Февраль 2026 года, зима в Сеуле особенно холодная и сухая. В этом сухом воздухе, открывая двери Perrotin Seoul, мы сталкиваемся с огромной стеной молчания. Эта стена черная. Но это не просто черный цвет. Это слой времени, созданный тысячами и десятками тысяч движений рук, и следы отчаянной борьбы, возникшие в процессе, когда язык (Language) сводится к материи (Matter). В сентябре 2025 года, в возрасте 82 лет, ушел из жизни великий мастер корейского экспериментального искусства Чхве Бёнсо. Выставка 《Untitled》 (20 января - 7 марта 2026 года), открывшаяся через четыре месяца после его смерти, выходит за рамки простого ретроспективного показа. Это величественный реквием, доказывающий, как эстетика 'стирания' (Erasing), которой художник посвятил всю свою жизнь, успокаивает шум времени и достигает сути искусства, а также корней человеческого существования.
Искусство Чхве Бёнсо связано с особенностями корейской современной истории, начиная с выбора материалов. В 1970-х годах холст и масляные краски были почти роскошью для бедного молодого художника. Вместо этого он обратил внимание на самые распространенные материалы вокруг нас, такие как газеты и дешевые шариковые ручки. Особенно 'Monami 153', шариковая ручка, которую он использовал всю свою жизнь, была произведена в 1963 году и стала неотъемлемой частью повседневной жизни корейцев. Художник предпринял подрывную попытку создать 'искусство' с помощью этого самого массового и дешевого инструмента.
'Газета' или 'грубая бумага', которая служила основой его работы, символизирует плохие технологии производства бумаги в период восстановления после 1950-х годов. Грубая поверхность и желтоватый цвет этой бумаги делали ее слабой и легко рвущейся даже при письме. Воспоминания о детстве, когда эта бумага использовалась в учебниках, стали для художника глубоким источником травмы и вдохновения. Он возвысил физический предел, когда бумага рвется, до состояния, когда материя почти разрушается, в художественный язык.
Процесс работы Чхве Бёнсо требует тяжелого физического труда. Сначала он проводит линии шариковой ручкой по газете. Он рисует и рисует, пока текст не станет невидимым. Чернила ручки проникают между волокнами бумаги, и от трения бумага истончается и местами рвется. Затем он наносит графит 4B карандаша поверх этого.
В результате этого процесса газета превращается не в бумагу, а в металлическую поверхность с блеском графита. Большие работы, заполнившие выставочные залы на первом и втором этажах Perrotin Seoul, напоминают текстуру черной стальной пластины или старой кожи. Это третье вещество, рожденное химическим соединением чернил, графита и пота художника. Слабость бумаги исчезает, и остается только прочная материальность (Materiality) как результат труда. Зрители здесь испытывают подавляющую визуальную плотность и возвышенную красоту.
Чтобы понять корни искусства Чхве Бёнсо, необходимо внимательно изучить временно-пространственный контекст 'Тэгу' 1970-х годов. В то время Тэгу был меккой экспериментального искусства, бросившего вызов системе национальной выставки (대한민국미술전람회) и консервативной художественной среде, сосредоточенной в Сеуле. Чхве Бёнсо был основателем и ключевой фигурой первого в стране современного художественного фестиваля 《Тэгу современное искусство》, основанного в 1974 году.
В 1975 году он вместе с Кан Хоыном, Ким Гидоном и Ли Мёнми создал авангардную художественную группу '35/128', означающую широту и долготу Тэгу (35 градусов и 128 градусов). Эта группа стремилась разрушить авторитет и формализм существующего художественного мира и возглавила концептуальные эксперименты с идеей, что 'искусство может существовать без рисования'. В этот период Чхве Бёнсо находился на переднем крае корейского авангарда, переходя от видео, инсталляций и хэппенингов. Это был дух времени, сформированный в общении с такими современными экспериментальными художниками, как Ким Гурим, Ли Кансо и Пак Хёнги, и процесс создания уникальной корейской экспериментальной художественной идентичности, отличной от западного минимализма или японского моноха (Mono-ha).
Решающий момент, когда Чхве Бёнсо начал работать с газетами в середине 1970-х годов, был неразрывно связан с мрачной политической ситуацией того времени. В условиях диктатуры Юсин пресса была строго контролируема, и газеты публиковали только цензурированную правду. В эпоху, когда функции прессы были парализованы, газеты были не более чем сборником обманчивых текстов.
Чхве Бёнсо
Для Чхве Бёнсо, который был в свои 30-е годы, акт стирания газетных статей шариковой ручкой был выражением гнева на подавленные слова и пассивным, но мощным сопротивлением ложным печатным словам. Некоторые критики интерпретируют это как 'сопротивление подавлению прессы'. Однако позже художник расширил это до уровня 'саморазвития', выходящего за рамки политического акта. Его слова о том, что 'это не стирание газет, а процесс стирания себя', показывают, как он погрузил боль времени в свою внутреннюю сущность и возвысил это в художественное стремление.
Эти ранние работы Чхве Бёнсо долгое время оставались в тени популярности монохромной живописи (Dansaekhwa). Однако выставка 《Корейское экспериментальное искусство 1960-70-х годов (Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s)》, совместно организованная Национальным музеем современного искусства и музеем Соломона Р. Гуггенхайма в 2023 году, стала решающим моментом для его переоценки как важного художника корейского экспериментального искусства. Эта выставка представила его работы не как простую плоскую живопись, а как 'концептуальное перформативное искусство', рожденное в политическом и социальном контексте быстро меняющегося корейского общества, на международной арене. Выставка в Perrotin Seoul, открывшаяся вскоре после этой международной переоценки, станет важным моментом для укрепления его исторического значения в искусстве, так как это первая персональная выставка после его смерти.
Особое внимание на выставке Perrotin следует обратить на то, что художник представил множество работ, в которых он намеренно оставил определенные части или формы, помимо привычного метода полного стирания газет. Это указывает на то, что его акт 'стирания' не является случайным разрушением, а высоко продуманным художественным выбором и философским вопросом.
Некоторые из выставленных работ оставляют верхнюю часть газеты, то есть заголовок (Title), дату, номер выпуска и т. д., не стертой. Основной текст статьи внизу полностью скрыт черными чернилами и графитом, но дата и заголовок вверху остаются четкими.
Такая композиция закрепляет работу в конкретном времени и пространстве.
Специфичность: Если полностью стертая газета является абстрактной 'материей', то газета с оставленной датой становится конкретным свидетельством истории '19xx год x месяц x день'.
Вызов памяти: Зритель, видя оставленную дату, вспоминает события того дня или личные воспоминания. Однако содержание статьи, которое могло бы подтвердить эти воспоминания, стерто. Напряжение между памятью (остаток) и забвением (исчезновение) усиливает драму работы.
Это ближе к экзистенциальному подтверждению, что 'все исчезает', но 'время все равно записывается'.
На выставке также представлены работы, в которых оставлены формы, такие как круги. В плотном процессе рисования прямых линий намеренно оставленные круглые пространства создают отверстия в черной поверхности.
Художественный ритм: В навязчивом повторении пересекающихся вертикальных и горизонтальных линий органическая кривая, такая как круг, обеспечивает визуальный отдых.
Символическое значение: Круг может напоминать буддийский 'Ильвонсанг (一圓相)', символизировать луну или вселенную. Или его можно интерпретировать как окно, через которое смотрят на закрытый мир (черная газета).
Присутствие отсутствия: Оставленные пустоты парадоксально подчеркивают акт 'стирания'. Если закрашенные части являются 'результатом действия', то оставленные части через 'отсутствие действия' раскрывают первоначальную материальность бумаги.
Художник также вырезал страницы из известных журналов, таких как The New York Times, TIME и LIFE, и работал с ними. Здесь он также оставил слова 'TIME' или 'LIFE' нетронутыми.
Это уникальный юмор и проницательность Чхве Бёнсо, превращающая банальные заголовки медиа в фундаментальные философские вопросы о человеческом существовании. Стирая поток информации (контент журналов TIME/LIFE), он парадоксально задает вопрос о настоящем значении 'времени' и 'жизни', которые мы потеряли.
Самая редкая и шокирующая работа на этой выставке - это 'белая работа' под названием 〈Untitled 0241029〉 (2024). Если предыдущие работы заполнялись черными чернилами и графитом, то эта работа выполнена пустой ручкой (Empty Pen).
Художник проводил и проводил по газете ручкой, из которой не выходили чернила. Тысячи движений существуют, но результат в виде цвета (Color) отсутствует. На поверхности остаются только следы (Trace), оставленные стержнем ручки, раны (Scar) от разрыва и ослабления бумаги, и мелкие неровности.
Это состояние, в котором даже акт 'стирания' стерт, или даже минимальное условие живописи - 'пигмент' - устранено. Эта белая работа, в которой остались только чистое действие (Action) и физическая трансформация, является конечной точкой искусства Чхве Бёнсо. Удаляя визуальный элемент цвета, зритель полностью сосредотачивается на текстуре бумаги и отражении света. Это визуально воплощенный кристалл мира 'ничто', который он искал всю свою жизнь.
Мир работ Чхве Бёнсо глубоко связан с феноменологическим мышлением Мориса Мерло-Понти (Maurice Merleau-Ponty), которым он был увлечен. В 1998 году он даже заимствовал название книги Понти для названия своей работы 『Смысл и бессмыслица (Sens et Non-Sens)』.
Как Понти критиковал логику, основанную на разуме, и подчеркивал важность телесного восприятия, так и Чхве Бёнсо разрушал логический мир газет, управляемый языком (Logos), через нелогическое действие физического труда (рисование ручкой). Его объектная работа, в которой он продолжал царапать углы книги 『Смысл и бессмыслица』 использованной ручкой, символически демонстрирует эту философию. Физически разрушая книгу как хранилище знаний, он превращает текстовое значение в бессмыслицу (материю), одновременно создавая новый художественный смысл через сам акт, что является диалектическим процессом.
В 2026 году мы живем в эпоху, когда генеративный ИИ бесконечно производит текст и изображения, а фейковые новости и избыток информации стали повседневностью. Вся информация преобразуется в цифровой код и потребляется и исчезает со скоростью света. В это время, разорванные и пробитые газеты, оставленные покойным Чхве Бёнсо, задают нам тяжелые вопросы.
Его работы, висящие в выставочном зале Perrotin Seoul, парадоксально являются самым мощным 'свидетельством материи'. В отличие от иллюзий, скрытых за гладкой поверхностью цифрового экрана, поверхность Чхве Бёнсо грубая, поврежденная и осязаемая реальность (Reality).
Чхве Бёнсо ушел, но следы, которые он оставил, теперь остаются вечным 'настоящим'. 'TIME' в его работах остановилось, но вопрос 'LIFE', который он оставил, не закончен. Эта выставка 《Untitled》 станет не точкой в жизни художника, а репризой, в которой универсальная ценность его искусства будет передана следующему поколению.
В выставочном зале с легким запахом чернил, перед черной обожженной бумагой, мы наконец слышим звук мира без шума. Это великое молчание, которое может дать только искусство.
