[magazine kave=Choi Jae-hyuk, repórter]
À beira da estrada nacional em uma pequena vila rural, há uma lanchonete simples sob uma placa coberta de gordura. O filme 'Girassol' começa com os passos de um homem que retorna a esse restaurante. Oh Tae-sik (Kim Rae-won) era um gângster que, em sua juventude, agia com um punho só, mas acabou preso por um crime de homicídio. No dia de sua libertação, ele se dirige ao restaurante com um buquê de girassóis. Anos atrás, a proprietária do restaurante, uma senhora que o alimentava calorosamente, havia lhe prometido: "Quando você sair, venha me visitar". Ele retorna à sua antiga vizinhança como um viajante do tempo. O fato de que o que ele traz não é um envelope de documentos, mas flores amarelas, já quebra as convenções do gênero.
A vila parece tranquila por fora. A luz do sol reflete nas paredes desgastadas dos edifícios, e as ruas estreitas estão cheias de rostos conhecidos. As lojas estão espalhadas ao longo da estrada nacional. Mas, ao olhar mais de perto, percebe-se que este lugar já está dominado por gangues e poderes locais. Assim como o mofo se espalha lentamente atrás do papel de parede, a violência penetrou profundamente na essência desta vila. O antigo grupo de Tae-sik ainda controla a região, e figuras como o diretor do hospital, policiais e o prefeito estão interligados por cordas invisíveis. Os comerciantes comuns da vila vivem sob a vigilância deles, lutando para sobreviver dia após dia. Tae-sik conhece essa estrutura, mas não quer mais voltar a ela.
No entanto, o que ele busca não é a violência, mas a 'família'. A proprietária do restaurante, Yang Deok-ja (Kim Hae-sook), não tem laços de sangue com ele, mas é a única pessoa que o tratou como um ser humano neste mundo. Ele se lembra das cartas e fotos que recebia todos os anos na prisão e hesita em abrir a porta do restaurante, como um estudante do ensino fundamental em um primeiro encontro. Dentro, está Deok-ja, que continua a sorrir como uma mãe, e sua filha direta e ousada, Hee-joo (Heo Yi-jae). Tae-sik cumprimenta-os com um sorriso tímido, mas Deok-ja o recebe como se tivessem jantado juntos ontem.
Logo, o restaurante se enche de novos personagens: a nova cozinheira, os clientes mais barulhentos da vila, e um policial que é como um irmão mais velho, um detetive especializado em gangues. Este espaço não é apenas um restaurante, mas para Tae-sik, é uma espécie de centro de reabilitação e um segundo útero na vida.
Diário de Meditação de um Paciente com Transtorno de Controle da Raiva
O primeiro objetivo de Tae-sik é muito simples. Ele quer controlar seu temperamento, não xingar, não brigar, e viver protegendo o restaurante junto com sua mãe e Hee-joo. Ele coloca sua 'lista de resoluções' na parede e, com medo de perder a calma, tenta sempre terminar suas frases com um sorriso. Como um desarmador de explosivos lidando cuidadosamente com uma bomba, Tae-sik tenta desmantelar sua própria violência, um passo de cada vez. Mesmo quando alguém o provoca, ele se força a baixar a cabeça e repetir "Desculpe" em situações que, no passado, o fariam perder a cabeça.
Até mesmo quando os delinquentes da vila causam problemas no restaurante, ele se lembra dos rostos de Deok-ja e Hee-joo e se contém. Esse processo é ao mesmo tempo engraçado e comovente. A imagem de um homem grande, cheio de tatuagens, segurando os punhos como uma criança, revela o quão difícil é para alguém acostumado à violência se tornar comum. Esta não é apenas uma história de redenção, mas o diário de sobrevivência de um homem que negocia com o monstro dentro de si todos os dias.
Um Mundo que Não Aceita a Paz
No entanto, esta vila não espera pacientemente pela redenção de Tae-sik. Um ex-chefe intermediário de sua antiga gangue e seus superiores sentem-se desconfortáveis ao ouvir sobre a libertação de Tae-sik. O fato de que um homem que já foi chamado de lenda violenta agora está lavando pratos atrás de uma lanchonete é visto como uma ameaça potencial e um mau presságio. É como se um assassino aposentado tivesse aberto uma padaria na vila; a vida comum de Tae-sik os deixa ainda mais inquietos.
À medida que Tae-sik se aproxima dos moradores da vila, as tentativas de puxá-lo de volta para o mundo do crime e as movimentações para eliminá-lo aumentam simultaneamente. Um dia, enquanto Tae-sik, Hee-joo e Deok-ja voltam do mercado rindo, um comboio de carros pretos que encontram no caminho parece um presságio sinistro da tragédia que está por vir. A ameaça que vem logo após a cena feliz é a cruel técnica de edição que o diretor Noa gosta de usar.
Um Bote Salva-Vidas Chamado Família
O filme constrói cuidadosamente a rotina de Tae-sik e suas relações com os moradores da vila até a metade. A cena em que ele gentilmente expulsa um cliente bêbado, o momento em que Hee-joo tenta brincar com Tae-sik, mas em um instante fica cautelosa, e a cena em que Deok-ja segura a mão de Tae-sik e diz: "Vamos começar de novo" criam pequenas, mas quentes ondas de emoção. O público, mesmo sabendo que essa tranquilidade não durará, espera que Tae-sik consiga sorrir um pouco mais como um 'girassol'.
Por isso, a pressão da gangue se torna mais evidente, e a realidade da violência que domina a vila começa a se manifestar, mudando rapidamente a atmosfera do filme. É como se, durante um piquenique idílico, uma matilha de lobos aparecesse de repente.
A estrutura em que poder e violência estão entrelaçados opera de maneira brutalmente desfavorável para Tae-sik. A polícia também não está do lado de Tae-sik. Algumas pessoas realmente tentam ajudá-lo, mas o jogo já está armado em um nível mais alto. Não importa o quanto Tae-sik tente se controlar ou sorrir, seu passado é a 'marca' mais fácil que os poderosos da região podem usar. Eventualmente, uma série de incidentes ocorre, ameaçando o futuro simples que ele e seus entes queridos sonhavam para o restaurante.
A partir desse ponto, Tae-sik se vê em uma encruzilhada: ele deve deixar de lado as emoções que tem reprimido ou manter sua promessa até o fim. O filme corre em direção a essa última escolha e ao preço explosivo que se segue, mas é melhor enfrentar a tragédia e a catarse do final através da obra.
A Estética do Híbrido de Gêneros, ou o Terror das Glândulas Lacrimais
Quando se fala sobre a qualidade da obra 'Girassol', o primeiro aspecto mencionado é a forma como os gêneros se combinam. Este filme veste a casca de um típico drama de vingança de gangues, mas no centro está um melodrama familiar e uma história de crescimento. Ele dedica mais tempo à dor de quem tenta reprimir a violência do que ao prazer da violência, e dá mais significado à frase de resolução e ao desenho de girassol colados em um canto do restaurante do que à força do punho.
A razão pela qual o filme ganhou o apelido de 'filme que aperta o botão das lágrimas' é que os momentos que fazem o público chorar não são as cenas sangrentas, mas os olhares e algumas palavras trocadas entre mãe e filho, irmã e irmão. Este filme é preciso como um atirador que mira nas glândulas lacrimais do público.
A construção do personagem Oh Tae-sik é magistral. Ele possui habilidades de luta impressionantes como um típico herói de gangue, mas socialmente é um completo fracasso. Sem educação, sem dinheiro, sem emprego, ele só tinha a violência como meio de se provar ao mundo. No entanto, após sua libertação, Tae-sik se esforça de maneira extrema para se desvincular dessa violência. Como alguém que tenta cortar seu próprio braço, é doloroso, mas desesperado.
Durante esse processo, sua faceta infantil, sua linguagem imatura e seu sorriso desajeitado despertam um instinto protetor peculiar no público. A atuação de Kim Rae-won conecta essa dualidade de forma convincente. Com um único olhar, ele evoca instantaneamente a sombra de um passado sombrio e violento, mas ao mesmo tempo, em sua expressão de medo de ser repreendido pela mãe, revela a energia de um menino inocente. Essa discrepância é o motor que gera a energia emocional do filme. É como se Rambo de repente estivesse brincando com bonecas; essa desarmonia cria emoções intensas.
Uma Família Verdadeira Sem Sangue
A personagem Yang Deok-ja também é um pilar importante. Deok-ja não é apenas alguém que alimenta Tae-sik. Ela é a pessoa que, sem fazer perguntas, sem revirar o passado, diz: "O que importa é você aqui agora". O que essa personagem mostra é a resposta de como uma relação sem um pingo de sangue pode se tornar uma família. Ela trata Tae-sik com respeito, não com compaixão, e sim com ações, não com sermões.
A atuação de Kim Hae-sook, que é ao mesmo tempo calorosa e firme, transforma Deok-ja em uma figura que vai além do estereótipo da 'mãe nacional'. É por causa dessa personagem que a mudança de Tae-sik não parece apenas uma iluminação ou um motivo de vingança, mas uma verdadeira mudança de direção na vida. Deok-ja não é a mentora de um super-herói, mas apenas uma mãe comum que pergunta: "Você já comeu?" quando ele volta para casa. E essa normalidade é o poder sobrenatural mais forte que Tae-sik poderia ter.
A direção não evita intencionalmente as 'emoções clichês'. A câmera frequentemente foca persistentemente nos rostos dos personagens, mostrando suas lágrimas e gritos sem reservas. A trilha sonora, em vez de apoiar delicadamente as emoções, às vezes empurra as emoções de forma excessiva. Essa abordagem pode parecer antiquada para o público que prefere um minimalismo sofisticado, como se estivesse assistindo a um drama romântico dos anos 2000.
No entanto, 'Girassol' convence o público com a honestidade de suas emoções exageradas. Ao não esconder o humor sutil, os gritos excessivos e os xingamentos e gritos que surgem em situações extremas, o filme opta pela empatia emocional em vez da perfeição de gênero. Este filme não tenta ser legal. Em vez disso, questiona com confiança se esconder as emoções não é o que é realmente estranho.
Ação que Conhece o Peso da Violência
A atitude do filme em relação à representação da violência é clara. As ações que aparecem na tela não são impressionantes segundo os padrões atuais, e não têm o sabor de uma coreografia elaborada. Em vez disso, cada cena de luta carrega emoções. No momento em que Tae-sik finalmente desferiu um soco após tanta contenção, o que o público sente é uma mistura de alívio e tristeza profunda. O pensamento de 'não deveria ter chegado a esse ponto' surge naturalmente.
O filme não consome a violência como uma simples ferramenta de catarse, mas mostra a compressão psicológica que leva à explosão da violência e o vazio que se segue. Assim, à medida que se aproxima do final, o público se encontra em um estado emocional complexo, aplaudindo, mas com um peso no coração. É como descer de uma montanha-russa e sentir o estômago embrulhado.
O motivo do girassol, que se repete na fotografia e na arte, também se destaca. Os desenhos colados na parede do restaurante, os buquês, e os pequenos enfeites que Tae-sik carrega sempre girassóis estão ao seu redor. O girassol simboliza a 'luz' que Tae-sik busca, ou seja, sua mãe, Hee-joo e a nova vida que este pequeno restaurante representa. Ao mesmo tempo, o girassol sugere que Tae-sik não pode avançar sem encarar seu passado de frente.
Não é uma flor que só olha para a luz, mas um objeto que Tae-sik só pode ver se levantar a cabeça. Essa simbolização não é exibida de forma exagerada, mas é colocada silenciosamente ao fundo, aumentando a ressonância da obra. O girassol é como um GPS para Tae-sik, sempre indicando a direção quando ele se perde.
A Política do Botão das Lágrimas
Uma das razões pelas quais este filme é frequentemente mencionado é por causa dos momentos de 'emoção coletiva' que ele cria. Existem várias cenas que são frequentemente chamadas de 'botão das lágrimas' na internet, e ao lembrar dessas cenas, muitas pessoas se lembram de falas específicas e gestos que fazem com que suas lágrimas se acumulem sem que percebam. A cena em que Tae-sik chora ao olhar para a resolução na parede, o momento em que Hee-joo tenta ser forte para apoiar Tae-sik, e a frase que Deok-ja diz a Tae-sik têm um poder que faz o público se emocionar, mesmo já conhecendo a história.
Esse poder não vem de reviravoltas ou truques na história, mas da atitude do filme em entender e amar os personagens até o fim. 'Girassol' não manipula emocionalmente o público, mas estende a mão honestamente e diz: "Vamos chorar juntos".
Claro, há desvantagens. A estrutura da história é bastante convencional, e alguns personagens secundários parecem um pouco exagerados. Os vilões tendem a ser consumidos como personagens funcionais que simbolizam o mal, em vez de serem retratados com uma psicologia tridimensional. Eles existem apenas como obstáculos que Tae-sik deve superar, como personagens de videogame.
Para alguns espectadores, essa simplicidade pode ajudar na imersão emocional, mas para aqueles que esperam um drama mais complexo, pode deixar a desejar. Além disso, à medida que a história avança, as emoções e a violência atingem seu auge simultaneamente, fazendo com que a sensação de ressonância de cada cena seja empurrada para o próximo evento antes que possa ser totalmente apreciada. No entanto, a razão pela qual este filme continua a ser mencionado ao longo do tempo é que até essas desvantagens se entrelaçam com a pureza de certas emoções, criando um estilo único.
Com o passar do tempo, 'Girassol' se tornou um tipo de 'código emocional', independentemente de seu desempenho nas bilheteiras. Quando alguém diz: "Assistir a Girassol me faz chorar", essa afirmação vai além de uma simples avaliação, revelando uma confissão de que, embora não queiram viver como Tae-sik, Deok-ja ou Hee-joo, agora entendem seus sentimentos. O filme insiste na simples verdade de que aqueles que não foram amados têm o direito de ser amados, em vez de mensagens sofisticadas.
Ele transmite a crença de que mesmo aqueles com passados quebrados podem se tornar o girassol de alguém, deixando na memória o rosto de Tae-sik, que nunca desiste dessa crença até o fim. Este filme se tornou um tipo de símbolo cultural, onde uma simples pergunta como "Você já viu Girassol?" pode confirmar a temperatura emocional entre as pessoas.
Um Girassol que Estará ao Seu Lado
Se a vida está tão difícil que as obras recentes parecem cada vez mais calculistas e frias, a emoção crua e calorosa de 'Girassol' pode ser um consolo. Ao observar como um homem, que não é perfeitamente certo ou perfeitamente legal, luta para manter o amor e a promessa que conseguiu agarrar, o público pode evocar algo de emoções antigas dentro de si. É como descobrir um álbum empoeirado no sótão.
Aqueles que passaram por períodos extremamente difíceis podem se ver nas resoluções e hesitações de Tae-sik, em seu processo de falhas e recomeços. Para aqueles que preferem lágrimas e amor sinceros, mesmo que ásperos, a 'Girassol' certamente ficará na memória por muito tempo.
Acima de tudo, quando você sentir vontade de ser o girassol de alguém, apenas relembrar este filme pode lhe dar um pequeno impulso de coragem. Afinal, 'Girassol' não é um filme sobre violência, mas um filme sobre amor. É apenas a história de um homem que, que não conhecia outra forma de expressar amor a não ser com punhos, bate à porta com flores pela primeira vez. E atrás dessa porta, sempre há alguém esperando para dizer: "Bem-vindo, vamos comer".