Uma estrada estreita leva a uma casa isolada no campo, com a floresta se estendendo como um loop infinito pela janela do carro. As irmãs Sumi (Im Soo-jung) e Su-yeon (Moon Geun-young), após um longo período de internação, voltam para casa no carro do pai. No entanto, em vez de alegria, há uma sensação de um alarme sutil no ar. No momento em que a porta da casa se abre, elas são recebidas por um pai taciturno e uma madrasta excessivamente gentil, Eun-joo (Yeom Jeong-ah). E há a casa estranha, ampla, mas que provoca claustrofobia. Este espaço, que parece ter sido reformado de uma antiga casa tradicional coreana, tem corredores e portas que se conectam como um labirinto, e armários, cortinas e a escuridão sob a cama abrem-se como buracos negros. O filme 'A Lenda de Janghwa e Hongryeon' revela lentamente a tragédia de uma família dentro deste universo fechado que é a casa, empilhando terror, romance e drama psicológico como camadas de carne de porco.
Desde o primeiro dia de volta, Sumi emana sinais de que 'você não pertence a esta casa' para Eun-joo. Eun-joo, por sua vez, esconde uma lâmina sob seu tom doce. As conversas à mesa são superficialmente educadas, mas, como em uma partida de esgrima, cada momento é um duelo. Su-yeon, entre as duas, se encolhe como um rato, apenas observando. Dentro da casa, parece que já houve uma guerra há muito tempo, e ninguém consegue respirar confortavelmente. Além disso, uma presença invisível se intromete. Sons de respiração e passos à meia-noite, cabelos escapando pela fresta do armário, olhares sentidos na escuridão sob a cama. O público se pergunta incessantemente o que há nesta casa, ou melhor, quem está lá.
A história logo penetra no passado da família. O incidente que levou Sumi e Su-yeon ao hospital, a ausência da mãe biológica e o silêncio do pai se sobrepõem, revelando lentamente os contornos das feridas abandonadas na casa. Eun-joo acredita que é a legítima dona da casa e impõe ordem, mas para as irmãs, ela é uma intrusa e uma agressora. Um pequeno erro à mesa se amplifica em humilhação e insultos, e os pacotes de remédios e frascos aparecem repetidamente como uma caixa de Pandora que selou o trauma familiar. O diretor Kim Ji-woon sugere o passado da casa através de objetos e espaços, em vez de longas explicações. Uma foto de família na parede, um quarto vazio, uma gaveta trancada sussurram a verdade antes das falas.
A tensão no início vem mais da ansiedade invisível do que da violência visível. O olhar de Eun-joo espiando as irmãs pela fresta da porta, o silêncio do pai que finge não ver nada, os pesadelos repetidos de Sumi se conectam sutilmente. Então, em uma noite, um evento inexplicável ocorre no quarto de Su-yeon, elevando o terror a um novo nível. O som da porta se abrindo e fechando, os lençóis da cama se amassando como se puxados por uma mão invisível, uma forma negra subindo pela parte inferior da tela. O público intui que o terror nesta casa vai muito além de um simples conflito familiar. Ao mesmo tempo, percebe que esse terror está ligado à história da família como um cordão umbilical.
À medida que o filme avança para a metade, as fronteiras entre realidade e pesadelo, presente e memória, tornam-se intencionalmente nebulosas. As cenas vistas pelos olhos de Sumi tornam-se cada vez mais opacas, e as ações de Eun-joo parecem exageradas, além da malícia humana. Objetos cotidianos como um prato de carne na mesa, toalhas manchadas de sangue, e lixo acumulado sob as escadas de repente se tornam gatilhos de terror. O público começa a se confundir se tudo isso realmente está acontecendo ou se é uma alucinação criada pela culpa de alguém. Essa percepção instável leva a um golpe decisivo que vira a tela de cabeça para baixo, mas é mais sábio confirmar a identidade dessa reviravolta pessoalmente.
No entanto, é claro que 'A Lenda de Janghwa e Hongryeon' não é simplesmente um filme de terror com fantasmas, nem uma novela melodramática entre madrastas e filhas. O diretor Kim Ji-woon traz a lenda coreana 'Janghwa Hongryeon' como inspiração, mas em vez de copiar as maldades da madrasta e o ressentimento das filhas, ele a reimagina completamente com a psicologia e as feridas da família moderna. Se no original o fantasma era a personificação da vingança, o terror deste filme se aproxima das sombras criadas pela culpa, repressão e distorção da memória. O que é mais assustador do que fantasmas são as pessoas que repetem suas feridas infinitamente sem entender.
‘Mise-en-scène’ que simboliza o renascimento do cinema coreano
Ao discutir a qualidade de 'A Lenda de Janghwa e Hongryeon', o que primeiro vem à tona é o espaço e a mise-en-scène. A casa de 'A Lenda de Janghwa e Hongryeon' não é apenas um cenário, mas funciona como um grande personagem. A sala de estar ampla e o corredor que se estende infinitamente, os quartos com cores e iluminações diferentes, parecem um mapa 3D que visualiza a psicologia dos personagens. Especialmente, as cenas em que as luzes vermelha, verde e azul se alternam dominam a tela, visualizando com precisão a temperatura e a densidade das emoções. Os pratos vermelhos e as toalhas manchadas de sangue na mesa, o papel de parede com padrões florais que se espalham como sangue, e a floresta verde brilhando na escuridão parecem fragmentos das emoções que emanam dos personagens. Como se um filtro do Instagram fosse levado ao extremo, a cor se torna a linguagem das emoções.
A escolha de ângulos e a filmagem também são excepcionais. A câmera frequentemente captura os personagens de uma posição baixa, olhando para cima, ou os espiona através das frestas das portas e entre os móveis. Essa perspectiva desconfortável transforma o público em uma 'terceira presença escondida em algum lugar nesta casa'. Mesmo ao seguir alguém pelo corredor, a câmera não corre à frente, mas mantém uma posição ligeiramente atrasada. Graças a essa sutil distância, o público sente a tensão de que algo pode saltar a qualquer momento fora da tela. Como se estivesse alerta para um inimigo que está mirando na nuca em um jogo de tiro em primeira pessoa. Ao mesmo tempo, essa posição da câmera se sobrepõe à psicologia dos personagens que não conseguem alcançar completamente a verdade e apenas vagueiam ao redor.
O design de som é delicado e calculado, como se espera de um filme de terror. Sons de gritos altos ou efeitos sonoros repentinos são menos assustadores do que os suaves sons de respiração e passos. O rangido da casa, o leve choque de pratos, e o som do vento soprando da floresta funcionam como atores no palco. A música também evita a trilha sonora exagerada de terror, intervindo de forma clara apenas quando necessário. Em alguns momentos, uma melodia de piano quase inaudível, em outros, se mistura com instrumentos de percussão metálicos, lixando os nervos do público. Assim, o terror do filme não é um susto repentino, mas uma ansiedade que se infiltra lentamente, quase como a sensação de estar em uma sala de espera de dentista.
Em termos de atuação, esta obra continua a ser impressionante mesmo após uma nova visualização. Sumi, interpretada por Im Soo-jung, é um personagem complexo que é tanto protetora quanto vítima, e às vezes agressora. O olhar firme que busca proteger a irmã e a expressão ansiosa ao acordar de um pesadelo coexistem em um só corpo. Su-yeon, interpretada por Moon Geun-young, é a caçula medrosa e delicada, mas às vezes exibe uma expressão como se soubesse todos os segredos. Como se fosse uma espectadora que conhece o spoiler. Eun-joo, interpretada por Yeom Jeong-ah, é outro motor do filme. Superficialmente, ela parece uma anfitriã sofisticada e habilidosa, mas em momentos, sua expressão se distorce, revelando a insegurança e a raiva que esconde. Quando as atuações dessas três atrizes colidem, uma camada complexa de emoções que vai além do simples confronto entre vilão e herói se revela.
O pai, interpretado por Kim Gap-soo, é o personagem mais oprimido do filme. Ele quase não fala em todas as cenas, desvia o olhar e enrola a situação. Embora pareça um chefe de família impotente, o filme mostra que seu silêncio é um dos pilares da tragédia. Ele prova de forma dolorosa que não fazer nada também é uma escolha. O filme fala sobre o quão destrutiva é a atitude de se abster de proteger a família ou enfrentar as feridas, não com críticas diretas, mas através da situação e das consequências. Como se fosse a implementação da 'teoria da espiral do silêncio' em um drama familiar.
‘Medo primordial’ em vez de sustos
A razão pela qual o terror deste filme permanece por tanto tempo é que sua origem está mais próxima da psicologia do que do sobrenatural. Se os fantasmas realmente existem ou não não é o que importa. O essencial é quem está tentando esconder o quê e quais memórias não conseguem ser reconhecidas. Cada personagem escolhe uma maneira distorcida para afastar ou suportar verdades insuportáveis. Essa distorção se acumula e fermenta, transformando-se em símbolos retorcidos de todos os objetos e sombras na casa. O público se vê constantemente deduzindo o que é real e o que é ilusão, e de quem é a memória verdadeira. Esse processo em si é um dispositivo que multiplica o terror do filme.
Em termos de estrutura narrativa, 'A Lenda de Janghwa e Hongryeon' é também um filme de quebra-cabeça muito inteligente. Na primeira visualização, o público se imerge em cenas assustadoras e tensão, mas na segunda e terceira visualização, os detalhes escondidos e as sugestões começam a aparecer. A posição onde o olhar do personagem passa, quem estava onde, como os lugares à mesa são dispostos em uma cena específica, todos esses detalhes funcionam como peças que sugerem a verdade. Como 'Os Suspeitos' ou 'O Sexto Sentido', é um filme que exige reexibição. Portanto, esta obra continua a ser reavaliada ao longo do tempo e não sai das listas de filmes de terror. É um raro exemplo de uma mistura bem-sucedida da emoção coreana com a gramática do thriller psicológico ocidental. Como se alguém colocasse queijo no jjigae de kimchi e surpreendentemente ficasse delicioso.
Não se pode dizer que não haja espaço para críticas. Para o público que assiste pela primeira vez, o desenvolvimento após a metade pode parecer um pouco confuso. O tom de terror, drama psicológico e melodrama familiar se mistura, criando momentos de confusão sobre qual deve ser o eixo central. Na segunda metade, várias cenas são recuperadas de uma vez, levando a uma espécie de parte explicativa, que pode dividir opiniões. Para alguns espectadores, essa explicação é gentil e chocante, mas para outros, pode parecer que preencheu demais o espaço do mistério. Como se estivessem assistindo a um mágico que explica gentilmente um truque. No entanto, considerando a qualidade geral e a densidade emocional, essas partes estão mais próximas do gosto pessoal.
O interessante é que 'A Lenda de Janghwa e Hongryeon' apresentou uma nova direção para o cinema de terror coreano. Enquanto os filmes de terror coreanos anteriores se concentravam em entretenimento de verão ou sustos pontuais, esta obra fez das feridas, traumas e fragmentos de memória o motor central do terror. Muitos filmes de terror e thriller coreanos que surgiram depois tomaram como tema feridas reais como violência doméstica, bullying escolar e conflitos geracionais, e este filme teve uma influência significativa. Ele estabeleceu um marco na forma de visualizar a opressão e a culpa da sociedade coreana dentro do gênero. Como se 'O Senhor dos Anéis' tivesse estabelecido o padrão para filmes de fantasia.
Se você quer enfrentar um conto de fadas coreano cruel
Se você é um espectador que reage mais a silêncios sufocantes e olhares desconfortáveis do que a efeitos sonoros barulhentos e cenas ensanguentadas, a atmosfera de 'A Lenda de Janghwa e Hongryeon' permanecerá com você por muito tempo. Como o retrogosto de um bom vinho.
Se a palavra família já causa um pouco de confusão em seu coração, este filme pode proporcionar uma estranha catarse. Este filme mostra que laços de sangue podem ser mais cruéis do que laços não sanguíneos, e que é possível ferir profundamente uns aos outros nos espaços mais próximos. É como se tivesse adaptado uma sessão de terapia familiar em um filme de terror.
Se você está preparado para encarar feridas silenciosas de frente e deseja que um filme de terror permaneça em sua mente por um longo tempo após o término, 'A Lenda de Janghwa e Hongryeon' vale a pena ser redescoberto. O vento à beira do rio, a escuridão dentro da casa, cada prato e pacote de remédio na mesa se tornarão experiências que carregam significado. Após assistir a este filme, seu olhar para corredores escuros, frestas de armários e fotos de família pode mudar sutilmente. E talvez você queira verificar debaixo da cama por um tempo. Não é uma piada.