गोलोकमा क्यामेरा प्रवेश गर्दा, साँघुरो गोलोकमा साइकल लडेको छ, र घरघरमा विद्युतीय चटाई फैलाएर सुकाइरहेको जाडोको सूर्यको प्रकाश छ। tvN ड्रामा 'उत्तर 1988' ठीक त्यही गोलोक, स्याङ्मुन्डोंगको बीचमा हामीलाई ल्याउँछ। जस्तै 'ह्यारी पोटर'को 9 र 3/4 चढाइमा जान्छ, हामी 2015 बाट 1988 मा समयको यात्रा गर्छौं। तर जादू होइन, सम्झना र सहानुभूति हामीलाई लिएर जान्छ।
यस ड्रामाको वास्तविक नायक वास्तवमा कुनै विशेष व्यक्ति होइन, 1988 को समय र गोलोकको समुदाय हो। बीचमा रहेको डक्सनको घरलाई केन्द्रमा राखेर, स्याङ्क्युनको, स्योनको, जंगह्वानको, डोंग्योनको पाँच परिवार छिमेकी, पछाडि र अगाडि जडान गरिएको छ। जस्तै 'फ्रेन्ड्स'को सेन्ट्रल पार्क कफी शप, यो गोलोक सबै कथाहरूको सुरुवात र अन्त्यको केन्द्र हो। त्यहाँ पाँच साथीहरू हावा जस्तै आउँछन्। डक्सन (ह्येरी), ट्याक (पार्क बोगम), जंगह्वान (र्यु जुन्योल), स्योन (को क्यङ्प्यो), डोंग्योन (ली डोंगह्वि) उच्च विद्यालयका विद्यार्थी र गो खेलाडीको मिश्रणमा रहेका पाँच जना केटा र केटी हुन्, र त्यो समयमा सामान्य युवा जीवनको अनुहारलाई मोज़ेक जस्तै जोडिएको छ।
एपिसोडको सतही कथामा हेर्दा यो दैनिक नाटक जस्तै देखिन्छ। परीक्षा बिग्रन्छ, लन्चको चटनीहरू साटासाट गर्छन्, रेडियोमा चिठी लेख्नको लागि जीवनको जोखिम लिन्छन्, जाडोमा कोइला जलाएर गुनगुन गरिरहेका छन्। 'सिम्पसन परिवार' वा 'मोडर्न फ्यामिली' जस्तै विशेष कुरा नभएको दैनिक जीवन कथाको सबै कुरा जस्तो देखिन्छ।
तर 'उत्तर 1988' ले त्यो दैनिक जीवनको माथि 88 ओलम्पिकको विशाल राष्ट्रिय घटना र सियोल ओलम्पिकको तयारी गर्दै गरेको शहरको वातावरणलाई ओढ्छ। ओलम्पिकको ज्वाला शहरमा गुड्दा बच्चाहरू गोलोकबाट बाहिर निस्कन्छन् र हेर्छन्, र घरघरमा रंगीन टिभी राखेर संसारको परिवर्तनको गति महसुस गर्छन्। 'फरेस्ट गम्प'ले अमेरिकाको आधुनिक इतिहासका महत्वपूर्ण क्षणहरूमा नायकलाई समावेश गर्यो भने, 'उत्तर 1988' ले कोरियाको आधुनिक इतिहासको उतारचढावलाई गोलोकका मानिसहरूको दृष्टिकोणबाट पुनः निर्माण गर्छ।
साथै घरभित्र अझै पनि अभिभावकको आर्थिक कठिनाइ, भाईबहिनी बीचको झगडा, र परीक्षा प्रतिस्पर्धाको दबाब चाँडै चाँडै बढ्दै जान्छ। इतिहासको पुस्तकमा उल्लेख गरिएको 1988 र गोलोकमा बिताएको 1988 एक अर्कासँग भिन्न तापक्रममा सहअस्तित्व गर्छ।
पाँच साथी, पाँच प्रकारका युवा
डक्सन घरमा दोस्रो छ, त्यसैले सधैं 'स्यान्डविच'को रूपमा व्यवहार गरिन्छ। 'ह्यारी पोटर'को रोन वीज्लीले भनेको जस्तै, "म पाँच भाइबहिनीहरू बीचको पारदर्शी मानिस हुँ", डक्सन पनि दिदी बोरा र भाइ नोउलको बीचमा उपस्थितिमा धुंधलिएको छ। तर साथीहरू बीचमा वातावरण बनाउने व्यक्तिका रूपमा, गोलोकमा 2 तलेबाट चिच्याउँदै सम्पूर्ण गाउँलाई जगाउने 'गोलोकको नेता'को रूपमा बाँच्दछ।
जंगह्वान कम बोल्ने र चिढाउने तर, परिवार र साथीहरूको ख्याल गर्दा कसैले नहेर्ने ठाउँमा चुपचाप काम गर्ने प्रकारको हो। 'द लर्ड अफ द रिंग्स'को स्याम जस्तै। बाहिरबाट चिढाउने जस्तो देखिन्छ, तर वास्तवमा महत्वपूर्ण क्षणमा सधैं त्यहाँ हुन्छ। स्योन जिम्मेवार ठूलो छोरा र आमाको सबैभन्दा बलियो सहयोगी हो, र डोंग्योन नृत्य र फेसनमा साँचो छ। 1988 को स्याङ्मुन्डोंग संस्करणको 'क्वियर आई'को फेसन विशेषज्ञ भन्नु गलत हुँदैन।
त्यसमा प्रतिभाशाली गो खेलाडी ट्याक छ, जो संसारको कुरामा अनभिज्ञ छ, तर गोको टेबलको अगाडि सबै कुरा स्पष्ट हुन्छ। 'बिग बांग थ्योरी'को शेल्डन कूपर भौतिकीको प्रतिभा हो भने, ट्याक गोको प्रतिभा हो। सामाजिकता कम छ तर, उसमा आफ्नो शुद्धता र साँचो भावना छ। यी पाँच जना एकै कोठामा भेला भएर नूडल पकाउँछन्, ट्याकको गोको छात्रावासमा रातभर बस्छन्, र कसैको एकपक्षीय प्रेमको बारेमा चुपचाप तनावको अनुभव गर्छन्, ड्रामा युवा जीवनको उत्साह र पारिवारिक नाटकको गर्मीलाई एकै साथ छुनछ।
गोलोकका वयस्कहरूको कथा पनि यस ड्रामाको महत्त्वपूर्ण ध्रुव हो। डक्सनको बुबा, डोंग्योनको बुबा र जंगह्वानको बुबा, र स्योनको आमा, छिमेकीहरू एक अर्काको घरमा 'फ्रेन्ड्स'को मोनिका घर जस्तै स्वतन्त्र रूपमा आउजाउ गर्छन् र चटनीहरू साटासाट गर्छन् र पैसा उधारो दिन्छन्, कहिलेकाहीं बच्चाको समस्यामा झगडा गर्दा पनि चाँडै एक कप चिया पिउँछन्।
प्रत्येक परिवारमा आफ्नै चोट छ। कामबाट निकालिने संकटमा रहेका बुबा, छिटो पति गुमाएर एक्लै छोरालाई हुर्काउने आमा, घरको अवस्थाका कारण सधैं माफी माग्ने अभिभावक। तर त्यो चोट ड्रामा भित्र 'यति नजिकको' जस्तो भारी मेलोड्रामा अत्यधिक गम्भीर रूपमा उपभोग हुँदैन। भातको मेचमा एक चुट्किला, बजारमा किनिएको फलको एक झोला, हिउँ पर्ने दिनमा सँगै हिउँ सफा गर्ने दृश्यमा स्वाभाविक रूपमा प्रकट हुन्छ।
दर्शकको दृष्टिमा ठूलो घटना बिना बगिरहेको जस्तो देखिए पनि, पात्रहरूको साना भावनात्मक परिवर्तन र सम्बन्धको तन्तु प्रत्येक एपिसोडमा क्रमशः जम्मा हुन्छ। जस्तै 'बिफोर सनराइज'को त्रयी जस्तै, नाटकीय घटनाहरूभन्दा संवाद र दृष्टि, चुप्पीले धेरै कुरा भन्छ।
ड्रामा प्रायः एक पात्रको दृष्टिमा जान्छ र अतीतलाई सम्झन्छ वा अहिले हराएको दृश्यहरूलाई माया गर्छ। हातले लेखिएको चिठी, सार्वजनिक फोनको अगाडि लाइनमा उभिएका मानिसहरू, घरको फोनको एक कलमा सम्पूर्ण परिवारले रिसिभर समात्ने दृश्य स्वाभाविक रूपमा प्रकट हुन्छ। 'वी आर हू' जस्तै पश्चिमी सिटकमले "पहिले सबै यस्तै थियो" भनेर सम्झनालाई पुनः ल्याउँछ।
तर यो अतीतको वर्णन केवल 'त्यो समय राम्रो थियो'को भावनामा सीमित छैन, तर त्यस समयमा असुविधा र चिन्ता पनि देखाउँछ। परीक्षा नरक, पितृसत्तात्मक संस्कृति, महिलाप्रति दोहोरो मापदण्ड, आर्थिक विभाजनको छायाँ आदि एपिसोडका विभिन्न भागहरूमा राखिएका छन्। 'म्याड म्यान'ले 1960 को दशकको अमेरिकाको चमकको साथसाथै जातिवाद, लिङ्ग भेदलाई ईमानदारीपूर्वक देखाएको जस्तै, 'उत्तर 1988' ले पनि अतीतलाई अनिवार्य रूपमा सुगन्धित गर्दैन।
त्यसैले गोलोकका बच्चाहरू र अभिभावकहरूको दैनिक जीवन कहिलेकाहीं तीव्र रूपमा दुखदायी हुन्छ। कोहीको जीवन पनि पूर्ण थिएन तर, एकअर्काको कमीलाई पूरै गरेर बाँच्नको अनुभव समग्रमा व्याप्त छ। "हामी पूर्ण थिएनौं तर, हामी सँगै थियौं" भन्ने सन्देश चुपचाप प्रकट हुन्छ।
कथाले अघि बढ्दै जाँदा 'उत्तर 1988' केवल साधारण वृद्धिको कथा भन्दा पर, समय र सम्झनाको ड्रामा मा फैलिन्छ। पहिलो एपिसोडदेखि वयस्क भएको कोहीको वर्तमान दृष्टिकोण कहिलेकाहीं देखा पर्दछ, जसले दर्शकलाई अहिले पार्क डक्सनसँग कोसँग विवाह गरेको छ, स्याङ्मुन्डोंगका मानिसहरू कसरी बिखरिएका छन् भन्ने चासोमा पार्छ। 'हाउ आई मेट योर मदर'को "आमा को हो?" रहस्य जस्तै, "पति को हो?" कथा दर्शकलाई समात्छ।
तर यस ड्रामाको वास्तविक शक्ति 'कसले पति हो'को रहस्य भन्दा, त्यो प्रक्रियामा बितेको समयलाई कति संवेदनशील रूपमा देखाउँछ। धेरै भातका मेचहरू, धेरै झगडा र सुलह, धेरै गोलोकको रातको हावा पार गर्दै, पात्रहरू क्रमशः वयस्क हुँदै जान्छन्।
अन्त्यमा म यस लेखमा प्रकट गर्दैन। तर त्यो अन्तिम दृश्यमा पुग्नका लागि दर्शकले गोलोकका मानिसहरूसँग सँगै बनाएको समयको मोटाई, त्यो निर्णयलाई प्रत्येकको मनमा स्वाभाविक रूपमा स्वीकार गर्न बनाउँछ। 'सिक्स सेन्स'को मोडले चकित पार्ने कारण भनेको त्यसअघि राखिएका संकेतहरू हुन्, जस्तै 'उत्तर 1988' को अन्त्य पनि 20 एपिसोडभरि बनाइएको सम्बन्धको घनत्वका कारण विश्वसनीयता पाउँछ।
सुगन्धको आधुनिक पुनःसंरचना... हाँसो र आँसुको ताल
कृतित्वको दृष्टिमा 'उत्तर 1988' कोरियाली ड्रामा कसरी 'सुगन्ध'लाई आधुनिक रूपमा पुनःप्रसंस्करण गर्न सक्छ भन्ने प्रतिनिधि उदाहरण हो। यो ड्रामा मन पराइएको सबैभन्दा ठूलो कारण भनेको, अतीतलाई केवल सुगन्धित नगरी, त्यो युगको तापमान र गन्ध, असुविधा र गर्मीलाई एकै साथ समेटेको हो।
1988 को समय कोरियाली समाजले तीव्र परिवर्तनको सामना गरिरहेको मोड हो र ड्रामा त्यो संक्रमणको भ्रम र उत्साहलाई गोलोकको सानो संसारमा संकुचन गर्छ। क्यामेरा प्रायः पात्रहरूको अनुहारभन्दा गोलोकको दृश्य, घरको पुरानो फर्निचर, कोइला ग्यासको अलार्म, विद्यालयको पोशाक र ट्रेनीङको वस्तुहरूमा बिस्तारै रोकिन्छ। यी वस्तुहरूको संकलन नै युगको बनावट बनाउँछ। 'अमेलिए'मा क्यामेराले साना वस्तुहरूमा माया गर्ने दृष्टि दिन्छ, 'उत्तर 1988' ले पनि प्रत्येक वस्तुमा समयको वजन समेट्छ।
निर्देशन र सम्पादनले भावनाको ताललाई संवेदनशील रूपमा समात्छ। हाँसो र आँसु 'तारा बाट आएको' जस्तै अत्यधिक रूपमा बग्नको सट्टा, सामान्य संवाद र जीवनको आवाजमा मिसिन्छ। आज साथीहरू बीचमा हाँस्दै र कुरा गर्दै समाप्त हुने जस्तो लाग्छ, तर अन्तिम वर्णनको एक पंक्तिमा अचानक भावुक हुन्छ। 'अप' को उद्घाटन मोंटाजले 4 मिनेटमा एक जीवनलाई समेट्छ, जस्तै 'उत्तर 1988' को अन्तिम एकल वाक्यले एक एपिसोडलाई संक्षेपमा प्रस्तुत गर्छ।
यो ताललाई समर्थन गर्ने कुरा भनेको OST हो। त्यो समयमा गायकहरूको पुनःसंरचना गरिएका गीतहरू दृश्यहरूसँग स्वाभाविक रूपमा मिलेर दर्शकको सम्झनालाई उत्तेजित गर्छ। 80-90 को दशकको अनुभव गरेका पुस्ताका लागि व्यक्तिगत सम्झनाहरू पुनः ल्याइन्छ, र पछि आउने पुस्ताका लागि 'आमाको युवा' अनौठो तर प्रिय रूपमा आउँछ। 'गार्डियन्स अफ ग्यालेक्सी'को OST 70-80 को दशकको पपको रूपमा पुस्ताहरूलाई समेट्छ, 'उत्तर 1988' को संगीत पनि समय पार गर्दै भावनाहरूलाई जडान गर्छ।
प्रत्येक पात्रको कथा पनि बहुआयामिक छ। डक्सन, ट्याक, जंगह्वान, स्योन, डोंग्योनका पाँच साथीहरूको कथा रोमान्स र मित्रता बीचमा फैलिन्छ, र अभिभावकको पीढीका प्रत्येक व्यक्तिको कथा पनि महत्त्वपूर्ण रूपमा समेटिन्छ। विशेष गरी स्योनको आमा र गोलोकका अंकलहरूको कथा, कोरियाली ड्रामा मा सामान्यतया सहायकको रूपमा उपभोग गरिएका अभिभावकको पीढीलाई उचित कथा दिनुमा महत्त्वपूर्ण छ।
यस ड्रामामा वयस्कहरू केवल बच्चाको प्रेमलाई रोक्ने वा समर्थन गर्ने 'किङ्सम्यान'को गुरु पात्र जस्तो यन्त्र होइन, तर आफ्नो जीवनको नायकको रूपमा चित्रित गरिन्छ। त्यसैले पीढी बीचको द्वन्द्व पनि अधिक यथार्थपर देखिन्छ, र पीढी फरक भए पनि साझा भावनाको जडान स्वाभाविक रूपमा प्रकट हुन्छ। 'गिलमोर गर्ल्स'ले आमा र छोरीको सम्बन्धलाई समान रूपमा चित्रित गरेको जस्तै, 'उत्तर 1988' ले पनि अभिभावक र सन्तानलाई प्रत्येकको जीवन बाँच्ने स्वतन्त्र व्यक्तिको रूपमा सम्मान गर्दछ।
पक्कै पनि 'उत्तर 1988' पूर्ण रूपमा सही छैन। गोलोकको समुदायको गहिराई वास्तविकतामा अब पाउन गाह्रो दृश्य हो, जसले केही दर्शकलाई अत्यधिक आदर्शिक रूपमा महसुस गराउन सक्छ। जस्तै 'नटिङ हिल'को लन्डन वा 'मिडनाइट इन पेरिस'को पेरिस जस्तै, वास्तविकताभन्दा धेरै सुन्दर रूपमा पुनःलेखन गरिएको संस्करण हुन सक्छ।
अनि चलाउने समय लामो छ, र साना दैनिक घटनाहरूको विस्तृत वर्णनका कारण, केहीलाई श्वासको गति ढिलो महसुस हुन सक्छ। '24' वा 'ब्रेकिङ बेड' जस्तै प्रत्येक एपिसोडमा चकित र मोडको अपेक्षा गर्ने दर्शकका लागि यो निराशाजनक हुन सक्छ। पति खोज्ने कथा दोस्रो भागमा केही हदसम्म अत्यधिक रूपमा उजागर हुँदा, केही पात्रको कथा बलिदान भएको मूल्यांकन पनि छ।
तर पनि यो कृतिले लामो समयसम्म पुनः प्रसारण र पुनः हेर्ने लोकप्रियता कायम राखेको छ, किनकि यसले 'सम्बन्धको विवरण'लाई राम्रोसँग जोगाएको छ। दर्शकले पूर्ण रूपमा नयाँ कथा देखेको छैन, तर कहीं न कहीं पहिले नै थाहा पाएको भावनाहरूलाई पुनः भेट्ने अनुभव गर्छन्। 'सेन र चिहिरोको हराएको' हेर्दा "मेरो भित्रको बच्चा भेटियो" भन्छ, 'उत्तर 1988' हेर्दा "मेरो भित्रको गोलोक भेटियो" भन्छ।
सोध्छ “सफलताभन्दा महत्त्वपूर्ण के हो?”
अर्को ध्यान खिच्ने बिन्दु भनेको, यो ड्रामा परिवार र युवा जीवनलाई कसरी प्रस्तुत गरिएको हो। धेरै ड्रामा मा 'सफलता' र 'प्रेम' कथाको अन्तिम लक्ष्य हो भने, 'उत्तर 1988' सँगै खाना खाने, जाडोमा एउटै ओढ्ने, परीक्षा बिग्रिएको दिनको छेउमा को छ भन्ने कुरा बढी महत्त्वपूर्ण छ।
अर्थात्, पात्रहरूको जीवन विशेष रूपमा ठूलो बन्नु आवश्यक छैन भन्ने सन्देश हो। यो 'स्काई क्यासल'को तीव्र प्रतिस्पर्धा र विशेषता निर्माणको बीचमा बाँचिरहेका 2010 को दशकका दर्शकहरूका लागि ठूलो सान्त्वना हो। भव्य सफलताको सट्टा, साधारण जीवनलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा हेर्ने दृष्टिकोण यस ड्रामाको मुख्य गुण हो। 'लिटिल मिस सनशाइन'ले "1st हुनु ठीक छैन" भनेको जस्तै, 'उत्तर 1988' ले "विशेष हुनु ठीक छैन" भन्छ।
स्याङ्मुन्डोंगका मानिसहरूलाई हेर्दा, म पनि एक समय त्यही समान समुदायमा थिएँ कि छैन, वा भविष्यमा त्यस्तो सम्बन्ध बनाउन सक्छु कि भनेर स्वाभाविक रूपमा सोच्न थाल्छु। यो ड्रामा "त्यो समय राम्रो थियो" भनेर निश्चित गर्दैन, तर कम्तिमा एकअर्काको ढोकासम्म हिँडेर बेललाई थिच्ने प्रयासको गर्मीलाई धेरै संवेदनशील रूपमा पुनः निर्माण गर्छ। जस्तै 'छिमेकीको टोटोरो'ले 1950 को दशकको जापानी गाउँको समुदायलाई पुनः निर्माण गर्छ।
अनि, अभिभावक र सन्तान बीचको सम्बन्धको बारेमा प्रायः सोच्ने व्यक्तिका लागि यो राम्रो कृति हो। अभिभावकको दृष्टिमा गोलोकका वयस्कहरूको गल्ती र असक्षमता 'द अफिस'को माइकल स्कट जति लाजमर्दो महसुस हुन सक्छ, र सन्तानको दृष्टिमा "यो हाम्रो घरको कथा होइन?" जस्तो लाग्ने दृश्यहरू बर्सिन्छन्।
त्यो प्रक्रियामा "हामी एकअर्काप्रति थोरै कम तीव्र भए भने कस्तो हुने थियो" भन्ने खेद र, "तर म पनि मेरो तर्फबाट राम्रो प्रयास गरिरहेको थिएँ" भन्ने बुझाइ एकै साथ आउँछ। त्यसैले यो ड्रामा एक्लै हेर्न पनि राम्रो छ, तर परिवारसँग पुनः हेर्दा एकदमै फरक अनुभव दिन्छ। 'कोको' परिवारसँग हेर्दा भावनालाई दोगुना बनाउँछ जस्तै, 'उत्तर 1988' पनि पीढी पार गरेर सँगै हेर्दा ठूलो गहिराई दिन्छ।
अन्तमा, जीवन धेरै चाँडो बगिरहेको जस्तो लाग्दा, म एक क्षणको लागि श्वास फेर्न चाहने व्यक्तिलाई 'उत्तर 1988' सिफारिस गर्न चाहन्छु। भव्य घटनाहरूको अभावमा, साना संवाद र साना बानीहरू जम्मा भएर जीवनको दृश्य बनाउने कुरा धेरै बिस्तारै, तर दृढ रूपमा देखाउँछ।
यो ड्रामा हेर्दा कुनै क्षणमा, स्क्रिनमा स्याङ्मुन्डोंग गोलोक मेरो सम्झनाको एक कुनासँग ओभरलैप हुन्छ। र कहिलेकाहीं हाम्रो प्रत्येकको 1988, प्रत्येकको गोलोक पनि कसैको मनमा यसरी पुनः 'उत्तर' दिने सोच चुपचाप समाहित हुन्छ।
त्यस्तो भावना एकपटक अनुभव गर्न चाहने व्यक्तिका लागि, यो ड्रामा समय खर्च गर्नको लागि पर्याप्त मूल्यको लामो चिठी हो। 'बिफोर सनसेट'को अन्तिम दृश्य जस्तै, "तिमी त्यो विमान छुटाउनेछौ" भन्छ, हामी खुशीसाथ विमान छुटाउने तयारीमा यो गोलोकमा बस्न चाहन्छौं। स्याङ्मुन्डोंग गोलोक त्यस्तो ठाउँ हो। एकपटक भित्र जान्छ भने सजिलै बाहिर जान्न चाहँदैन, गर्मी र चिच्याहट र असुविधा तर सम्झनाको ठाउँ।
