[KAVE=Choi Jae-hyuk] Há um homem que costumava frequentar a delegacia embriagado. Seu nome é Oh Dae-su (Choi Min-sik), não é um santo, mas também não é um vilão, é um pai comum que vive "apenas lidando com as coisas de forma improvisada". Em uma noite chuvosa, prestes a comemorar o aniversário da filha, ele desaparece repentinamente enquanto fala ao telefone com um amigo. Ele desaparece como se tivesse sido sequestrado por alienígenas, e quando acorda, está em um quarto minúsculo. Sem janelas e sem um único raio de luz natural, ele está preso em um espaço com apenas uma televisão e gyoza entregues diariamente, além de um zelador suspeito.
Ninguém lhe diz quem o prendeu, por que o fez ou até quando ele terá que ficar ali. Se fosse o protagonista de um romance de Kafka, ele teria refletido sobre a absurdidade da burocracia, mas o que resta para Oh Dae-su é apenas a televisão que transmite as notícias do mundo e sua raiva que se acumula sem fim. O tempo é marcado por uma linha vermelha desenhada na parede, e ele bate na parede de concreto para praticar sua fuga, socando o ar em vez de um saco de pancadas para se manter em forma. Enquanto imagina o dia em que a porta se abrir, ele repete a ideia de vingança, e seu rosto gradualmente se transforma em algo mais próximo de uma besta do que do 'Conde de Monte Cristo'.
Assim, após 15 anos, em um certo dia, ele é libertado de repente, como se fosse uma brincadeira caprichosa de alguém. Não foi por um aviso de saída, nem por ter sido resgatado pela polícia. Ao acordar de um anestésico, ele se encontra em um alto telhado, com um cigarro e um celular ainda em mãos, e diante dele se estende uma paisagem urbana que mudou sutilmente desde antes de sua prisão.
Oh Dae-su primeiro busca pistas sobre o quarto em que esteve preso. O processo de descobrir o que aconteceu com sua família durante aqueles 15 anos é tão aterrorizante quanto uma cena de um filme de terror. Seu rosto se torna cada vez mais áspero e desesperado, e o público percebe que isso não é apenas uma simples fuga, mas um jogo meticulosamente elaborado.
Mi-do, salvação ou isca?
A pessoa que ele encontra nesse processo é Mi-do (Kang Hye-jung). Esta jovem sushiman, que encontrou Oh Dae-su desmaiado após deixar uma mensagem em um fórum da internet, fica ao seu lado com uma atitude estranha, mas firme. Mi-do sente compaixão, curiosidade e uma atração inexplicável por este homem cuja vida foi completamente roubada, e lentamente abre seu coração.
Os dois rastreiam as pistas do local de cativeiro e, usando o sabor dos gyozas como pista, vão restringindo os suspeitos. Embora pareçam um casal brincando de detetive, há uma estranha emoção que é difícil de explicar entre eles. Acompanham-se mutuamente em uma jornada de 'amor' que não pode ser explicada, se é salvação ou outra armadilha.
Então, finalmente, a pessoa que prendeu Oh Dae-su aparece. Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae), que tem um plano rico e elaborado, faz uma pergunta a Oh Dae-su, que o perseguiu: "Por que eu o prendi?" Neste momento, o perseguidor que veio em busca da verdade se transforma em um 'participante do jogo'. Lee Woo-jin não esconde sua identidade e abre seu luxuoso penthouse, sugerindo que Oh Dae-su descubra por si mesmo a razão de seu cativeiro de 15 anos, como se fosse um apresentador de quiz show.
A raiva de Oh Dae-su se intensifica, mas o público começa a perceber uma emoção diferente. A história não é apenas uma estranha vingança de um homem, mas um rewind de uma tragédia que começou há muito tempo, uma jornada de destino que caminha em direção ao seu próprio pecado, como Oedipus da mitologia grega.
O desenvolvimento a seguir é, literalmente, uma escada em espiral descendo para o abismo. Oh Dae-su se lembra de que palavras e ações que considerava triviais durante seus anos escolares podem ter distorcido a vida de alguém. O processo de abrir um por um os quartos da memória se assemelha a um mistério de 'Sherlock Holmes', mas também parece um caminho de arrependimento ao confrontar seus próprios pecados.
A escola, velhos amigos, rumores antigos, tudo ressuscita como peças de um quebra-cabeça. Quanto mais se aproxima da verdade, mais a violência se torna brutal e as emoções se tornam extremas. O filme, antes de abrir a última porta, deixa o segredo mais decisivo para que o público descubra por si mesmo. O final de 'Oldboy' é verdadeiramente mortal como um golpe de boxe, e a marca deixada continua a latejar por dias.
‘Destruição visual’ e ‘história chocante’ questionam sua vida
O verdadeiro poder de 'Oldboy' reside no fato de que ele não consome essa narrativa brutal apenas como um estimulante drama de vingança, mas penetra até o fim na fraqueza humana que não pode suportar a memória, a culpa e o olhar dos outros. O diretor Park Chan-wook traz a estrutura da história de um mangá japonês, mas a maneira como dá vida ao filme é de uma dimensão completamente diferente.
Uma cena emblemática é a famosa ação em plano-sequência no corredor. A luta de Oh Dae-su, que enfrenta dezenas de pessoas com um bastão, é de um nível completamente diferente da elegante habilidade de armas de 'Matrix' ou das danças de espada de 'Kill Bill'. Ele se concentra em seu corpo cambaleante, sua respiração ofegante e a sensação pesada dos golpes. A cada passo que avança, seu corpo carrega o tempo que passou batendo na parede sozinho por 15 anos. Esta cena foi homenageada em muitas obras, desde a série 'Daredevil' até 'Kingsman', mas ainda é difícil superar o peso do original. Assim como bandas que fazem covers de músicas dos Beatles, podem imitar a forma, mas não conseguem replicar a urgência contida nela.
Cores, música e design de sets também são pilares gigantes que sustentam a qualidade da obra. A tela misturando roxo escuro e vermelho visualiza os desejos e pecados dos personagens, e o penthouse de Lee Woo-jin revela seu distorcido senso de poder com um minimalismo friamente organizado. As atuações de Choi Min-sik, Yoo Ji-tae e Kang Hye-jung são dispositivos-chave que trazem este mundo peculiar à realidade.
Particularmente, a atuação de Choi Min-sik como Oh Dae-su abrange um espectro emocional extremamente amplo, desde sua embriaguez e fraqueza no início até seu grito desesperado no final, como se estivesse arranhando todo o alcance de um violino. Mesmo com um close em seu rosto, o público sente que já ouviu metade de suas falas. Lee Woo-jin, interpretado por Yoo Ji-tae, por outro lado, contém suas expressões e mostra um desespero vazio em um tom calmo. O contraste entre o quente e o frio mantém a tensão do filme até o fim.
O ‘medo universal e dilema ético’ amado pelo público
A razão pela qual o público ama o filme é surpreendentemente simples. 'Oldboy' levanta uma pergunta que todos já se fizeram, mesmo em um cenário extremamente distorcido. 'Se uma palavra que eu joguei sem pensar se tornou uma cicatriz que nunca se apagará para alguém?' Para nós, que vivemos na era das redes sociais, essa pergunta é ainda mais afiada. Quem pode saber como uma postagem feita como uma brincadeira na escola ou uma palavra jogada em uma conversa de bar pode mudar a vida de alguém?
Além disso, a pergunta "Até onde a vingança pode ser compreendida como uma emoção humana?" também surge. O filme não se inclina facilmente para nenhum dos lados. Em vez disso, faz com que cada espectador chegue a suas próprias conclusões com base em suas experiências e ética. Portanto, esta obra gerou diversas interpretações que transcendem gerações e nacionalidades. Alguns a chamam de 'o melhor drama de vingança', enquanto outros dizem que é 'o auge da tragédia do cinema coreano'. Quentin Tarantino elogiou, ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, e Spike Lee tentou fazer um remake, mas foi esmagado pelo peso do original. De qualquer forma, a avaliação de que é um filme que não é facilmente esquecido após assisti-lo uma vez é unânime.
‘O melhor drama de vingança do mundo’ que não existe em nenhum lugar
O público que gostaria de recomendar 'Oldboy' é surpreendentemente amplo. Primeiro, para aqueles que gostam de filmes de gênero, mas estão cansados de narrativas de heróis clichês como 'Iron Man', este filme oferece uma catarse muito estranha. Não importa se Oh Dae-su vence ou perde. O processo de observar quão desesperada e bela pode ser a face humana que resiste até o fim é uma experiência que se assemelha a assistir a uma luta de boxe do lado do ringue.
Para o público que valoriza a qualidade visual e de direção, 'Oldboy' é uma obra imperdível. Cada cena, cada corte, até mesmo o olhar de um ator, está colocado sobre um design intencional, e quanto mais se assiste, mais novos significados aparecem. Assim como 'Vertigo' de Hitchcock ou 'Rashomon' de Kurosawa, este filme revela diferentes camadas a cada nova visualização.
No entanto, não gostaria de recomendar a quem espera um entretenimento leve. As perguntas que o filme levanta não são de forma alguma leves, e pode ser que a mente fique inquieta por um tempo após os créditos finais. Não é um 'Vingadores' que você mastiga enquanto assiste, mas sim um prato formal que você deve engolir e digerir em silêncio.
Se você está disposto a suportar essa pesada impressão, 'Oldboy' será uma das experiências mais intensas da sua vida cinematográfica. Para aqueles que buscam uma obra que funcione como um espelho cruel que os faça refletir, ou que queiram ver até onde o cinema coreano pode ir, este filme ainda é, e continuará a ser, uma escolha válida. Mais de 20 anos se passaram desde seu lançamento em 2003, mas as perguntas que 'Oldboy' levanta ainda são atuais. Talvez, quanto mais complicado se torne o mundo em que vivemos, mais tempo este filme sobreviverá.