2026 को फेब्रुअरीमा, सियोलको जाडो विशेष गरी चिसो र सुख्खा छ। त्यो सुख्खा हावामा पेरोटिन सियोलको ढोका खोल्दा, हामी विशाल मौनको पर्खालसँग सामना गर्छौं। त्यो पर्खाल कालो छ। तर यो साधारण कालो होइन। यो हजारौं, लाखौं हातको चालनले संचित गरिएको समयको तह हो, र भाषा (Language) पदार्थ (Matter)मा रूपान्तरण हुने प्रक्रियामा भएको भयानक संघर्षको चिह्न हो। 2025 को सेप्टेम्बरमा, 82 वर्षको उमेरमा निधन भएका कोरियाली प्रयोगात्मक कला का महान चोइ ब्योङसो। उहाँको निधन भएको 4 महिना पछि हुने यो प्रदर्शनी 《Untitled》 (2026. 1. 20. ~ 3. 7.) साधारण पुनरावलोकनको स्तरभन्दा पर जान्छ। यो एक कलाकारले जीवनभर साधना गरेको 'मेटाउने'को सौन्दर्य कसरी युगको आवाजलाई चुप पार्न र कला को सार, र मानव अस्तित्वको मूलमा पुग्न सफल भएको प्रमाण हो।
चोइ ब्योङसोको कला सामग्रीको चयनबाट कोरियाली आधुनिक इतिहासको विशेषतासँग जोडिएको छ। 1970 को दशकमा, क्यानभास र तेल रंग एक गरिब युवा कलाकारका लागि विलासिता जस्तै थियो। उहाँले यसको सट्टा हाम्रो वरिपरि सबैभन्दा सामान्य सामग्री, अर्थात् समाचार पत्रिका र सस्तो बलपेनमा ध्यान केन्द्रित गर्नुभयो। विशेष गरी उहाँले जीवनभर प्रयोग गर्नुभएको 'मोनामी 153 बलपेन' 1963 मा उत्पादन भएको र कोरियालीहरूको दैनिक जीवनसँगै आएको लेखन उपकरण हो। कलाकारले यो सबैभन्दा लोकप्रिय र सस्तो उपकरण प्रयोग गरेर 'कला' भन्ने उच्च मूल्य उत्पादन गर्ने विद्रोही प्रयास गरे।
उहाँको कामको आधार 'समाचार पत्रिका' वा 'ग्याङजी' 1950 को दशकको पुनर्निर्माणको समयमा भएको कमजोर कागजको प्रविधिको प्रतीक हो। सतह खुरदुरो र रंग पहेँलो ग्याङजी लेखन मात्रले सजिलै च्यातिने र चुरोट हुने कमजोर भौतिकता छ। बचपनमा पाठ्यपुस्तकको रूपमा प्रयोग गरिएको यो ग्याङजीको सम्झना कलाकारका लागि गहिरो आघात र प्रेरणाको स्रोत बन्यो। उहाँले कागज च्यातिने भौतिक सीमामा, अर्थात् पदार्थको ढल्ने ठीक अघि को अवस्थामा कलात्मक आकारको भाषामा रूपान्तरण गर्नुभयो।
चोइ ब्योङसोको कामको प्रक्रिया कठिन शारीरिक श्रमको आवश्यकता पर्छ। उहाँले पहिले समाचार पत्रिका माथि बलपेनले रेखा खिच्नुहुन्छ। पाठ्यक्रम देखिदैन जबसम्म घन्टासम्म खिच्न र खिच्न। बलपेनको इंक कागजको तन्तुहरूमा सर्छ, र घर्षणको तापले कागजलाई पातलो बनाउँछ र कतै च्यातिन्छ। त्यसपछि उहाँले फेरि 4B पेन्सिलको ग्रेफाइट थप्नुहुन्छ।
यस प्रक्रियाबाट समाचार पत्रिका अब कागज होइन, ग्रेफाइटको चमक समेटेको धात्विक सतहमा रूपान्तरण हुन्छ। पेरोटिन सियोलको 1 र 2 तले प्रदर्शनी कक्षमा रहेका ठूला कामहरू कालो स्टील प्लेट वा पुरानो छालाको जस्तो बनावट देखाउँछन्। यो इंक र ग्रेफाइट, र कलाकारको पसिना रासायनिक रूपमा मिलेर जन्मिएको तेस्रो पदार्थ हो। कागजको नाजुकता हराइन्छ, र श्रमको परिणामको रूपमा ठोस भौतिकता मात्र बाँकी रहन्छ। दर्शक यहाँ अत्यधिक दृश्य घनत्व र महानता अनुभव गर्छन्।
चोइ ब्योङसोको कलात्मक जरा बुझ्नको लागि 1970 को दशकको 'दागु' भन्ने समय र स्थानको पृष्ठभूमि नजिकबाट अध्ययन गर्नुपर्छ। त्यतिबेला दागु सियोलको केन्द्रको राष्ट्रिय प्रदर्शनी (दक्षिण कोरिया कला प्रदर्शनी) प्रणाली र परम्परावादी कला वातावरणको बिरूद्ध विद्रोह गर्ने प्रयोगात्मक कला को मक्का थियो। चोइ ब्योङसो 1974 मा स्थापित भएको देशको पहिलो आधुनिक कला महोत्सव 《दागु आधुनिक कला महोत्सव》 को संस्थापक सदस्य र मुख्य व्यक्तिका रूपमा कार्यरत थिए।
उहाँले 1975 मा, दागुको अक्षांश (35 डिग्री) र देशान्तर (128 डिग्री) को अर्थमा अग्रगामी कला समूह '35/128' गठन गर्नुभयो, जसमा कांग होउन, किम गीदोंग, ली म्याङमी जस्ता व्यक्तिहरू सामेल थिए। यो समूहले विद्यमान कला क्षेत्रको अधिकार र रूपवादलाई तोड्न र "नक्सा नखिची पनि कला हुन सक्छ" भन्ने अवधारणात्मक प्रयोगको नेतृत्व गर्यो। यस समयमा चोइ ब्योङसो भिडियो, स्थापना, ह्यापनिङ जस्ता विभिन्न माध्यमहरूमा काम गर्दै कोरियाली अग्रगामीको अग्रभागमा थिए। यो किम गुरीम, ली काङसो, पार्क ह्योनकी जस्ता समकालीन प्रयोगात्मक कला कलाकारहरूसँगको अन्तरक्रियामा निर्मित युगको भावना थियो र पश्चिमको न्यूनतमवाद वा जापानको मोनोहा (Mono-ha) सँग भिन्न कोरियाली प्रयोगात्मक कला को विशेषता निर्माण गर्ने प्रक्रिया थियो।
1970 को दशकको मध्यमा, चोइ ब्योङसोले समाचार पत्रिका काम गर्न थाल्ने निर्णायक क्षण त्यतिबेला को अँध्यारो राजनीतिक परिस्थितिसँग सम्बन्धित छ। युशिन तानाशाहीको शासनमा, सञ्चार माध्यम पूर्ण रूपमा नियन्त्रणमा थियो, र समाचार पत्रले मात्र सेन्सर गरिएका सत्यलाई मात्र प्रसारण गर्यो। सञ्चारको कार्य निष्क्रिय भएको समयमा, समाचार पत्र सूचना प्रसारण गर्ने माध्यम होइन, बरु धोका दिने पाठ्यक्रमको संकलन मात्र थियो।
चोइ ब्योङसो
त्यतिबेला 30 को दशकका युवा चोइ ब्योङसोका लागि समाचार लेखलाई बलपेनले च्यापेर मेट्ने कार्य दमन गरिएका शब्दहरूको क्रोधको प्रदर्शन थियो, र झूठा अक्षरहरूलाई अस्वीकृत गर्ने नकारात्मक तर शक्तिशाली प्रतिरोध थियो। केही समीक्षकहरूले यसलाई 'सञ्चार दमनको विरुद्धको प्रतिरोध'को रूपमा व्याख्या गर्छन्। तर कलाकारले पछि यसलाई राजनीतिक कार्यभन्दा परको 'आत्म साधना'को स्तरमा विस्तार गरे। "समाचार मेट्ने होइन, मलाई मेट्ने प्रक्रिया" भन्ने उहाँको भनाइले, युगको पीडालाई व्यक्तिगत आन्तरिकतामा डुबाएर कलात्मक साधनामा रूपान्तरण गरेको देखाउँछ।
चोइ ब्योङसोको यी प्रारम्भिक गतिविधिहरू लामो समयसम्म एकरङको (Dansaekhwa) लहरमा छिपिएको थियो र तुलनात्मक रूपमा कम ध्यानमा परेको थियो। तर 2023 मा राष्ट्रिय आधुनिक कला संग्रहालय र सोलोमन आर. गुगेनहाइम कला संग्रहालयले सह-आयोजित 《कोरियाली प्रयोगात्मक कला 1960-70 को दशक (Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s)》 प्रदर्शनीले उहाँलाई कोरियाली प्रयोगात्मक कला का प्रमुख कलाकारको रूपमा पुनः स्थान दिन निर्णायक क्षण बन्यो। यो प्रदर्शनीले चोइ ब्योङसोको काम साधारण समतल चित्रण मात्र होइन, तीव्र परिवर्तन भइरहेको कोरियाली समाजको राजनीतिक र सामाजिक सन्दर्भमा जन्मिएको 'अवधारणात्मक क्रियाकलाप कला' भएको कुरा अन्तर्राष्ट्रिय मञ्चमा प्रकट गर्यो। पेरोटिन सियोलको यो प्रदर्शनी यस्ता अन्तर्राष्ट्रिय पुनर्मूल्यांकनको तुरुन्त पछि हुने पहिलो व्यक्तिगत प्रदर्शनी हो र कलाकारको निधन पछि पहिलो प्रदर्शनीको रूपमा, उहाँको कला ऐतिहासिक स्थिति सुदृढ गर्ने महत्त्वपूर्ण क्षण हुनेछ।
यो पेरोटिन प्रदर्शनीमा विशेष ध्यान दिनुपर्ने कुरा भनेको कलाकारले समाचार पत्रिका को सम्पूर्ण भागलाई कालो मेट्ने परम्परागत तरिकाबाहेक, जानाजानी विशेष भाग वा आकृतिहरूलाई छोडेर कामहरू प्रस्तुत गरेका छन्। यो कलाकारको 'मेटाउने' कार्य अनियोजित विनाश होइन, उच्च रूपमा गणना गरिएको आकारको चयन र दार्शनिक प्रश्नको संकेत गर्दछ।
प्रदर्शित कामहरू मध्ये केहीले समाचारको माथिल्लो भाग, अर्थात् शीर्षक, मिति, प्रकाशन संख्या आदि लेखिएको हेडर क्षेत्रलाई मेट्न नदिएको छ। तलको मुख्य लेख कालो इंक र ग्रेफाइटले पूर्ण रूपमा ढाकिएको छ र सामग्री थाहा पाउन सकिदैन, तर माथिको मिति र शीर्षक स्पष्ट रूपमा बाँचिरहेका छन्।
यस संरचनाले कामलाई विशेष समय र स्थानमा लंगर (Anchor) लगाउँछ।
विशिष्टता (Specificity): पूर्ण रूपमा मेटिएको समाचार पत्रिका एक अमूर्त 'पदार्थ' हो भने, मिति रहेको समाचार पत्रिका '19xx को x महिना x दिन' भन्ने विशेष ऐतिहासिक प्रमाण हो।
स्मृतिको पुनःस्मरण: दर्शकले बाँकी रहेको मितिलाई हेरेर त्यो दिनको घटना वा व्यक्तिगत सम्झनाहरूलाई सम्झन्छन्। तर त्यो सम्झनालाई प्रमाणित गर्ने लेखको सामग्री मेटिएको छ। यहाँ उत्पन्न हुने सम्झना (बाँकी) र बिर्सने (नाश) को तनावले कामको नाटकलाई अधिकतम बनाउँछ।
यो "सबै कुरा हराउँछ" भन्ने निराशावाद होइन, "तर पनि समय रेकर्ड गरिन्छ" भन्ने अस्तित्वको पुष्टि नजिक छ।
यस प्रदर्शनीमा "गोलाकार जस्ता आकृतिहरूलाई छोडेको काम" पनि प्रस्तुत गरिएको छ। घन्टासम्मको रेखा खिच्ने कार्यमा जानाजानी खाली राखिएको गोलाकार स्थानले कालो पृष्ठभूमिमा सास फेर्नको लागि ठाउँ बनाउँछ।
आकृतिगत लय: उभ्याउने र क्षैतिज रूपमा क्रस गर्ने रेखाहरूको अनिवार्य पुनरावृत्तिमा, जैविक वक्र रेखा (Circle) दृश्य विश्राम प्रदान गर्दछ।
प्रतीकात्मक अर्थ: वृत्त बौद्धको 'एकरूपता (一圓相)' लाई सम्झाउँछ र चन्द्रमा (Moon) वा ब्रह्माण्डको प्रतीक पनि हुन सक्छ। वा बन्द संसार (कालो रंगको समाचार पत्र) हेर्ने एक खिड़कीको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ।
अभावको उपस्थिती: मेट्न नदिएको खाली स्थान 'मेटाउने' कार्यलाई अझ जोडदार बनाउने विरोधाभासी उपकरण हो। रंगिएको भाग 'कार्यको परिणाम' हो भने, बाँकी रहेको भाग 'कार्यको अभाव' मार्फत मूल कागजको भौतिकता प्रकट गर्दछ।
कलाकारले न्यूयोर्क टाइम्स (The New York Times) वा टाइम (TIME), लाइफ (LIFE) जस्ता प्रसिद्ध पत्रिकाको पृष्ठलाई काटेर काम पनि गरेका छन्। यहाँ पनि उहाँले शीर्षक 'TIME' वा 'LIFE' शब्दलाई मेट्न नदिएको तरिका अपनाएका छन्।
यो मिडियाको सामान्य शीर्षकलाई मानव अस्तित्वको मौलिक दार्शनिक प्रश्नमा रूपान्तरण गर्ने चोइ ब्योङसोको विशेष चतुरता र दृष्टिकोण हो। उहाँले सूचना को बाढी (TIME/LIFE पत्रिकाको सामग्री) मेटेर, विरोधाभासी रूपमा हामीले गुमाएको वास्तविक 'समय' र 'जीवन' को अर्थलाई सोधिरहेका छन्।
यस प्रदर्शनीमा सबैभन्दा दुर्लभ र चकित पार्ने काम भनेको 'सेतो काम' 〈Untitled 0241029〉(2024) हो। पूर्वका कामहरू कालो इंक र ग्रेफाइटले पृष्ठलाई भर्ने (Filling) तरिका थियो भने, यो काम इंक समाप्त भएको खाली बलपेन (Empty Pen) बाट गरिएको हो।
कलाकारले इंक निस्कने बलपेनलाई लिएर समाचार पत्रिका माथि खिच्न र खिच्नुभयो। हजारौं पटक खिच्ने कार्य भए पनि, त्यसको परिणामको रंग (Color) छैन। पृष्ठमा बाँकी रहेको भनेको बलपेनको नोकले बनाएको चाप (Trace), च्यातिएको र ढिला भएको कागजको घाउ (Scar), र सूक्ष्म उचाइ मात्र हो।
यो 'मेटाउने' कार्यलाई पनि मेटिएको, वा चित्रणको न्यूनतम शर्त 'रङ'लाई पनि हटाइएको अवस्था हो। केवल शुद्ध कार्य (Action) र त्यसबाट भएको भौतिक परिवर्तन मात्र बाँकी रहेको यो सेतो काम चोइ ब्योङसोको कला को अन्तिम गन्तव्य हो। रङको दृश्य तत्वलाई हटाएर, दर्शक कागजको बनावट र प्रकाशको परावर्तनमा पूर्ण रूपमा ध्यान केन्द्रित गर्न सक्छन्। यो उहाँले जीवनभर खोजेको 'शून्य (無)' को संसारको दृश्यात्मक रूप हो।
चोइ ब्योङसोको यी कार्यको संसार उहाँले गहिरो रूपमा मन पराएको मोरिस मेर्लो पोंटी (Maurice Merleau-Ponty) को घटनात्मक विचारसँग गहिरो रूपमा जडित छ। उहाँले 1998 मा कामको शीर्षकको रूपमा पोंटीको पुस्तकको नाम 『अर्थ र अर्थहीनता (Sens et Non-Sens)』 लिएका थिए।
पोंटीले तर्कको केन्द्रमा रहेको तर्कलाई आलोचना गर्दै शारीरिक धारणा को महत्त्वलाई जोड दिए जस्तै, चोइ ब्योङसोले भाषा (Logos) द्वारा शासन गरिएका समाचारको तर्कात्मक संसारलाई शारीरिक श्रम (बलपेन खिच्ने) को गैर तर्कात्मक कार्यमार्फत विघटन गरे। उहाँले प्रयोग गरिसकेको बलपेनले पुस्तक 『अर्थ र अर्थहीनता』 को किनारामा निरन्तर खुरचेर चुरोट बनाएको वस्तु कामले यस दार्शनिकता प्रतीकात्मक रूपमा देखाउँछ। पुस्तकको ज्ञानको भण्डारलाई भौतिक रूपमा नष्ट गरेर त्यसमा समाविष्ट पाठ्यक्रमको अर्थलाई अर्थहीन (पदार्थ) मा परिणत गर्दै, त्यही कार्यमार्फत नयाँ कलात्मक अर्थ उत्पन्न गर्ने द्वन्द्वात्मक प्रक्रिया हो।
2026 मा, हामी उत्पत्ति गर्ने एआईले पाठ्यक्रम र छविहरू अनन्त रूपमा बगाइरहेको र झूठा समाचार र जानकारीको अधिकता दैनिक जीवनमा भएको युगमा बाँचिरहेका छौं। सबै जानकारी डिजिटल कोडमा रूपान्तरण गरिन्छ र प्रकाशको गति मा उपभोग गरिन्छ र हराइन्छ। यस समयमा, स्व. चोइ ब्योङसोले छोडेका च्यातिएका र छिद्रित समाचार पत्रिका हामीलाई गहिरो प्रश्न सोध्छ।
पेरोटिन सियोलको प्रदर्शनीमा रहेका उहाँका कामहरू विरोधाभासी रूपमा सबैभन्दा शक्तिशाली 'पदार्थको गवाही' हुन्। डिजिटल स्क्रिनको चिल्लो सतहको पछाडि लुकेको भ्रान्ति भन्दा भिन्न, चोइ ब्योङसोको पृष्ठ खुरदुरो, घाउ भएको र छुन सकिने वास्तविकता (Reality) हो।
चोइ ब्योङसो गएका छन्, तर उहाँले खिचेका र मेटेका चिह्नहरू अब शाश्वत 'वर्तमान'को रूपमा बाँकी छन्। उहाँको कामको 'TIME' रोकिएको छ, तर उहाँले छोडेको 'LIFE' को प्रश्न समाप्त भएको छैन। यो 《Untitled》 प्रदर्शनी एक कलाकारको जीवनको समाप्ति को पूर्णविराम होइन, बरु उहाँको कला को सार्वभौम मूल्य अर्को पुस्तामा जारी रहने दोहोर्याउने चक्र हुनेछ।
इंकको गन्ध हल्का भएको प्रदर्शनी कक्षमा, कालो रंगको कागजको अगाडि हामीले अन्ततः शोरविहीन संसारको आवाज सुन्छौं। यो केवल कला द्वारा प्रदान गर्न सकिने महान मौन हो।
