu diễn tại Hồng Kông năm 2026, ý nghĩa này đã được định nghĩa lại. Giờ đây, 'SYNK' có nghĩa là quá trình sáng tạo mà các thành viên đồng bộ hóa nội tâm và âm nhạc của chính mình.
Sự tiến hóa âm thanh được thể hiện trong ca khúc chủ đề 'Rich Man' và ca khúc mới 'Drift' cho thấy khả năng sáng tạo của các thành viên đang dẫn dắt toàn bộ đĩa nhạc của nhóm. Họ đã chuyển mình từ 'búp bê' mặc những bộ quần áo do người khác thiết kế sang 'nhà thiết kế' tự chủ động tạo phong cách cho chính mình.
Vào năm 2026, aespa sẽ bắt đầu từ Hồng Kông và lan tỏa khắp châu Á như Ma Cao, Jakarta. Lý do khiến hành trình của họ được chú ý không chỉ vì sức mạnh vé. Sân khấu của những nghệ sĩ thực thụ biết cách sử dụng ngay cả những thiết lập khổng lồ như 'Avatar' đã chính thức được mở ra. Chúng ta đang chứng kiến trang đầu tiên của một huyền thoại không phải do người khác tạo ra mà là do chính họ viết nên.
