Prolog ery K-POP 2.0, czy 'K' to narodowość, czy system?
W listopadzie 2025 roku, przemysł rozrywkowy w Korei Południowej znalazł się w centrum bezprecedensowej debaty o tożsamości. Przez ostatnie 30 lat 'K-POP' odnosił się do kulturowego produktu, który łączył koreańskie teksty piosenek, charakterystyczne układy taneczne i wizualizacje. Jednak obecnie tożsamość K-POP przechodzi gwałtowne zmiany.
Czas, gdy BTS zdobywał Billboardy swoimi koreańskimi piosenkami, to 'K-POP 1.0', podczas gdy obecnie mamy do czynienia z erą 'K-POP 2.0', w której system jest lokalizowany, aby rozwijać gwiazdy za granicą. Zespół 'KATSEYE' stworzony przez HYBE i Geffen Records oraz 'VCHA' od JYP Entertainment są litmusowym testem tego ogromnego eksperymentu. Przypadki obu grup stawiają fundamentalne pytanie, czy znaczenie 'K' odnosi się do tożsamości narodowej, czy do kapitalistycznego systemu produkcji.
Koniec 'Made in Korea', eksportując 'fabrykę' K-Popu
W przeszłości Hallyu opierało się głównie na eksporcie gotowych produktów. Od dramatu 'Zimowy Zauroczenie' po 'Gangnam Style' PSY, aż po syndrom BTS, wszystko to było 'Made in Korea' stworzone w Korei jako bazie produkcyjnej. Jednak w 2025 roku, wielkie firmy rozrywkowe takie jak HYBE, JYP i SM budują same 'fabryki' produkcji K-POP za granicą. To strategia systematyzacji K-formuły z lokalnymi talentami i językiem.
Wyniki tej transplantacji systemu są skrajnie różne. KATSEYE przekroczyło 33,4 miliona miesięcznych słuchaczy na Spotify, zdobywając pierwsze miejsce wśród żeńskich zespołów na świecie. To udowodniło, że system K-POP może tworzyć uniwersalne gwiazdy pop, które przekraczają rasy i języki. Z drugiej strony, VCHA od JYP musiał zmienić nazwę zespołu na 'GIRLSET' i przeprowadzić całkowity rebranding w obliczu odejść członków, sporów prawnych i obojętności publiczności. Skąd wynika różnica między sukcesem KATSEYE a trudnościami VCHA?
Równanie sukcesu KATSEYE: usunięcie 'K' i nadanie 'narracji'
Sukces KATSEYE jest owocem strategii 'multi home, multi genre' promowanej przez HYBE. Ich czynniki sukcesu można podsumować w trzech punktach.
Po pierwsze, muzyczna de-nacjonalizacja. Muzyka KATSEYE nie zawiera koreańskich melodii ani tekstów w języku koreańskim. Utwór taki jak 'Gavriela' czerpie z elementów country pop, eliminując językowe i kulturowe bariery dla zachodniej publiczności.
Po drugie, budowanie narracji przy użyciu platformy. Dokument Netflixa 'Pop Star Academy: KATSEYE' bez cenzury pokazuje surowy proces rywalizacji, utrwalając wrażenie, że członkowie są 'autonomicznymi survivorami', a nie 'stworzoną lalką'. To rozwiązało problem autentyczności, który jest ważny dla pokolenia Z.
Po trzecie, marketing lokalizacyjny oparty na danych. Analizując dane z Spotify i TikTok w czasie rzeczywistym, dostosowano strategię promocji, co stało się kluczowym czynnikiem w osiągnięciu listy Billboard.
Ewolucja 'Motown XXI wieku', komercjalizacja indywidualności
Eksperci oceniają, że HYBE zrealizowało 'Motown XXI wieku' w przypadku KATSEYE. Podczas gdy w przeszłości Motown lub pierwsza generacja K-POP tłumiły indywidualność dla systemu, KATSEYE ewoluowało w kierunku maksymalizacji indywidualności w ramach systemu, przekształcając nawet konflikty między członkami w rozrywkę. To oznacza, że system przekształcił się z 'fabryki układów tanecznych' w 'bazę produkcji atrakcyjnych postaci'.
Fałszywe osądy JYP i niedopasowanie celów
Z drugiej strony, lokalizowany zespół VCHA od JYP przeszedł przez trudności. Największym powodem była porażka w targetowaniu. Zbyt jasny i młody wizerunek na początku debiutu został skrytykowany w zachodnim rynku jako „jak Disney Channel”. W przeciwieństwie do KATSEYE, które celowało w pokolenie Z jako 'teen crush', JYP nie potrafił odczytać 'wyrafinowania', którego oczekiwali zachodni nastolatkowie, i mechanicznie zastosował metody z przeszłości.
Konflikt systemu K: indywidualizm a etyka
Konflikt między zachodnią kulturą indywidualizmu a sztywnością systemu K-POP był również śmiertelny. Kontrowersje dotyczące pracy dzieci w przypadku młodszych członków oraz opór wobec koreańskiego systemu treningowego doprowadziły do odejść członków i sporów prawnych. Pozew członka KG wyciągnął na światło dzienne kontrowersje dotyczące naruszenia praw człowieka w systemie K-POP, co było strukturalnym pęknięciem wynikającym z kolizji systemu 'edukacji moralnej' JYP z zachodnimi wartościami.
Nowe uruchomienie 'GIRLSET', ogłoszenie podmiotowości po porażce
W sierpniu 2025 roku JYP zmienił nazwę zespołu na 'GIRLSET', stawiając na nową strategię. Kluczowym elementem jest 'podmiotowość'. Nowy utwór 'Little Miss', wydany z hasłem „Ustalamy, kim jesteśmy”, zyskał pozytywne reakcje dzięki Y2K estetyce i harmonii wokalnej członków. Choć nie dorównuje to osiągnięciom KATSEYE, pokazuje, że korekta strategii JYP była skuteczna, ponieważ zdołali odbić się od dna.
Dylematy fordizmu i post-fordyzmu
Standaryzowany sposób produkcji K-POP (fordyzm) koliduje z zachodnią kulturą produkcji małoskalowej i opartej na gustach (post-fordyzm). HYBE zdołało utrzymać system, nadając artystom pozory autonomii, podczas gdy JYP trzymał się kontrolującego podejścia, napotykając opór. Zachodni rynek woli artystów, którzy myślą samodzielnie, nawet jeśli mają wady, niż tych, którzy są doskonali. Teraz system K-POP musi sprzedawać 'autentyczną narrację', a nie 'doskonałe układy taneczne', aby przetrwać.
Przemiana w model B2B i cienie globalnej ekspansji
K-POP 2.0 przekształca się w model B2B poprzez partnerstwo z lokalnymi wytwórniami. HYBE w pełni wykorzystało sieć Geffen Records, podczas gdy JYP pozostawił niedosyt w wykorzystaniu lokalnych zasobów. Ekspansja, w tym brytyjska grupa chłopięca SM 'Dear Alice' oraz latynoska grupa HYBE 'Santos Bravos', trwa. To szansa na rozszerzenie rynku K-POP na 8 miliardów ludzi na całym świecie oraz nieunikniony wybór, aby przezwyciężyć ograniczenia rynku krajowego w Korei.
'K', które stało się protokołem, znikając, staje się globalne
W listopadzie 2025 roku, wzlot KATSEYE i nowe odrodzenie GIRLSET przedstawiają wyraźny wniosek. Teraz 'K' to nie geograficzna granica, ale protokół i system operacyjny (OS) do tworzenia gwiazd. HYBE skutecznie zaimplementowało ten OS w globalnym sprzęcie, podczas gdy JYP boryka się z problemami z kompatybilnością i wprowadza poprawki.
Przyszłość K-POP 2.0 będzie procesem, w którym koreańskie cechy będą się zacierać, a 'K' stanie się rzeczownikiem pospolitym. Nawet jeśli w przyszłości publiczność nie będzie pamiętać ich jako grupy K-POP, może to być największe zwycięstwo systemu K-POP i paradoksalne powołanie marki 'K'. 'K' stara się stać się globalnym poprzez zniknięcie samego siebie.
