Korejski kriminalni triler je počeo da dodiruje tačke koje nisu bile zamišljene, a delo koje se nalazi u njegovom središtu je drama 'Samađi: Izlazak ubice'. Kao što stara fotografija slučajno otkrivena u porodičnom albumu može preokrenuti celu kuću, priča počinje od imena žene serijske ubice Jeong I-shin (Ko Hyeon-jeong) koja je nekada uzburkala svet. Vreme je prošlo, ona je već dugo zatvorena, a slučaj se tretira kao stara priča koja je ostala samo u dokumentarcima i online urbanim legendama. Ljudi se sećaju imena Samađi, ali zaboravljaju značenje tog ubistva i živote žrtava. Ovo je tipičan prikaz ere potrošnje 'pravih zločina' gde ostaje samo sadržaj, dok bol nestaje.
Međutim, jednog dana, ubistva koja liče na metode Jeong I-shin iz prošlosti ponovo počinju. Incidenti se dešavaju jedan za drugim, sa čudnim preklapanjem u ponašanju žrtava, oružju i načinu na koji su tela postavljena, vraćajući zaboravljene noćne more u sadašnjost. Kao da duh iz horor filma oživljava putem algoritama društvenih mreža, prošlost počinje da proždire sadašnjost.
Osoba koja preuzima ovaj slučaj je detektiv Cha Su-yeol (Jang Dong-yoon), koji je poznat kao problematična figura unutar policijske agencije. Su-yeol je sposoban istražitelj, ali je često u problemima zbog prekomernog nasilja i besa. Kao da je neprecizno usmereni plamenik, on reaguje na zločin strastvenije od svih, i želi da stane na stranu žrtava, ali je nekoliko puta prešao granicu zbog nemogućnosti da kontroliše svoje emocije. Njegov nadredjeni, inspektor Choi Jung-ho (Jo Seong-ha), daje mu neku vrstu poslednje šanse zbog ovog imitatorskog ubistva. Su-yeol prvo hladnokrvno prati dokaze, ali ubrzo se suočava sa činjenicom da je slučaj Samađi duboko povezan sa njim. Samađi Jeong I-shin je zapravo njegova majka. Ova ironična sudbina, koja bi se mogla videti u grčkoj tragediji, surova je kao Ojdip koji se ponovo pojavljuje u modernom korejskom policijskom odelu.
Drama ne žuri da potroši ovu šokantnu postavku, već polako podiže emocionalnu liniju Su-yeola. Su-yeol je osoba koja je odrasla u nasilju i strahu od malih nogu. Nasilje koje se dešavalo unutar doma, istine koje su bile pokrivene religijom i ugledom, i na kraju saznanje da je njegova majka serijska ubica, potpuno su mu preokrenuli život. Su-yeol je definisao svoju majku kao 'čudovište' i živeo je odsečen od svih odnosa, ali nikada ne može da pobegne od činjenice da je i sam postao osoba bliska nasilju. Negde između gena i okruženja, svakog jutra se gleda u ogledalo i postavlja sebi pitanje: "Da li ličim na majku, ili sam samo uništen zbog nje?"
Igraj sa đavolom: Iskrivljeni odnos majke i sina
Istraga imitatorskog ubistva ne napreduje lako. Ubica ostavlja tragove kao da zna kretanje policije, a svako ubistvo precizno rekreira određene scene iz slučaja Samađi. U tom procesu, istražni tim donosi opasan izbor. Uključuju pravu Samađi Jeong I-shin u istragu. Kao što FBI traži savet od Hanibala Lektera, oni priznaju da im je potrebna đavolja mudrost. Jeong I-shin postavlja uslove sa hladnim i bezizražajnim licem. Da bi pomogla, njen sin Cha Su-yeol mora biti duboko uključen u ovu istragu. Ovo je trenutak kada počinje najčudnija varijacija majčinske ljubavi.
Od ovog trenutka, drama počinje da prikazuje iskrivljeni odnos majke i sina. Jeong I-shin izlazi iz zatvora i, vezana, gleda fotografije sa mesta zločina, uočavajući detalje koje su drugi detektivi propustili. Čak i sitni pokreti žrtava, stvari koje su se zapetljale u kući, i grafiti na zidu, otkrivaju psihologiju i obrazac ubice. Kao da se Šerlok Holms reinkarnirao u profesora Morijatija, njena intuicija je precizna i zastrašujuća. Su-yeol ne može da ne prizna sposobnosti svoje majke, ali istovremeno, svaki trenutak mu je odvratan. Jeong I-shin mu neprestano govori da "ti i ja nismo različiti", a što više pokušava da negira te reči, to više se suočava sa svojom unutrašnjom nasilnošću. To su trenuci kada postaje stvarnost upozorenje koje je dao Niče: "Onaj ko se bori sa čudovištem mora biti oprezan da ne postane čudovište u tom procesu."
Osobe oko Jeong I-shin takođe počinju da otkrivaju svoje obrise. Otac Jeong Hyeon-nam, koji je takođe pastor, snaha Lee Jeong-yeon koja se trudi da održi porodicu, ljudi koji su znali istinu o prošlim događajima, ali su izabrali tišinu, kao i žrtve i porodice žrtava slučaja Samađi, čije priče se polako prepliću sa trenutnim imitatorskim ubistvima, otkrivajući širu sliku. Drama prelazi između prošlosti i sadašnjosti, pokazujući kako je Jeong I-shin postala čudovište i zašto se imitatorska ubistva dešavaju upravo sada. Kao arheolog koji kopa slojeve zemlje, delo postepeno otkriva geologiju nasilja.
Kako se radnja bliži kraju, napetost između istrage i emocija raste. Su-yeol mora da prizna da ne može da spreči slučaj bez korišćenja svoje majke, dok Jeong I-shin postaje sve važnija dok čita psihologiju imitatora. Između njih nema pomirenja, niti velikog zagrljaja. Umesto toga, postoji čudna atmosfera u kojoj se oboje dobro poznaju. Ko je imitatorski ubica, zašto želi da oživi ime Samađi, i kakav izbor će na kraju biti donet, najbolje je doživeti lično. Napetost ovog dela leži ne samo u preokretu na kraju, već i u emocionalnoj akumulaciji koja vodi do tog izbora.
Kriminalni triler fokusiran na odnose
Kada se pogleda umetnički kvalitet Samađi, ono što prvo upada u oči je da je to 'kriminalni triler fokusiran na odnose'. 'Samađi: Izlazak ubice' ima stimulativnu temu serijskog ubistva, ali fokusira se na pukotine u ljudskim odnosima do samog kraja. Polako se usredsređuje na to kako neko postaje serijski ubica, ko je skrenuo pogled u njegovoj okolini, i koliko lako se granice između žrtava i počinilaca zamagljuju. To je kao da se 'fina mehanika moći' Mišela Fukoa prevodi u korejski kontekst porodičnog nasilja, religiozne hipokrizije i društvene indiferentnosti.
Karakter Jeong I-shin izlazi iz okvira uobičajenih negativaca u korejskim dramama. Umesto preuveličanih ludih pogleda ili eksplozivne ludosti, njeno tiho i bezizražajno lice je mnogo zastrašujuće. Kao da je Hanibal Lektor odrastao u patriotskoj porodici u Koreji. Ona savršeno čita rane drugih i nakon što izgovori reči koje ih povređuju, tiho se povlači. Kako se razlozi i proces ubistava otkrivaju kroz dramu, gledaoci počinju da vide ovu osobu kao nešto više od jednostavnog čudovišta. Iako je zasigurno strašan zločinac, ona se takođe počinje prikazivati kao žrtva nasilja. Ova ambivalentnost je najveća snaga ovog karaktera. Ova drama hladno otkriva istinu da iza rođenja čudovišta uvek stoji bezbroj saučesnika.
Cha Su-yeol je takođe zanimljiv lik. On nije tipični detektiv sa prekomernim osećajem pravde. On je bliži odraslom detetu koje se kreće između besa i krivice, spreman da eksplodira u svakom trenutku. Kao da svakodnevno potiskuje svoju transformaciju u Hulka. Proces suočavanja sa mržnjom prema majci, dok se suočava sa sopstvenim odrazom, je uverljivo prikazan. Drama ponavlja kako Su-yeol suzbija svoje nasilne impulse dok se bavi istragom. Ova slika postavlja pitanja gledaocima. Koliko se razlikuje nasilje počinjeno iz dobrih namera od onog koje dolazi iz zla, gde se završava samoobrana i gde počinje zločin? Ovaj lik, koji balansira na ivici zakona i etike, personifikuje složenost izvršavanja pravde u modernom društvu.
Ono što se ne prikazuje je još zastrašujuće
Način režije izbegava prekomernu spektakularnost, dok istovremeno održava psihološku napetost do kraja. Umesto da se hvali brutalnošću prikazivanja mesta zločina, fokusira se na to kako običan prostor može iznenada postati pakao. Kada svakodnevni stanovi, crkve, radionice i parkovi postanu mesta zločina, osvetljenje i uglovi se suptilno iskrivljuju. Kamera se spušta na nivo očiju žrtve, a ponekad se približava kao da prati dah detektiva. Umesto scena sa krvlju, tišina nakon što krv prestane da teče ostaje mnogo duže. Ovo je savršena primena principa koji je Hitchcock opisao: "Strah nije eksplozija, već vreme čekanja na eksploziju."
Posebno se često koriste dugotrajni close-upovi lica likova. Trenutak kada Jeong I-shin pomišlja na svoju prošlost i njeno lice se blago pomera, trenutak kada Su-yeol guta bes i skreće pogled, trenutak kada porodica žrtve gleda fotografiju na stolu u policijskoj stanici dok im ruke drhte, definišu emocije ove drame. Održavajući brzinu žanra, postoji stav da se ne propušta nijedna nijansa izraza ili treptaj daha. Kao da Yasujirō Ozu snima triler, osećaj je sličan. Vulkan emocija eruptira u tišini.
Retka slika ženske serijske ubice
Još jedan element koji izdvaja ovo delo je pozicija 'ženske serijske ubice'. Iako je bilo mnogo dela sa ženskim psihopatama ili negativkama, retko se dešava da se težina narativa fokusira na jednu osobu i da se do kraja prati njena prošlost i trauma. Jeong I-shin nije samo ženska verzija muškog serijskog ubice, već je prikazana kao posebna tvorevina korejskog društva u kojem su porodica, religija, rod i nasilje isprepleteni. Kada se prati u kakvom nasilju je odrasla i u kojem trenutku je prešla granicu, kao i ko je podržavao ili ignorisao taj proces, prirodno se pojavljuju strukturne kontradikcije korejskog društva. Podseća na stvarne priče Eileen Wuornos ili filma 'Čudovište', ali sa dodatkom jedinstvenog konteksta korejskog patrijarhata i religijske moći.
Pristup adaptaciji je takođe zanimljiv. Dok zadržava osnovnu strukturu originala, čini se da je ponovo sastavila događaje i likove u skladu sa korejskim emocijama i stvarnošću. Okruženje u kojem se odvija slučaj Samađi prikazuje se kao složena interakcija porodice, autoriteta religije, kulture stida i skrivanja, kao i senzacionalizma internetskog javnog mnjenja i medija. Motiv imitatora se takođe objašnjava ne samo kao 'još jedno čudovište koje uživa u ubistvima', već kroz iskrivljeni osećaj pravde i žrtve. Zahvaljujući tome, gledaoci doživljavaju strah od počinioca, ali i čudnu sažaljenje. Ova analiza društvenih mehanizama stvaranja zločinaca ulazi u domenu sociološke posmatranja, prevazilazeći granice kriminalnog trilera.
Nepotpuna ambicija, ali dragocen pokušaj
Naravno, nije bez nedostataka. Pokušavajući da obuhvati prošlost i sadašnjost, porodičnu istoriju i kriminalističku dramu, identitet imitatora i društvenu kritiku unutar ograničenog okvira od osam epizoda, postoji osećaj da su neki narativi brzo prošli. Kao da se puni obrok jede brzinom bifea, ukus je prisutan, ali nedostaje vremena za uživanje. Osobito zanimljive sporedne likove, kao što su porodice žrtava ili kolege detektivi Su-yeola, mogli su biti mnogo dublje istraženi da su im posvetili malo više vremena. Kako se radnja bliži kraju, fokus na brzinu istrage i preokrete može delimično razvodniti hladan ukus psihološke drame koji je prikazan na početku. Ipak, u velikoj meri, drama uspeva da održi ravnotežu između emocija i žanra. Iako je to nepuna ambicija, upravo ta ambicija čini ovo delo nezaboravnim.
Muzika i zvuk takođe učvršćuju atmosferu ove drame. Ponekad, gotovo bez muzike, tišina zamenjuje napetost, dok su oštri i disonantni tonovi suptilno prisutni tokom scena zločina ili susreta majke i sina. Efikasno koriste efekat da kada zvuk nestane, uši postaju osetljivije. Ako je 4 minuta i 33 sekunde Džona Kejdža muzika u tišini, zvuk ove drame je strah u tišini.
Ako ste umorni od fragmentarnih trilerskih dela
Prva osoba kojoj bih preporučio ovu dramu je gledaoc koji uživa u analizi psihologije likova više nego u zabavi pogađanja počinioca. Preokreti u radnji su očigledni, ali prava težina leži u procesu praćenja 'zašto je ova osoba došla do ovakvog izbora'. Kada se prebacujete između pogleda Cha Su-yeola i Jeong I-shin, u jednom trenutku ćete se zbuniti oko toga na kojoj strani stojite dok gledate ovu priču. Ako uživate u toj konfuziji, 'Samađi: Izlazak ubice' će vam ostati u sećanju. Ova putanja koja prelazi između dobra i zla, poput Mebijevog pojasa, pruža intelektualno iskustvo koje nadilazi jednostavnu zabavu.
Ova drama je takođe dobar izbor za one koji su zainteresovani za mračnu stranu korejskog društva, posebno kako porodica, religija i institucionalna indiferentnost mogu gurnuti pojedinca u ćošak. Kako epizode prolaze, ona se pojavljuje kao više od jednostavnog kriminalnog trilera, jer se prepliću različiti događaji koji se zapravo dešavaju u našem društvu. Za nekoga, to može biti neprijatno ogledalo, ali upravo ta neprijatnost čini gledalačko iskustvo značajnijim. Kao što je Oskar Vajld rekao, "smešno je ljutiti se na ogledalo što je ružno". Ova drama je ogledalo koje odražava ružno lice našeg društva.
Na kraju, ako su vam najvažniji užitak u gledanju snažnih glumačkih performansi, napetost koju stvaraju Ko Hyeon-jeong i Jang Dong-yoon je dovoljna da vas natera da gledate ovu dramu. Jedna osoba je čudovište koje je zatvoreno zbog odgovornosti za nasilje koje je već počinila, dok je druga detektiv koji još nije prešao granicu, ali može da stane na nju u svakom trenutku. U scenama kada se suočavaju i razmenjuju poglede, kondenzuje se najbolja gustina i hladnoća koju žanr trilera može pružiti. Kao scena u filmu 'Vruće' kada Al Paćino i Robert de Niro sede u kafiću. Sukob bez pištolja je napetiji od sukoba sa oružjem.
Kada završite sa gledanjem, pitanje "Da li đavo postoji negde ili je malo u svima nama?" će dugo odjekivati u vašim ušima. A zatim dolazi još zastrašujuće pitanje. "Da li je čudovište stvorilo čudovište ili smo to mi svi koji smo ga ignorisali?" 'Samađi: Izlazak ubice' postavlja nas pred ovo neprijatno pitanje. Možemo pobeći ili se suočiti. Izbor je na gledaocu. Međutim, jedno je sigurno. Nakon gledanja ove drame, teško ćete moći da jednostavno odbacite čudovište kao 'nenormalno'. I to je najdragocenija ostavština koju ovo delo ostavlja.
