[magazine kave=Choi Jae-hyuk, repórter]
No meio do verão, o sol aquece a areia e tubos e guarda-sóis estão colados uns aos outros na praia de Haeundae, Busan. O grito alto dos vendedores, crianças pulando nas ondas, turistas embriagados se misturam no meio disso, enquanto Choi Man-sik (Seol Kyung-gu) observa o mar com um olhar pesado. Depois de voltar com a culpa de ter perdido o pai de Yeon-hee devido ao tsunami que ocorreu na Tailândia, ele fica ao redor da mergulhadora Kang Yeon-hee (Ha Ji-won), rindo mais alto e fazendo piadas mais leves de propósito. Sem conseguir pronunciar a palavra "desculpa", ele serve caldo em um carrinho de comida, chama um táxi e ajuda nas tarefas de casa que precisam de reparo, continuando sua própria forma de expiação. Yeon-hee, tratando Man-sik como alguém que ela já viu por muito tempo na vizinhança, o empurra levemente, mas não consegue esconder a estranha expressão de que já o aceitou há muito tempo.
Em Seul, o tempo flui em uma temperatura completamente diferente. O geólogo Kim Hwi (Park Joong-hoon) examina a estrutura da rocha e os dados do fundo do mar, confirmando números sinistros. Sinais sutis de anomalias detectados no fundo do mar do Mar do Leste se acumulam, e os números e gráficos exibidos no monitor convergem para uma única conclusão. A possibilidade de um grande tsunami ocorrer em Haeundae, uma área turística densamente povoada, não é de forma alguma baixa. Sua experiência anterior em um local afetado por um tsunami o atormenta, e sua consciência como acadêmico e responsabilidade como pai se puxam mutuamente. Sua ex-esposa Lee Yoo-jin (Uhm Jung-hwa) trabalha como âncora de notícias e não consegue aceitar facilmente esse cenário de desastre que parece irreal. Nos olhos de Kim Hwi, enquanto observa sua filha, uma ansiedade que não pode ser explicada em frases de relatórios de pesquisa se acumula.
Há também o olhar de quem lida mais de perto com o mar. O membro da equipe de resgate da polícia marítima Choi Hyung-sik (Lee Min-ki) passa o dia correndo entre turistas que se embriagam e ignoram as regras de segurança. Ele é mais próximo de alguém que está acostumado ao mar do que alguém que tem medo dele. Ele sente fisicamente o momento em que a correnteza muda e sabe, por experiência, o padrão em que as ondas de repente se tornam mais fortes. Um dia, enquanto ele grita palavrões e causa tumulto, ele salva Hee-mi (Kang Ye-won), que caiu na água, e assim começa um romance peculiar entre os dois. Um lado está salvando vidas, enquanto o outro grita de indignação, e esse primeiro encontro desalinhado traz risos leves e ternura ao filme.
No início do filme, Haeundae parece mais um filme de férias de verão do que um filme de desastre. Man-sik e Yeon-hee brindam em um carrinho de comida na praia, Yeon-hee está ocupada se preparando para abrir seu restaurante, Hyung-sik troca piadas com seus colegas de resgate, e Kim Hwi se move entre a emissora e o laboratório, equilibrando-se entre a realidade e a teoria. O diretor mostra essas paisagens comuns por um tempo considerável. O público acaba se apegando a seus risos, resmungos e pequenos conflitos. Quanto mais essa normalidade se acumula, mais brutal a calamidade que se aproxima parece, mesmo sabendo disso, eles querem esquecer esse fato por um momento.
No entanto, há pequenas fissuras nos cantos da tela. Peixes mortos sendo levados pela praia, padrões estranhos de ondas sendo capturados à distância, reuniões de burocratas que não levam a sério o relatório de Kim Hwi, e discussões sobre adiar os avisos apenas porque não podem reduzir o número de turistas são dispostas. Essas cenas, que são realistas a ponto de serem familiares, lembram que um desastre não é um raio que cai do céu de repente, mas o resultado de vários sinais que foram vistos anteriormente e avisos ignorados.
Dizem que a tristeza vem após a alegria...
No dia do destino, Haeundae está mais lotada do que nunca este ano. As férias escolares e os festivais locais se sobrepõem, e a praia está cheia de pessoas. Yeon-hee está cheia de sonhos de abrir oficialmente o restaurante e se prepara para receber os clientes, enquanto Man-sik fica por perto determinado a fazer uma confissão adequada. Hyung-sik finge se concentrar no trabalho de resgate, indo e voltando entre o mar e a areia, mas sempre procura desculpas para contatar Hee-mi. Kim Hwi tenta convencer os burocratas com o relatório final, mas as respostas que recebe são apenas sorrisos ambíguos e palavras evasivas. As cenas em que seus caminhos se cruzam e se sobrepõem no espaço de Haeundae fazem a cidade inteira parecer um organismo vivo.
E então, de repente, o mar fica quieto. O ritmo das ondas para, e a água se retira anormalmente, revelando uma vasta área de lama na frente da praia. As pessoas se aproximam do mar, intrigadas com essa cena estranha. Peixes se movem ao alcance das mãos, e todos levantam suas câmeras de celular. Neste momento, o público já sabe. Essa retirada é um sinal de que um enorme tsunami está prestes a chegar. Essa diferença de percepção maximiza a tensão entre o que está dentro e fora da tela.
Kim Hwi e os oficiais da administração, assim que percebem a gravidade da situação, apressam-se a emitir alertas e transmissões de evacuação, mas ainda há muitas pessoas na praia e no centro da cidade. Na cena seguinte, uma parede de água de dezenas de metros de altura preenche o horizonte, e no momento em que avança em direção à cidade, o filme revela a verdadeira natureza do gênero de desastre, esmagando todos os risos e a vida cotidiana que havia sido acumulada anteriormente. Veículos na Ponte Gwangandaegyo são arrastados pelas ondas, a água invade o saguão do primeiro andar de um prédio alto, e garagens subterrâneas, estações de metrô e túneis são subitamente inundados. Hyung-sik, como membro da equipe de resgate, continua segurando a corda até o fim, puxando as pessoas para cima, enquanto Man-sik instintivamente se joga em direção a Yeon-hee e às pessoas ao seu redor. Cada personagem deve decidir por si mesmo quem proteger e o que sacrificar em seu lugar. O resultado dessa escolha se torna a maior onda emocional na segunda metade do filme, e é melhor acompanhar isso com os próprios olhos.
Adicionando K-Drama a um blockbuster de desastres
Ao examinar a qualidade da obra, o primeiro ponto que se destaca é a combinação de gêneros. "Haeundae" pega a narrativa que os blockbusters de desastre de Hollywood têm mostrado, mas a cobre com uma espessa camada de melodrama familiar coreano, comédia romântica e comédia do dia a dia. A razão pela qual, por um longo tempo no início, em vez de sinais de desastre, são mostradas as pequenas vidas e emoções dos personagens é para fazer com que o público os aceite como "pessoas que poderiam ser vistas em algum lugar" e não como "vítimas do evento". Depois de mostrar um dia comum de forma suficiente, a maneira como esse dia é engolido de uma vez cria uma sensação de perda que vai além da escala visual das cenas de desastre.
A composição dos personagens é, de certa forma, típica. Um chefe responsável, mas sem habilidade verbal, uma mulher que suporta com sorrisos enquanto carrega feridas, um especialista que oscila entre ciência e realidade, um jovem rabugento, mas puro, e um personagem que inicialmente irrita, mas acaba sendo amado. Papéis familiares estão presentes. No entanto, essa tipicidade é a força de "Haeundae". A relação entre Man-sik e Yeon-hee, criada por Seol Kyung-gu e Ha Ji-won, parece viva como se fosse a emoção de um casal que poderia estar em algum lugar em Busan. Palavras ditas casualmente se tornam feridas, e piadas lançadas sem significado permanecem no coração por muito tempo, como a conversa entre os dois mostra naturalmente. O Hyung-sik de Lee Min-ki simboliza o rosto de um jovem responsável, mas rude, enquanto a relação entre Kim Hwi e Yoo-jin, interpretada por Uhm Jung-hwa e Park Joong-hoon, traz as preocupações da realidade da meia-idade e da paternidade para o desastre. Assim, com personagens de diversas gerações e posições entrando em uma única história, o espectro emocional do filme se amplia.
Expansão da escala do cinema comercial coreano
Em termos de direção, esta obra empurrou bastante a linha superior da escala de desastres que o cinema comercial coreano poderia implementar na época. O colapso da Ponte Gwangandaegyo, a inundação de prédios altos e a cena em que toda a cidade é submersa deixaram uma forte impressão no público coreano. Não se trata apenas da qualidade dos gráficos de computador, mas do fato de que uma cena de um espaço urbano específico desmoronando foi colocada na tela. As praias de Haeundae e Marine City, que foram consumidas como imagens turísticas em inúmeras dramas, programas de variedades e vídeos promocionais, de repente se tornam estruturas vulneráveis neste filme. O impacto da recontextualização desse espaço é grande.
A linha emocional deste filme segue a gramática típica do melodrama coreano. Ele acumula comédia, conflito e lágrimas, e depois explode tudo de uma vez no clímax. Quando o desastre chega, o público já acumulou amor suficiente para chorar naturalmente. Nesse processo, às vezes, há excessos. Especialmente na segunda metade, risos e tragédias aparecem quase entrelaçados, fazendo a emoção oscilar. Personagens que eram engraçados até momentos atrás fazem escolhas trágicas logo em seguida, e piadas surgem logo após cenas emocionantes, o que pode parecer um pouco disperso para alguns espectadores. No entanto, essa amplitude de emoções irregulares é, de fato, um ritmo familiar para o público coreano.
Um ponto a ser observado como um filme de desastre é como esta obra retrata a sociedade antes do desastre. O aviso do geólogo perde força na burocracia, e a administração que se preocupa com a receita do turismo durante a alta temporada adia conclusões desconfortáveis, parecendo uma paisagem que se repete além de uma época específica. O diretor não aponta alguém como vilão, mas coloca naturalmente a complacência e a evasão de responsabilidades, questionando "será que algo assim realmente acontecerá?". A mensagem de que essas atitudes familiares acumuladas aumentam a escala do desastre permanece mesmo após o término do filme.
É também importante que a escolha do indivíduo esteja no centro. As escolhas sobre quem salvar primeiro em uma situação de desastre e em que ponto se deve desistir se entrelaçam com a narrativa dos personagens. O filme não apresenta respostas para essas escolhas. O sacrifício de um personagem é amplamente destacado, enquanto a decisão de outro passa rapidamente por alguns cortes curtos. O público, ao ver essa diferença, imagina o que teria feito. Esse processo de reflexão torna "Haeundae" mais do que um simples espetáculo.
Desgosto pelas pessoas, mas atraído por elas por serem humanas
É um bom ponto de partida para aqueles que não estão acostumados ao gênero de filmes de desastre. Ao não colocar em primeiro plano cenas cruéis ou direções de terror, mas ao acumular suficientemente as relações e emoções dos personagens antes de introduzir o desastre, é possível experimentar a tensão do gênero de forma não opressiva. Para aqueles que têm memórias pessoais de Busan e Haeundae, também pode ser divertido sobrepor suas próprias lembranças às paisagens do filme. O mar, que antes era visto apenas em postais e fotos, pode parecer um espaço onde a vida e a morte de alguém se cruzam.
Para aqueles que sentem uma ansiedade vaga e impotência ao olhar para o mundo hoje, este filme pode ajudar a organizar emoções complexas. "Haeundae" mostra não apenas o quão pequenos os humanos podem se tornar diante da natureza colossal, mas também como esses pequenos humanos podem tomar decisões uns pelos outros. Mesmo entre CG explosivos e sons, o que finalmente captura e não solta o coração do público é a figura de alguém se jogando por outra pessoa. Se você deseja ter uma experiência que, mesmo rindo levemente, pode deixá-lo com o nó na garganta, e se deseja reexaminar o modelo do melodrama de desastre coreano, a escolha de revisitar "Haeundae" agora vale a pena.