Коллекция Ли Гонхи и философия 'пустоты', предложенная миру

28 января 2026 года в Вашингтоне, округ Колумбия, пересекались туман холодной реки Потомак и статическая тяжесть каменных зданий федерального правительства. Однако в тот вечер температура внутри Смитсоновского музея искусств и промышленности (Arts and Industries Building, AIB), расположенного в самом сердце Национального молла, была совершенно иной. Это историческое здание, символизирующее промышленную революцию XIX века в Америке, в ту ночь сияло не электрической энергией, а эстетическим блеском, сконцентрированным в 5000-летней истории Корейского полуострова. Гала-ужин, посвященный успешному завершению и закрытию зарубежной выставки даров покойного председателя Ли Гонхи под названием «Сокровища Кореи: Собрано, Бережно сохранено, Поделено» (Korean Treasures: Collected, Cherished, Shared), был не просто корпоративным мероприятием. Это была грандиозная эпопея о том, как упорство одной семьи спасло душу нации и как восточная философия «пустоты» встретилась с западным «наполненным желанием».  

Чтобы понять резонанс этой исторической ночи, необходимо сначала рассмотреть хронологию места, где она проходила. Смитсоновский музей искусств и промышленности является вторым по возрасту зданием в составе Смитсоновских музеев, спроектированным Адольфом Клусом и Полом Шульцем и открытым в 1881 году для проведения инаугурационного бала президента Джеймса А. Гарфилда. Это здание было построено для размещения 60 вагонов экспонатов, привезенных с Всемирной выставки 1876 года в Филадельфии, и служило доказательством технического гения, прогресса и цивилизации Америки. В это пространство, где доминировал индустриальный рационализм XIX века, созданный из стали и стекла, вошли 1500-летние статуи Будды и корейские лунные вазы, присланные из Южной Кореи XXI века, что само по себе стало огромной метафорой.  

На ротонде, где проходил гала-ужин, в прошлом стояла огромная «Статуя Америки», держащая лампу Эдисона, а теперь здесь собрались влиятельные фигуры из политических и деловых кругов США и Кореи, чтобы встретиться с сутью корейской эстетики. Список участников сам по себе представлял глобальную карту власти. Среди них были министр торговли США Ховард Лутник, ключевые члены Конгресса США, такие как Тед Круз, Тим Скотт и Энди Ким, а также архитекторы технологического господства, такие как председатель Corning Вендэлл Викс, генеральный директор Applied Materials Гэри Дикерсон и соучредитель Yahoo Джерри Янг. Они временно оставили холодный разум, обсуждающий тонкие процессы на кремниевых пластинах, чтобы разделить человеческое благоговение перед массивными гранитными горами Инвангсан после дождя и изогнутыми линиями лунной вазы, словно наполненной лунным светом.

Особенно примечательно, что на мероприятии присутствовали конгрессмены, представляющие Техас и Южную Каролину, где расположены производственные базы Samsung. Это указывает на то, что коллекция Ли Гонхи выполняет центральную роль в частной дипломатии, укрепляя «жесткую силу» (полупроводники, бытовая техника) через «мягкую силу» культуры. В своей приветственной речи председатель Samsung Electronics Ли Джэён отметил, что процветание современной Кореи было бы невозможно без жертв 36 тысяч американских ветеранов, сражавшихся 70 лет назад, и продемонстрировал изысканную риторику, превращающую исторический долг в культурный обмен. В зале присутствовали четыре ветерана Корейской войны, включая Руди Б. Микинса-старшего, что символизировало эволюцию бывших кровных союзников в культурных партнеров будущего.  

Вальтер Беньямин определил акт коллекционирования как «борьбу с рассеянием». Для коллекционера владение является самой близкой связью, которую можно установить с объектом, и коллекционер верит, что он живет в вещах. В условиях утраты суверенитета и ужасов войны, которые пришлось пережить Корее в XX веке, культурное наследие Кореи оказалось под угрозой рассеяния по всему миру. Коллекционирование основателя Ли Бёнчхоля и покойного председателя Ли Гонхи было не просто хобби по сбору дорогих антиквариатов, а отчаянным культурным движением за освобождение, направленным на сохранение и защиту исчезающей «ауры» нации.  

Коллекция Ли Гонхи впечатляет не только своим объемом в 23 тысячи экспонатов, но и «волей к сохранению», заключенной в ней. Когда в 2021 году семья Samsung передала эту обширную коллекцию государству, это стало «национальным вкладом», означающим переход от частной собственности к общественному достоянию. На гала-ужине почетный директор Хонг Ра-хи вспомнила о процессе расширения коллекции от древних артефактов до современных шедевров и подчеркнула, как идентичность корейского искусства не ограничивается артефактами прошлого, а соединяется с авангардным искусством современности. Эта выставка в Смитсоновском NMAA стала первым зарубежным результатом этого дара, привлекла более 65 тысяч посетителей и установила рекорд как крупнейшая выставка корейского искусства.  

Среди множества выставленных сокровищ наиболее сильно потрясла души американских зрителей белая лунная ваза (Baekja Daeho). Эта ваза, представляющая неоконфуцианскую эстетику сдержанности Чосона XVII-XVIII веков, вместо яркой раскраски или золотого декора содержит философию «ёбэк» (Yeobaek). Ёбэк — это не просто пустое пространство. Это «наполненность пустоты», намеренно оставленная, чтобы взгляд и мысли зрителя могли задержаться.  

Лунная ваза никогда не бывает идеальной сферой. Из-за своего огромного размера она должна быть изготовлена из двух отдельных полусфер, которые затем соединяются, и неизбежные асимметрия и следы соединения придают вазе жизненную силу. Британский философ Ален де Боттон восхвалял лунную вазу как «высшую дань добродетели скромности». В отличие от западной эстетики симметрии, требующей совершенства, лунная ваза утверждает человеческую несовершенность и дарит утешение, что «не все должно быть идеально». Эта «естественная небрежность» соприкасается с эстетикой исцеления, которую ищут современные люди, и тот факт, что сувениры, связанные с лунной вазой, были распроданы в магазине выставки, является результатом этого массового отклика.  

Искусствоведы называют лунную вазу «вазой, поглотившей время». Как глина 200-летней давности возрождается на современном холсте, так и лунная ваза из коллекции Ли Гонхи является не артефактом прошлого, а текущим источником вдохновения. Современные художники, такие как Квон Дэсоп, переосмысливают лунную вазу, исследуя границы между существованием и отсутствием, формой и пустотой.  

Если лунная ваза символизирует внутренний мир корейцев, то «Инвангджесэкдо» (Inwangjesaekdo) Чон Сона демонстрирует революцию в их взгляде на внешний мир. Этот шедевр, написанный Чон Соном в возрасте 76 лет в 1751 году, является вершиной «истинного пейзажного искусства» (True-view landscape painting). До Чон Сона художники копировали китайские идеализированные пейзажи, рисуя воображаемые горы, которые они никогда не видели, но Чон Сон запечатлел реальные пейзажи Чосона, находящиеся у его ног.  

«Инвангджесэкдо» изображает гору Инвангсан сразу после дождя. Мокрые гранитные скалы тяжело опускаются темными чернилами, а туман, поднимающийся между долинами, контрастирует с ослепительно белыми пустотами. Это не просто пейзажная картина. Это визуальное проявление движения за практическое знание (Silhak), возникшего среди корейских интеллектуалов того времени, и самостоятельное заявление о поиске уникальной ценности «нашего», свободной от китайского влияния. Повторяющиеся мазки чернил, использованные для передачи текстуры массивных гор, обладают авангардностью, предвещающей современные абстрактные техники, и оказывают мощное визуальное воздействие на зрителей даже спустя 200 лет.

Особенность этой выставки в Смитсоновском музее заключалась в том, что она не боялась смелых попыток связать классическое искусство с современной поп-культурой. В одном из углов выставочного зала находился барабанный стенд в форме льва XIX века, который был ритуальным инструментом буддийских храмов, но для американских зрителей поколения MZ он имел совершенно иное значение. Они увидели в выражении этого юмористического льва персонажа «Дерпи» (Derpy) из анимационного фильма «KPop Demon Hunters», который стал хитом на Netflix в 2025 году.  

Этот фильм, снятый режиссером Мэгги Кан, рассказывает историю современной шаманки (Shaman) — K-pop группы «Хантрикс» (Huntrix), которая побеждает демонов с помощью песен и танцев. Многочисленные духи и защитники, появляющиеся в фильме, были вдохновлены изображениями тигра и сороки из коллекции Ли Гонхи или тигра из народных картин. Тигр, который в прошлом изображался как глупец для сатиры на авторитетных янбанов, ожил на экранах XXI века и сформировал глобальное фанатское сообщество. Это идеальный пример того, как высокое искусство становится питательной средой для массовой культуры и доказывает, что корни K-культуры основаны на глубокой исторической традиции.

Ранний распродажа сувениров с изображением «лунной вазы» и «Инвангджесэкдо» на входе в выставочный зал не является простым проявлением материальной жадности. Это означает, что эстетическая идентичность Кореи стала «феноменом», который объединяет поколения и пересекает границы, от подростков, увлеченных «Хантрикс», до среднего возраста, плачущего под арии оперной певицы Чо Суми.

За кулисами гала-ужина, организованного Ли Джэёном, скрывалась сложная стратегия «культурной дипломатии». Разговоры в зале касались не только изысканных узоров на керамике, но и сложных цепочек поставок полупроводников и экосистемы искусственного интеллекта. Председатель Corning Вендэлл Викс упомянул о полувековом партнерстве с Samsung и оценил эту коллекцию не как простое собрание произведений искусства, а как «воплощение страсти к созданию, оказывающей положительное влияние на мир на протяжении поколений».  

Это процесс, в котором компания Samsung утверждает себя не просто как производитель аппаратного обеспечения, но и как «культурный лидер», сохраняющий память человечества и проектирующий ценности будущего. Когда американские политики и бизнесмены смотрят на мазки чернил на «Инвангджесэкдо» и осознают устойчивость Кореи, доверие к инвестициям Samsung в полупроводники укрепляется в невидимых местах. Это высокоуровневое укрепление сети, в котором мягкая сила (искусство) придает легитимность и доверие жесткой силе (технологиям), является одной из конечных целей, которых стремилась достичь коллекция Ли Гонхи через дарение.  

Успешное начало в Смитсоновском музее — это только начало. Глобальное турне коллекции Ли Гонхи теперь направляется в Чикаго, промышленный центр Америки, и Лондон, сокровищницу мировой культуры. Выставка в Чикагском институте искусств (Art Institute of Chicago), которая откроется в марте 2026 года, покажет, какой диалог ведут между собой западные мастера современного искусства, такие как Матисс и де Кунинг, и современные картины из коллекции Ли Гонхи. В сентябре она будет представлена в Британском музее (British Museum), чтобы продемонстрировать европейской аудитории суть корейской эстетики.

Эта эпопея никогда не заканчивается. Опасения Вальтера Беньямина по поводу «утраты ауры в эпоху механического воспроизводства» были обращены в «универсальное распространение ауры» благодаря Samsung Art Store. Цифровые мазки «Инвангджесэкдо», транслируемые на экраны телевизоров в тысячах домов по всему миру, не разрушают благородство оригинала, а являются практикой «демократической эстетики», позволяющей всему человечеству владеть красотой Кореи в своем пространстве.

28 января 2026 года, в ночь гала-ужина в Вашингтоне, ария Чо Суми заполнила пустой потолок музея искусств и промышленности. Это было похоже на мысли зрителей, заполняющие пустоту лунной вазы. Истинное послание, которое коллекция Ли Гонхи передала миру, заключается не в том, «что мы имеем», а в том, «что мы сохранили».  

В периоды страданий нации эти артефакты служили свидетельством сопротивления, а в периоды процветания — философией дележа. Теперь они становятся наследием всего человечества, выходя за пределы корейских границ. Гибкость корейского искусства, позволяющая вместить более широкую интерпретацию мира благодаря пустым пространствам (ёбэк), является последним «убежищем души», которое человечество должно сохранить в суровую эпоху технологий. Эстетический горизонт, открытый коллекцией Ли Гонхи, продолжает излучать белый свет среди небоскребов Чикаго и туманов Лондона, становясь золотым швом, который прочно связывает историю человечества, не позволяя ей рассеяться.