[magazine kave=repórter Lee Tae-rim]
Na frente do nome Park Jimin, sempre há 'palco'. Quando ele começou a dançar, não era apenas um hobby, mas uma busca pela linguagem do coração. Nascido em 13 de outubro de 1995 em Busan, o menino tinha uma sensibilidade aguçada. Ele sentia o ritmo dentro da paisagem antes de vê-la com os olhos, e seu corpo reagia naturalmente quando a música tocava. Na infância, ele ingressou na Escola de Artes de Busan, especializando-se em dança moderna. Desde os tempos de estudante, seu talento se destacou, sendo considerado um dos melhores dançarinos da escola e ganhando prêmios em concursos de dança, preparando-se para estar no centro do palco. Foi por recomendação de um professor que ele fez o teste para a Big Hit Entertainment, resultado de seu talento notável. Após ser aprovado, ele se mudou para Seul em 2012 para começar sua vida como trainee.
Jimin foi o último a se juntar ao BTS, mas se desenvolveu mais rápido do que qualquer um. Sua sensibilidade corporal, aprimorada pela dança, logo se fundiu com o ritmo da música, e sua expressão delicada tornou-se o centro da performance. No entanto, o processo não foi fácil. Entre os outros membros, que já estavam quase completos, ele se pressionou incessantemente. Mesmo após os ensaios, ele ficava sozinho repetindo as coreografias, corrigindo suas expressões diante do espelho e se analisando como se estivesse se dissecando. A 'perfeição no palco' veio mais de um treinamento obstinado do que de um talento inato. Em 13 de junho de 2013, no dia da estreia do BTS, Jimin subiu ao palco como dançarino principal e vocalista líder. Sob as luzes brancas, com uma concentração incomum para um novato, ele marcou seu primeiro passo no mundo. Desde aquele dia, ele nunca tratou o palco levianamente.
Logo após a estreia, o BTS não teve sucesso garantido. Não pertenciam a uma grande agência e a direção musical era desconhecida. Mas, mesmo assim, Jimin se destacou. Sua dança tinha mais emoção do que técnica, e essa emoção tocava o coração dos espectadores. Com o tempo, a presença de Jimin se tornou o eixo central da equipe. Ele era o artista que completava visualmente as performances do BTS e o vocalista que amplificava as emoções musicalmente.
Por volta de 2015, quando o BTS estava crescendo, Jimin encontrou um ponto de virada musical com músicas como 'I Need U' e 'Run'. No palco, suas expressões não eram apenas atuações, mas 'fluxos de emoção'. Sua habilidade de alinhar cada movimento, até a ponta dos dedos, com a linha emocional da música era única. Os fãs chamavam sua dança de 'dança narrativa'. Havia uma história em seu palco. Seja tristeza ou alegria, a amplitude emocional era transmitida naturalmente através do palco. Quando ele dançava, os espectadores não apenas 'ouviam' a música, mas a 'viam'.
A partir de 2016, quando o BTS começou a ganhar atenção mundial, o nome de Jimin também começou a brilhar. Ele não era apenas um 'membro que dança bem', mas uma presença que personificava as emoções da equipe. Na música solo 'Lie' do álbum 'Wings' de 2016, Jimin expressou a voz interior que o prendia. O vocal dramático e a produção do palco eram quase 'arte de palco'. Os fãs perceberam através de 'Lie' que ele não era apenas um ídolo, mas um artista. A coreografia dessa música quebrou as barreiras entre a sensibilidade da dança de Jimin e a performance de ídolo, permanecendo como uma cena simbólica dele.
Em 2018, com 'Serendipity', um novo mundo de Jimin se abriu. O timbre quente e delicado, e o palco que expressava o amor com uma sensibilidade cósmica, encantaram fãs ao redor do mundo. Mesmo após a música terminar, o público não conseguia recuperar o fôlego. Ele não apenas cantou, mas visualizou a 'emoção do amor'. Os fãs chamaram aquele momento de 'a cena em que Jimin se torna arte'. Em 2020, 'Filter' mostrou sua versatilidade de outra forma. A habilidade de se transformar de maneira camaleônica a cada conceito, a capacidade de expressar livremente suas várias personalidades, foi um experimento que mostrou até onde ele poderia se expandir como performer.
Sua performance era a pista final que completava a música. No palco, Jimin lê o fluxo com precisão e eleva as emoções. Sua expressão traduz as letras da música como se fossem falas, e seus movimentos desenham a curva das emoções. Essa naturalidade cativa as pessoas. Quando ele torce o corpo, sente-se desespero, e quando ele estende a ponta dos dedos, sente-se redenção. Por isso, os fãs o chamam de 'dançarino das emoções'. A profundidade de suas emoções é proporcional à quantidade de lágrimas derramadas nos bastidores. A obsessão pela perfeição, a personalidade severa consigo mesmo, a autocrítica após erros. Mas foi por causa de todo esse processo que seu palco se aproxima da perfeição.
Desde 2018, o BTS alcançou o topo das paradas da Billboard, dirigindo-se ao centro do mundo. Apesar dos aplausos dos fãs em inúmeras cerimônias de premiação e turnês, em todos esses momentos, Jimin considerava o palco não como um 'dever', mas como uma 'expressão'. Nos ensaios antes do palco, ele sempre ficava até mais tarde. Mesmo com pequenos deslizes, ele ajustava novamente a coreografia e verificava minuciosamente cada tom. É por isso que os outros membros o chamam de 'perfeccionista do palco'.
A razão pela qual Jimin é amado pelo público não é apenas por seu talento. Sua performance visa além da técnica, para a 'transmissão de emoções'. A dança é uma conversa com o público, e a música é a linguagem dessa conversa. O que ele mostra não é 'beleza', mas 'sinceridade'. Os fãs leem a sinceridade em seu olhar. Mesmo no palco, ele não perde o calor humano, e isso é o que mais atrai em Jimin.
Em outubro de 2022, as atividades em grupo do BTS foram temporariamente interrompidas, e cada um começou sua carreira solo. Naquela época, Jimin decidiu revelar completamente seu próprio mundo. Em março de 2023, ele lançou seu primeiro álbum solo 'FACE'. O álbum era um registro autobiográfico que revelava o interior de Jimin como ele realmente é. A música pré-lançada 'Set Me Free Pt.2' expressou o desejo de liberdade com uma performance explosiva, e a faixa-título 'Like Crazy' desenhou delicadamente as nuances das emoções. O timbre de Jimin amadureceu e sua performance se expandiu ainda mais artisticamente. A música alcançou o primeiro lugar na 'Hot 100' da Billboard, marcando um recorde histórico como o primeiro artista solo coreano a chegar ao topo. A avaliação foi de que 'o mundo entendeu as emoções de Jimin'.
O videoclipe de 'Like Crazy' era uma obra lírica que navegava entre amor e perda, e entre realidade e fantasia. Os fãs chamaram isso de 'o filme de Jimin'. Na tela, ele era tanto o jovem enfrentando a solidão quanto o artista que sublimava emoções em arte. Nesse período, Jimin se conscientizou de si mesmo como artista. Em uma entrevista, ele disse: "Toda vez que estou no palco, eu desapareço e só as emoções permanecem". Como ele disse, seu palco sempre foi verdadeiro.
No final de 2023, ele se tornou embaixador de uma marca de moda global, estabelecendo-se como um ícone notável também no mundo da moda. Fora do palco, sua presença elegante e natural gerou o termo 'estilo Jimin'. No entanto, ele ainda não esqueceu sua essência. Ele enfatizou que a música é seu centro e que ele é, afinal, uma pessoa viva no palco.
Jimin voltou ao palco em dezembro de 2025, após completar o serviço militar. Mesmo durante o serviço, ele não perdeu a conexão com os fãs e preparou novas músicas através de esboços de composições próprias. O retorno completo do BTS, previsto para 20 de março de 2026, é para ele um novo começo e um retorno. Desta vez, a cor de 'artista Park Jimin' será ainda mais evidente dentro da equipe. Ele está atualmente trabalhando em seu segundo álbum solo, expandindo seu espectro musical para R&B e pop moderno.
Seu futuro é descrito não em termos de direção, mas de profundidade. Já alcançou o topo, mas ainda avança em direção à perfeição. Ele está sempre no 'centro das emoções'. Mesmo atrás do palco glamoroso, ou em noites silenciosas, o calor em direção aos fãs não muda. O palco de Jimin não é apenas parte da música, mas a 'completação da arte'. O caminho que ele percorreu foi uma jornada que reescreveu a história dos performers, e o caminho à frente é seu destino como artista.