[magazine kave=Lee Tae-rim repórter]
O início de Jung Ho-seok não foi no palco, mas no chão. O garoto que cresceu em Gwangju movia os ombros assim que a música começava, e após a escola, passava mais tempo olhando para o chão da sala de ensaio do que para o espelho. Ele aprendeu a dançar desde a infância e se tornou conhecido como membro da equipe de dança underground 'Neuron', que atuava na região. Durante anos, ele construiu suas bases em uma academia de dança, aprendendo a sensação de que o corpo pode falar como uma frase. O registro de ter conquistado o primeiro lugar em uma competição de dança nacional em 2008 é prova de que a palavra 'talento' não era em vão. No entanto, esse talento era mais evidente na atitude do que na técnica. A personalidade de repetir o mesmo movimento dezenas de vezes e voltar ao início, o hábito de suar mais quando não havia público, foi o que o moldou.
O sonho de se tornar cantor surgiu lentamente a partir da dança. Há muitas pessoas que dançam bem, mas poucas que constroem a narrativa de uma música através da dança. Jung Ho-seok estava mais próximo desse grupo raro. Ao se juntar à Big Hit Entertainment em 2010, ele expandiu a linguagem do palco para o 'rap'. Na época, ele começou na posição de vocalista, mas ao alinhar o estilo da equipe com sua própria inclinação, ele começou a aprender rap seriamente. Entre a vocalização, a respiração e as palavras desconhecidas, ele primeiro captou a 'lógica do ritmo', como na dança. Antes de sua estreia, em 2012, ele participou como rapper na música 'Animal' de Jo Kwon, deixando a melhor impressão possível fora do palco como trainee.
Em 13 de junho de 2013, no dia da estreia do BTS, J-Hope se apresentou como o motor de energia da equipe diante do público. No início, o BTS era cru e intenso. Dentro disso, a dança de J-Hope adicionou calor à nitidez e, com movimentos precisos sem exagero, criou a harmonia do 'todos juntos'. No palco de um idol, onde o holofote tende a se concentrar em uma pessoa, ele escolheu a direção de fazer com que toda a equipe brilhasse mais. Essa escolha acabou levando J-Hope à posição de 'líder de performance'.
Quando o público começou a perceber mais a presença do BTS, o nome de J-Hope também se destacou. À medida que a narrativa da equipe se expandia em 2015 e 2016, ele traduziu os altos e baixos emocionais no palco com seu corpo. No intro 'Boy Meets Evil' da era 'Wings' de 2016, J-Hope projetou a tentação e o conflito interno através da performance, e na música solo 'Mama', ele expressou a gratidão à sua mãe com um rap brilhante e rítmico. Sua parte solo é frequentemente consumida como um 'truque momentâneo', mas J-Hope insere o núcleo do conceito nesse curto espaço de tempo.
Em 2018, com 'Trivia 起: Just Dance', ele transformou o amor em uma metáfora de 'dança', provando por que J-Hope é tão convincente no palco. 'Outro: Ego' do 'Map of the Soul: 7' de 2020 foi uma música que olhou para seu próprio eu, como o nome sugere. Revelando honestamente seu nome verdadeiro por trás do apelido brilhante e as preocupações por trás do brilho no palco, ele avançou um passo além de ser apenas o 'responsável pelo otimismo'. O rosto dele, frequentemente capturado nos documentários do BTS e nos bastidores do palco, está sempre sorrindo, mas esse sorriso é mais um resultado do esforço. Quando a equipe parecia prestes a desmoronar, ele animava o ambiente e, ao mesmo tempo, era o mais exigente nos detalhes durante os ensaios. A liderança de J-Hope é um tipo que surge da mesma raiz de 'brilho' e 'rigor'.
Sua carreira solo se expandiu paralelamente à curva de crescimento do BTS. A mixtape 'Hope World', lançada em 2018, apresentou literalmente um 'mundo de esperança'. Em faixas como 'Daydream' e 'Airplane', ele desenhou claramente o arquétipo da imagem que os fãs conheciam, enquanto lidava com a ironia da profissão de idol de maneira não leviana. A colaboração no remake de 'Chicken Noodle Soup' em 2019 foi um evento que colocou sua identidade de dança em destaque. Ao modernizar a energia da música original familiar, ele mostrou a maneira como a dança e a música se elevam mutuamente. O fato de que existe um personagem que se completa sozinho no palco, sem a explicação de 'membro do BTS', foi mais amplamente confirmado naquela época.
O primeiro álbum solo oficial 'Jack in the Box', lançado em julho de 2022, virou ousadamente o espectro de J-Hope. As músicas pré-lançadas 'More' e 'Arson', que se aproximam do título, abalaram o estereótipo de 'J-Hope brilhante', enfrentando de frente a ansiedade, o desejo e a sombra do artista. No mesmo mês, ele se apresentou como headliner em um grande festival nos Estados Unidos, criando uma cena simbólica como artista solo coreano. Em março de 2023, com 'On the Street', em colaboração com J. Cole, ele conectou o ponto de partida do dançarino com o presente do rapper em uma linha. No palco ou na música, a mensagem de J-Hope é simples. "Eu sou sua esperança, você é minha esperança, eu sou J-Hope." Essa frase soa como um slogan, mas em sua carreira, tem funcionado como uma auto-sugestão real.
A razão pela qual J-Hope é amado pelo público não pode ser explicada apenas pela imagem de 'pessoa agradável'. Seu charme vem do contraste. No palco, ele explode de brilho, mas no trabalho, ele se censura mais friamente do que qualquer um. A performance traz entusiasmo, mas esse entusiasmo raramente surge por acaso. A persistência em ajustar os ângulos da coreografia, a sensibilidade de calcular o ângulo da câmera mesmo no momento de pegar o ritmo, a habilidade de planejar a movimentação e a expressão ao mesmo tempo, tudo isso se combina para criar o palco de J-Hope. Por isso, sua dança não é apenas 'bem feita', mas 'faz sentido'. Um movimento carrega a linha emocional da música, e um olhar prenuncia o significado da próxima cena.
Na música, ele também construiu amor de maneira semelhante. A paleta brilhante de 'Hope World' trouxe conforto aos fãs, e o tom escuro de 'Jack in the Box' trouxe confiança ao público. Se uma pessoa fosse apenas brilhante, poderia parecer leve rapidamente, mas J-Hope fortaleceu sua imagem mostrando o lado oposto do brilho. Especialmente o intervalo entre 'Boy Meets Evil' e 'Outro: Ego' comprime sua narrativa de crescimento. A história de um jovem que vacila diante da tentação, mas eventualmente assume a responsabilidade pela escolha e retorna ao 'eu'. Nesse processo, J-Hope convenceu a mudança emocional através da performance, e o público confiou de bom grado nessa persuasão.
A humanidade fora do palco também impulsionou seu amor. Nos programas de variedades e transmissões ao vivo, ele frequentemente assumia o papel de animar o ambiente da equipe, mas essa alegria não era um riso que diminuía os outros, mas um riso que se rebaixava. A razão pela qual os fãs chamam J-Hope de 'esperança' não é porque ele está sempre sorrindo, mas porque ele escolheu salvar as pessoas com seu sorriso. Ao mesmo tempo, ele é um artista com um forte senso de responsabilidade. Mesmo após o show, ele permanece para verificar o palco e tem a atitude de falar primeiro sobre seus erros, o que não torna a palavra 'profissional' leve.
Em 18 de abril de 2023, J-Hope começou seu serviço militar e foi dispensado em 17 de outubro de 2024. Mesmo nesse meio tempo, projetos que mostram suas raízes continuaram a ser lançados. Em março de 2024, a série 'Hope on the Street', que expressa seu amor e jornada pela dança de rua, foi lançada, e no mesmo mês, o álbum especial 'Hope on the Street Vol. 1' foi lançado, reafirmando de onde ele começou. Após a dispensa, ele anunciou seu retorno subindo ao palco de um show beneficente na França em janeiro de 2025, e em seguida, realizou sua primeira turnê solo 'Hope on the Stage', começando em Seul e passando pelas principais cidades da Ásia e América do Norte. No verão de 2025, ele também se apresentou em festivais na Europa, provando sua resistência como 'artista de turnê mundial'.
Ao examinar mais de perto sua cronologia de atividades, fica claro que o 'palco brilhante' nunca foi por acaso. Mesmo nas atividades em grupo, ele frequentemente ampliou os pontos de colaboração. Em músicas como 'A Brand New Day', apresentadas no projeto de trilha sonora de jogos, ele misturou suavemente vocais desconhecidos com seu tom de rap, revelando sua faceta como 'artista de gravação', não apenas como 'performer de palco'. Em 2020, ele foi promovido a membro pleno da Associação de Direitos Autorais de Música da Coreia, estabelecendo claramente sua posição como criador. O ponto em que a descrição de 'membro que dança bem' não é mais suficiente.
O núcleo da transição solo foi 'provar'. 'Jack in the Box' foi ousado desde o conceito. Em vez de expectativas que saltam como uma caixa de brinquedos, foi uma maneira de mostrar o eu preso dentro da caixa. O resultado levou ao headlining solo no festival de verão de 2022. No grande palco ao ar livre, ele dominou o público com movimentos sem excessos, indo e voltando entre o brilho e a escuridão em um único conjunto, completando um 'show de uma pessoa'. O documentário 'J-Hope in the Box', lançado em 2023, registrou a pressão e a excitação desse processo. A atitude de mostrar não apenas o resultado perfeito, mas também a ansiedade antes do resultado, fez com que ele fosse mais confiável.
O projeto 'Hope on the Street', lançado antes da dispensa, refletiu seu ponto de partida, como o título sugere. A dança que começou na rua, as memórias da equipe 'Neuron', e a ética que a dança de rua deixou para ele. Em 'Neuron', a faixa-título de 'Hope on the Street Vol. 1', ele reviveu a textura do hip-hop old school com Gaeko e Yoon Mi-rae, sobrepondo as identidades de dançarino e rapper em uma única música. O 'groove' que ele aprendeu com o corpo por tanto tempo foi, desta vez, reduzido a linguagem e batida.
A trajetória após a dispensa não foi apenas um retorno, mas uma 'expansão'. No início de 2025, ele apresentou um set curto em um grande show beneficente em Paris, mostrando que seu senso de palco ainda estava vivo. A primeira turnê solo que se seguiu foi mais uma declaração de 'construir esperança no palco', como o título do show sugere. O final da turnê foi marcado para 13 e 14 de junho, sobrepondo o dia da estreia do grupo com sua carreira solo em um único eixo temporal, uma escolha simbólica. O fato de ele ter sido headliner em grandes festivais na Europa no mesmo verão confirmou mais uma vez que J-Hope não é mais apenas um 'solo que se beneficia da popularidade do grupo'.
O futuro que ele mostrará a partir de agora provavelmente terá uma natureza semelhante, mas em uma escala diferente. O novo álbum e turnê do BTS, previsto para 20 de março de 2026, trará de volta a narrativa de 'equipe' de J-Hope, e ao mesmo tempo, a narrativa solo que ele construiu adicionará uma nova cor às atividades do grupo completo. Acima de tudo, ele é uma pessoa que redefiniu a palavra 'performance'. Não é que a dança adorne a música, mas que a dança complete o significado da música. Enquanto essa crença continuar, o palco de J-Hope mais uma vez elevará o coração do público.
No final, o núcleo de J-Hope não é 'esperança', mas 'prática'. O sorriso é o resultado, e a persistência é a causa. A luz que ele mostrará no próximo palco será colocada sobre movimentos repetidos hoje. Por isso, quando ouvem seu nome, o público se sente aliviado. Seja o início ou o retorno, a temperatura do palco certamente aumentará. Essa confiança dura muito tempo.