[KAVE=चोई जाई ह्योक पत्रकार] मदिरामा मस्त एक पुरुष छ। नाम ओ डेसु (चोई मिन सुक), विशेष गरी एक आदर्श व्यक्ति होइन र न त खलनायक हो, 'आजको दिनलाई मात्र सम्हालेर बाँच्ने' साधारण परिवारका प्रमुख हो। त्यस्तो अवस्थामा, एक वर्षा रात, छोरीको जन्मदिनको अघि, साथी सँग फोन गर्दै गर्दा अचानक हराइन्छ। जस्तो कि बाह्य ग्रहवासीले अपहरण गरेको जस्तो, ऊ एकदमै हराइन्छ र जहाँ आँखा खोल्छ, त्यो एक साँघुरो कोठा हो। त्यहाँ झ्याल छैन, प्राकृतिक प्रकाशको एक चुट्को पनि छैन, केवल एक टेलिभिजन र हरेक दिन डेलिभरी गरिने गुनमाण्डु, र एक संदेहास्पद व्यवस्थापक मात्र छन्।
कसैले किन आफूलाई थुनेको छ, कहिलेसम्म यहाँ रहनु पर्छ, कसैले पनि बताउँदैन। काफ्का को उपन्यासको नायकले यस समयमा प्रशासनिक असमानताको बारेमा विचार गरेको हुन सक्छ, तर ओ डेसुका लागि बाँकी कुरा भनेको संसारको समाचार बाहिर आउने टेलिभिजन र अनन्त रूपमा संचित हुने रिस मात्र हो। समय भित्तामा खिचिएको रातो रेखामा अंकित हुन्छ, र ऊ कंक्रीटमा थुनेर भाग्नको अभ्यास गर्छ, स्यान्डब्याकको सट्टा हावामा हिर्काउँदै शरीर बनाउँछ। कहिलेकाहीं ढोका खुल्ने दिनको कल्पना गर्दै प्रतिशोधको कुरा गर्दै गर्दा, उसको अनुहार क्रमशः 'मोन्टेक्रिस्टो काउन्ट' भन्दा बढी जंगली केहि रूपमा कठोर हुँदै जान्छ।
त्यसरी 15 वर्ष बितेपछि, ऊ अचानक कसैको चञ्चल खेल जस्तो मुक्त हुन्छ। रिहाईको सूचना पत्र प्राप्त गरेको छैन, न त प्रहरीले उद्धार गरेको हो। बेहोशीबाट उठ्दा ऊ उच्च छतमा छ, हातमा अझै पनि चुरोट र मोबाइल छ, र आँखामा थुनेको अघि भन्दा थोरै भिन्न शहरको दृश्य फैलिएको छ। जस्तो कि 'ट्रुमन शो' को नायक, ऊ जेलबाट बाहिर निस्कन्छ, तर अनजान व्यक्तिले डिजाइन गरेको अर्को विशाल मञ्चमा प्रवेश गरेको छ।
ओ डेसु पहिले आफू थुनिएको कोठाको सुराग खोज्छ। ती 15 वर्षमा परिवारमा के भएको छ भनेर जाँच गर्ने प्रक्रिया एक डरावनी फिल्मको दृश्य जस्तो भयानक छ। उसको अनुहार क्रमशः खुरदुरो र निराशाजनक हुँदै जान्छ, र दर्शकले चाँडै यो केवल एक साधारण भाग्नको नाटक होइन, तर एक जटिल रूपमा डिजाइन गरिएको खेलको बोर्डमा चेसको खेल हो भन्ने कुरा महसुस गर्छ।
मिडो, उद्धार वा चारा?
त्यो प्रक्रियामा भेटिएको व्यक्ति मिडो (कांग ह्ये जंग) हो। इन्टरनेटको पृष्ठमा लेख छोडेर ओ डेसुलाई बेहोस अवस्थामा भेट्ने यो युवा सुशी शेफ कहीं न कहीं असाधारण तर अचम्मको दृढतासाथ उसको छेउमा रहन्छ। मिडोले जीवनको सम्पूर्ण चोरी भएको यो पुरुषप्रति सहानुभूति र चासो, र व्याख्या गर्न नसकिने अस्पष्ट आकर्षण महसुस गर्दै बिस्तारै मनको ढोका खोल्छ।
दुवैले सँगै थुनेको स्थानको चिह्नहरू खोज्छन्, र गुनमाण्डुको स्वादलाई सुरागको रूपमा प्रयोग गरेर अपराधीलाई संकुचन गर्छन्। जस्तो कि जासूसको खेल गरिरहेका एक जोडीको रूपमा देखिन्छ, तर यो सम्बन्धमा व्याख्या गर्न गाह्रो अजीब भावना छ। एक अर्कालाई उद्धार हो कि अर्को जाल हो भन्ने कुरा थाहा छैन, 'प्रेम' भन्ने शब्दले कुनै पनि तरिकाले व्याख्या गर्न सक्दैन।
त्यसपछि अन्ततः ओ डेसुलाई थुनेको व्यक्ति प्रकट हुन्छ। धनी र जटिल योजनासहित इउ जिन (यू जी ताए), ऊ ओ डेसुलाई पछ्याउने व्यक्तिलाई प्रश्न गर्छ। "मैले तपाईंलाई किन थुनेको होला?" यस क्षणमा, सत्य पत्ता लगाउन दौडने पछ्याउने व्यक्ति चाँडै अनुसन्धानको विषय होइन, तर 'खेलको सहभागी' मा परिणत हुन्छ। इउ जिनले आफ्नो पहिचान लुकाउँदैन र भव्य पेन्टहाउस देखाउँछ, र जस्तो कि क्विज शोको मेज़बान, 15 वर्षको थुनेको कारणलाई आफैं पत्ता लगाउनको लागि प्रस्ताव गर्छ।
ओ डेसुको रिस अझ तातो हुन्छ, तर दर्शकले चाँडै अन्य भावना महसुस गर्न थाल्छ। यो कथा केवल एक पुरुषको अजीब प्रतिशोध होइन, तर लामो समय पहिलेको कुनै सम्झनाबाट सुरु भएको त्रासदीको पुनरावृत्ति, ग्रीक पौराणिक कथाको ओइडिपस जस्तै आफ्नो पापको दिशामा हिँड्ने भाग्यको यात्रा हो भन्ने कुरा।
पछि को विकास भनेको साँच्चै गहिराईमा जानु हो। ओ डेसुले विद्यालयका समयमा, साना कुरा र क्रियाकलापले कसैको जीवनलाई जरा जरा उल्ट्याएको हुन सक्छ भन्ने सुराग सम्झन्छ। सम्झनाको कोठाहरू एक एक गरेर खोल्ने प्रक्रिया 'शेरलॉक होम्स' को जासुसी नाटक जस्तै छ, तर एकै समयमा आफ्नो पापको सामना गर्ने पछुतोको बाटो जस्तो देखिन्छ।
विद्यालय, पुराना साथीहरू, पुराना अफवाहहरू सबै पजलका टुक्राहरूको रूपमा पुनर्जीवित हुन्छन्। सत्यमा नजिक पुग्दै गर्दा हिंसा अझ क्रूर हुन्छ र भावना अझ चरममा पुग्छ। फिल्मले अन्ततः अन्तिम ढोकामा पुग्नुअघि, सबैभन्दा निर्णायक रहस्य दर्शकले आफैं पत्ता लगाउनको लागि छोड्छ। 'ओल्डबोई' को अन्त्य साँच्चै एक बक्सिङको प्रहार जस्तो घातक छ, र चोटको स्थान केही दिनपछि पनि चुरचुरी हुन्छ।
‘दृश्यात्मक विनाश’·‘आश्चर्यजनक कथा’ले तपाईंको जीवनलाई सोध्छ
‘ओल्डबोई’ को वास्तविक शक्ति भनेको यो क्रूर कथालाई केवल उत्तेजक प्रतिशोधको नाटकको रूपमा उपभोग नगरी, सम्झना र अपराधबोध, र अरूको दृष्टिकोण सहन गर्न नसक्ने मानवको कमजोरीमा गहिराइमा जानु हो। पार्क चान वुक निर्देशकले कथाको हड्डीलाई जापानी मंगा मूलबाट लिन्छ तर, फिल्मको मांस र रगतको तरिका पूर्ण रूपमा भिन्न स्तरमा छ।
प्रतिनिधि दृश्य भनेको त्यो प्रसिद्ध लामो टेक क्रियाकलाप हो। चाँडो एक चक्कु लिएर दर्जनौं व्यक्तिहरूसँग लड्ने ओ डेसुको लडाइँ 'म्याट्रिक्स' को भव्य बन्दुकको कला वा 'किल बिल' को चक्कु नृत्यसँग तुलना गर्न सकिँदैन। लडाइँको थकित शरीर, ह्वास ह्वास गर्दै, भारी प्रहारको अनुभवमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। एक एक गरेर अघि बढ्दै गर्दा, उसको पछाडि 15 वर्षसम्म एक्लै भित्तामा थुनेर बसेको समयको सबै कुरा छ। यो दृश्य पछि 'डेयरडेभिल' श्रृंखलाबाट 'किंग्सम्यान' सम्म धेरै作品ले ओमाज गरेका छन्, तर अझै मूलको वजनलाई पार गर्न गाह्रो छ। जस्तो कि बीटल्सको गीतको कभर गर्ने ब्यान्डहरू, रूपलाई अनुकरण गर्न सकिन्छ तर त्यसमा समावेश गरिएको तात्त्विकता पुन: उत्पादन गर्न असम्भव छ।
रङ र संगीत, सेट डिजाइन पनि कलात्मकता समर्थन गर्ने विशाल स्तम्भ हो। अँध्यारो बैजनी र रातो रंगको मिश्रण भएको दृश्य पात्रहरूको इच्छाहरू र पापलाई दृश्यमा ल्याउँछ, र इउ जिनको पेन्टहाउस चिसो रूपमा व्यवस्थित गरिएको न्यूनतमवादमा उसको विकृत शक्ति अनुभवलाई प्रकट गर्दछ। चोई मिन सुक, यू जी ताए, र कांग ह्ये जंगको अभिनयले यो अजीब संसारलाई वास्तविकतामा ल्याउने मुख्य यन्त्र हो।
विशेष गरी चोई मिन सुकको ओ डेसु प्रारम्भको मदिरामा मस्त चिढ़ाइबाट लिएर पछिल्लो भागमा मानवभन्दा कमको चिच्याहटसम्म, भावनाको स्पेक्ट्रम भायोलिनको सम्पूर्ण ध्वनि दायरा जस्तै अत्यधिक चौडा छ। उसको अनुहारलाई मात्र क्लोजअप गर्दा पनि दर्शकले संवादको आधा भाग पहिले नै सुनेको जस्तो महसुस गर्छ। यू जी ताएले अभिनय गरेको इउ जिनले भने विपरीत रूपमा भावनालाई नियन्त्रणमा राख्दै चुपचापको स्वरमा सुन्य निराशा देखाउँछ। तातो र चिसो, यो विरोधाभासले फिल्मको तनावलाई अन्त्यसम्म तान्न राख्छ।
जनताले माया गरेको ‘सामान्य डर र नैतिक द्वन्द्व’
जनताको माया गर्ने कारण अपेक्षाकृत सरल छ। ओल्डबोईले अत्यधिक विकृत सेटिङमा पनि सबैलाई एकपटक सोधेको प्रश्न उठाउँछ। 'मैले अनजानेमा भनेको एक वाक्य, कसैको लागि जीवनभर मेट्न नसकिने चिह्न थियो भने?' एसएनएस युगमा बाँच्ने हामीलाई यो प्रश्न अझ चर्को छ। विद्यालयका समयमा मजाकमा राखिएको एक पोस्ट, पार्टीमा मजाकमा भनेको एक वाक्यले कसैको जीवनलाई कसरी परिवर्तन गर्यो भन्ने कुरा कसैले थाहा पाउँछ।
त्यसैगरी "प्रतिशोध कति मानविक भावनाको रूपमा बुझ्न सकिन्छ?" भन्ने प्रश्न पनि आउँछ। फिल्मले कुनै पनि पक्षमा सजिलै हात उठाउँदैन। बरु दर्शक प्रत्येकले आफ्नो अनुभव र नैतिकतासँग मिलाएर निष्कर्ष निकाल्न बनाउँछ। त्यसैले यो作品ले पीढी र राष्ट्रियता पार गर्दै विभिन्न व्याख्याहरू जन्माएको छ। कसैले यसलाई 'सर्वश्रेष्ठ प्रतिशोधको नाटक' भन्छ भने, कसैले 'कोरियन फिल्मले पुगेको त्रासदीको शिखर' भन्छ। क्वेन्टिन टारन्टिनोले प्रशंसा गरे, क्यान्स फिल्म महोत्सवको जज पुरस्कार जित्यो, र स्पाइक लीले पुनःनिर्माणको प्रयास गर्यो तर मूलको वजनले दबाइयो। कुनै पनि पक्षमा, एकपटक हेरेपछि सजिलै बिर्सन सकिने फिल्मको मूल्यांकन भने सर्वसम्मत छ।
संसारमा कहीं पनि नभएको ‘विश्वको सर्वश्रेष्ठ प्रतिशोधको नाटक’
ओल्डबोईलाई सिफारिस गर्न चाहने दर्शक अपेक्षाकृत व्यापक छन्। पहिलो, यदि तपाईंलाई जेनर फिल्म मनपर्छ तर 'आयरन म्यान' जस्तो सामान्य नायकको कथा थकित भएको छ भने, यो फिल्मले तपाईंलाई एकदमै अनौठो क्याथार्सिस अनुभव गराउनेछ। ओ डेसु जित्छ कि हार्छ भन्ने कुरा महत्त्वपूर्ण छैन। अन्त्यसम्म धैर्य गर्ने मानवको अनुहार कति भयानक र सुन्दर हुन सक्छ भन्ने कुरा देख्नको प्रक्रिया नै बक्सिङको खेललाई रिंगसाइडबाट हेर्ने अनुभव जस्तै नजिक छ।
दृश्यात्मक र निर्देशनात्मक पूर्णता महत्त्व दिने दर्शकका लागि पनि ओल्डबोई अनिवार्य काम हो। एक दृश्य, एक कट, कलाकारको आँखाको एक झलक पनि सबै उद्देश्य गरिएको डिजाइनमा राखिएको छ, र बारम्बार हेर्दा नयाँ अर्थ देखिन्छ। जस्तो कि हिचककको 'हाइच' वा कुरोसावा को 'राशोमोन' जस्तै, यो फिल्मलाई धेरै पटक हेर्दा हरेक पटक भिन्न स्तरहरू प्रकट हुन्छ।
तर हल्का मनोरञ्जनको अपेक्षा गर्ने व्यक्तिलाई म सिफारिस गर्न चाहन्न। फिल्मले उठाएको प्रश्न कुनै पनि हल्का छैन, त्यसैले अन्त्य क्रेडिट चढेपछि पनि केही समयसम्म मनमा चुरचुरी हुन सक्छ। पपकर्न चपाउने 'एभेन्जर्स' होइन, चुपचाप एक्लै बसेर पचाउन र पचाउनुपर्ने औपचारिक कोर्सको नजिक छ।
त्यस्तो भारी छापलाई खुशीसाथ सहन गर्न चाहनुहुन्छ भने, ओल्डबोई तपाईंको फिल्म जीवनमा केही गहिरो अनुभवको रूपमा रहनेछ। आफूलाई फर्केर हेर्न बाध्य पार्ने क्रूर ऐनाको जस्तो काम खोज्ने व्यक्तिका लागि, कोरियन फिल्मले कहाँसम्म जान सक्छ भन्ने कुरा जाँच गर्न चाहने व्यक्तिका लागि यो फिल्म अहिले पनि, र भविष्यमा पनि मान्य विकल्प हो। 2003 मा रिलिज भएको 20 वर्षभन्दा बढी समय बितिसकेको छ, तर ओल्डबोईले उठाएको प्रश्न अझै वर्तमानमा छ। सायद हामी बाँच्ने संसार जति जटिल हुँदै जान्छ, यो फिल्मले अझ लामो समयसम्म बाँच्न सक्छ।