[majalah kave=Choi Jae-hyuk, wartawan]
Di tepi jalan raya di sebuah kampung kecil, terdapat sebuah kedai makanan ringan yang usang di bawah papan tanda yang dipenuhi minyak. Filem 'Bunga Matahari' bermula dengan langkah seorang lelaki yang kembali ke restoran itu. Oh Tae-sik (Kim Rae-won) adalah seorang penjenayah yang pernah berkelakuan liar dengan satu penumbuk pada zaman mudanya, tetapi kini terperangkap di penjara akibat kes pembunuhan. Pada hari dia dibebaskan, dia membawa sejambak bunga matahari dan menuju ke restoran. Bertahun-tahun yang lalu, pemilik restoran yang memberi dia makanan dengan penuh kasih berkata, "Pastikan datang mencariku apabila keluar," dan dia kembali ke kawasan lama seperti seorang pengembara masa. Apa yang dibawa oleh bekas banduan itu bukanlah sampul surat tetapi bunga kuning, yang sudah pun merobek konvensi genre filem ini.
Kampung itu kelihatan tenang di luar. Cahaya matahari memantul di dinding bangunan lama, lorong sempit yang hanya dipenuhi wajah-wajah yang dikenali, kedai-kedai yang jarang terdapat di tepi jalan raya. Namun, jika diteliti dengan lebih dekat, kawasan ini sudah pun dijangkiti oleh geng jenayah dan kuasa tempatan. Seperti kulat yang merayap di belakang kertas dinding, keganasan telah meresap jauh ke dalam jiwa kampung ini. Kumpulan lama Tae-sik masih menguasai kawasan ini, dan pemimpin tempatan seperti ketua hospital, polis, dan bupati terikat dengan tali yang tidak kelihatan. Para peniaga biasa di kampung ini bertahan hari demi hari dengan melihat gelagat mereka. Tae-sik sedar akan struktur ini, tetapi dia tidak mahu kembali ke dalamnya.
Namun, apa yang dicari olehnya bukanlah keganasan tetapi 'keluarga'. Pemilik restoran, Yang Deok-ja (Kim Hae-sook) tidak mempunyai hubungan darah, tetapi bagi Tae-sik, dia adalah satu-satunya orang yang memperlakukannya seperti manusia di dunia ini. Dia teringat surat dan gambar yang diterimanya setiap tahun di dalam penjara, dan berdiri di depan restoran untuk seketika sebelum akhirnya membuka pintu. Seperti seorang pelajar sekolah menengah yang canggung pada temu janji pertama. Di dalamnya terdapat Deok-ja yang sentiasa tersenyum seperti seorang ibu, dan anak perempuannya, Hee-joo (Heo Yi-jae) yang terus terang dan berani. Tae-sik memberikan senyuman canggung dan mengucapkan salam, tetapi Deok-ja menyambutnya dengan mesra seolah-olah mereka baru makan bersama semalam.
Tidak lama kemudian, restoran itu dipenuhi dengan pelbagai watak seperti makcik dapur yang baru bergabung, pelanggan yang paling bising di kampung, dan detektif yang juga seorang polis yang seperti abang kepada geng. Ruang ini bukan sekadar restoran, tetapi bagi Tae-sik, ia adalah sejenis pusat pemulihan dan rahim kedua dalam hidupnya.
Diari Meditasi Pesakit Gangguan Pengawalan Kemarahan
Matlamat pertama Tae-sik sangat sederhana. Dia ingin menahan kemarahan, tidak mengutuk, tidak bergaduh, dan hidup menjaga restoran bersama ibunya dan Hee-joo. Dia melekatkan 'senarai azam' di dinding, dan sengaja menambah senyuman di hujung setiap kata agar tidak marah. Seperti pasukan pemusnah bom yang berhati-hati menangani bom, Tae-sik berusaha untuk membongkar sifat ganas di dalam dirinya satu persatu. Apabila seseorang mencabar dirinya, walaupun dalam situasi di mana dia biasanya akan melawan, dia memaksa dirinya untuk menundukkan kepala dan mengulangi, "Maafkan saya".
Bahkan apabila budak-budak nakal di kampung mengganggu restoran, dia menggigit bibirnya dan menahan kemarahan dengan mengingati wajah Deok-ja dan Hee-joo. Proses itu kadang-kadang lucu dan kadang-kadang menyentuh hati. Melihat seorang lelaki besar yang penuh dengan tatu menahan kemarahan seperti seorang kanak-kanak, kita dapat merasakan betapa sukarnya untuk seseorang yang terbiasa dengan keganasan untuk menjadi biasa. Ini bukan sekadar kisah penebusan, tetapi diari kelangsungan hidup seorang lelaki yang berunding dengan monster di dalam dirinya setiap hari.
Dunia yang Tidak Membenarkan Keamanan
Namun, kampung ini tidak menunggu perubahan Tae-sik dengan sabar. Individu yang pernah menjadi bos pertengahan dalam kumpulan lama dan atasannya merasa tidak selesa mendengar berita pembebasan Tae-sik. Hakikat bahawa penumbuk yang pernah dikenali sebagai legenda liar kini sedang mengelap pinggan di belakang kedai makanan ringan adalah ancaman yang berpotensi dan tanda buruk bagi mereka. Seolah-olah seorang pembunuh yang telah bersara membuka kedai roti di kampung, kehidupan biasa Tae-sik malah membuat mereka lebih gelisah.
Semakin Tae-sik bergaul dengan penduduk kampung, semakin kuat usaha untuk menariknya kembali ke dalam kancah jenayah dan juga gerakan untuk menghapuskannya. Suatu hari, ketika Tae-sik, Hee-joo, dan Deok-ja pulang dari membeli barang sambil ketawa, mereka bertemu dengan konvoi kereta hitam yang terasa seperti pertanda tragedi yang akan datang. Ancaman yang datang selepas momen bahagia ini adalah teknik penyuntingan kejam yang sering digunakan oleh pengarah Noa.
Bot Penyelamat yang Dipanggil Keluarga
Filem ini membina kehidupan Tae-sik dan hubungannya dengan penduduk kampung secara beransur-ansur sehingga pertengahan. Adegan di mana dia dengan lembut mengusir pelanggan yang mabuk, saat Hee-joo yang ingin tahu tentang masa lalu Tae-sik bermain-main tetapi tiba-tiba menjadi berhati-hati, dan saat Deok-ja memegang tangan Tae-sik dan berkata, "Mari kita mulakan semula" semuanya mencipta gelombang kecil tetapi hangat. Penonton tahu bahawa ketenangan ini tidak akan bertahan lama, tetapi mereka berharap Tae-sik dapat tersenyum seperti 'Bunga Matahari' sedikit lebih lama.
Oleh itu, apabila tekanan dari organisasi secara terbuka menunjukkan kekuatan mereka, dan realiti keganasan yang menguasai kampung muncul, suasana filem ini berubah dengan cepat. Seolah-olah serigala tiba-tiba muncul semasa piknik pastoral.
Struktur di mana kuasa dan keganasan bersekongkol berfungsi dengan sangat tidak adil terhadap Tae-sik. Polis juga tidak semuanya berpihak kepada Tae-sik. Beberapa individu benar-benar ingin membantunya, tetapi permainan sudah pun ditetapkan di peringkat yang lebih tinggi. Walau apa pun yang dilakukan Tae-sik untuk bertahan, walau apa pun senyumannya, masa lalunya adalah 'stigma' yang paling mudah untuk dieksploitasi oleh kuasa tempatan. Akhirnya, saat-saat di mana kejadian berturut-turut berlaku dan masa depan kedai kecil yang diimpikan bersama orang yang dicintai terancam tiba.
Dari saat itu, Tae-sik berada di ambang untuk memilih sama ada untuk melepaskan perasaan yang telah ditahannya hingga ke akhir atau untuk menepati janji hingga ke akhir. Filem ini berlari menuju pilihan terakhir itu dan akibat letupan yang akan datang, tetapi tragedi dan katarsis di akhir lebih baik dihadapi melalui karya itu sendiri.
Estetika Hibrid Genre, atau Teror Kelenjar Air Mata
Apabila membincangkan nilai seni 'Bunga Matahari', perkara pertama yang disebut adalah cara penggabungan genre. Filem ini memakai kulit drama balas dendam geng yang tipikal, tetapi di tengahnya terdapat melodrama keluarga dan kisah pertumbuhan. Ia lebih banyak memberi tumpuan kepada kesakitan orang yang berusaha menahan keganasan daripada keseronokan keganasan itu sendiri, dan memberikan lebih banyak makna kepada ungkapan azam yang melekat di sudut restoran dan gambar bunga matahari.
Sebab ia mendapat gelaran 'filem butang air mata' adalah kerana saat-saat di mana penonton merasa terharu bukanlah adegan yang berdarah, tetapi pandangan dan beberapa kata yang bertukar antara ibu dan anak, kakak dan adik. Filem ini tepat seperti penembak jitu yang menyasarkan kelenjar air mata penonton.
Watak Oh Tae-sik adalah sangat tepat. Dia mempunyai kemahiran bertarung yang luar biasa seperti seorang wira gangster yang tipikal, tetapi secara sosial, dia adalah individu yang gagal sepenuhnya. Dia tidak mempunyai latar belakang pendidikan, wang, atau pekerjaan, dan satu-satunya cara untuk membuktikan dirinya di dunia adalah melalui keganasan. Namun, selepas dibebaskan, Tae-sik berusaha dengan ekstrem untuk memisahkan keganasan itu dari dirinya. Seperti seseorang yang ingin memotong tangannya sendiri, ia menyakitkan tetapi penuh dengan usaha.
Dalam proses ini, sisi kanak-kanak dan bahasa yang tidak matang serta senyuman yang canggung muncul, membangkitkan naluri perlindungan yang aneh dalam penonton. Lakonan Kim Rae-won menghubungkan kedua-dua sisi ini dengan meyakinkan. Dengan satu pandangan, dia dapat mengingatkan kita tentang bayangan masa lalu yang kasar dan gelap, tetapi dengan ekspresi yang cemas seolah-olah dia akan dimarahi oleh ibunya, dia menunjukkan semangat seorang budak yang tulen. Ketidaksesuaian ini adalah tenaga emosi filem ini.
Keluarga Sebenar yang Tidak Mengandungi Setitik Darah
Watak Yang Deok-ja juga merupakan elemen penting. Deok-ja bukan sekadar orang yang memberi makanan kepada Tae-sik. Dia adalah sosok yang tidak bertanya apa-apa, tidak menggali masa lalu, dan berkata, "Kau yang ada di sini sekarang adalah yang penting." Watak ini menunjukkan jawapan kepada bagaimana hubungan yang tidak mengandungi setitik darah boleh menjadi keluarga. Dia melayan Tae-sik dengan tindakan, bukan ceramah, dan dengan penghormatan, bukan simpati.
Lakonan Kim Hae-sook yang hangat tetapi tegas menjadikan Deok-ja sebagai watak yang melampaui stereotaip 'ibu rakyat'. Dengan adanya watak ini, perubahan Tae-sik tidak terasa sekadar kebangkitan atau motivasi untuk membalas dendam, tetapi lebih kepada perubahan arah hidup yang sebenar. Deok-ja bukanlah mentor superhero bagi Tae-sik, tetapi hanya seorang ibu biasa yang bertanya, "Sudah makan?" ketika dia pulang ke rumah. Dan kesederhanaan itulah yang merupakan kemampuan paling luar biasa bagi Tae-sik di dunia.
Pengarah secara sengaja tidak mengelak daripada 'emosi kampung'. Kamera sering menumpukan pada wajah watak dengan tekun, menunjukkan tangisan dan jeritan dengan jelas. Muzik latar juga kadang-kadang menekankan emosi dengan berlebihan, bukannya menyokongnya dengan halus. Cara ini mungkin kelihatan ketinggalan zaman bagi penonton yang lebih suka minimalisme yang canggih. Seperti menonton drama melodrama tahun 2000-an.
Namun, 'Bunga Matahari' meyakinkan penonton dengan kejujuran emosi yang berlebihan itu. Dengan tidak menyembunyikan humor kecil dan tangisan yang berlebihan, serta kata-kata kesat dan jeritan yang muncul dalam situasi terdesak, filem ini memilih empati emosi daripada kesempurnaan genre. Filem ini tidak berpura-pura cool. Sebaliknya, ia dengan berani bertanya, "Tidakkah menyembunyikan emosi itu lebih aneh?"
Aksi yang Mengetahui Berat Keganasan
Dalam penggambaran keganasan, sikap filem ini juga jelas. Aksi yang muncul di skrin tidak kelihatan megah mengikut standard zaman sekarang, dan tidak dirancang dengan teliti seperti tarian. Sebaliknya, setiap adegan pergaduhan dipenuhi dengan emosi. Saat Tae-sik akhirnya menghayunkan penumbuknya setelah menahan diri, penonton merasakan kepuasan dan kelegaan, serta kesedihan yang mendalam. Perasaan "seharusnya tidak sampai ke tahap ini" secara semula jadi mengikuti.
Filem ini tidak menggunakan keganasan sebagai alat katarsis yang sederhana, tetapi juga menunjukkan tekanan psikologi yang berlaku sebelum keganasan itu meletus dan kekosongan selepasnya. Oleh itu, semakin hampir ke akhir, penonton berada dalam keadaan emosi yang kompleks di mana mereka bertepuk tangan tetapi hati mereka terasa berat. Seperti selepas turun dari roller coaster, perut terasa bergejolak.
Motif bunga matahari yang berulang dalam penggambaran dan seni juga ketara. Lukisan yang melekat di dinding restoran, jambangan bunga, dan hiasan kecil yang dibawa oleh Tae-sik sentiasa mengelilingi dirinya. Bunga matahari melambangkan 'cahaya' yang dilihat oleh Tae-sik, iaitu ibu dan Hee-joo, serta kehidupan baru yang diwakili oleh restoran kecil ini. Pada masa yang sama, bunga matahari juga menunjukkan bahawa Tae-sik tidak dapat maju tanpa melihat ke masa lalu dengan jelas.
Ia bukan sekadar bunga yang melihat ke arah cahaya, tetapi objek yang hanya dapat dilihat apabila Tae-sik mengangkat kepalanya. Pengarah tidak menunjukkan simbolisme ini dengan berlebihan, tetapi menempatkannya dengan tenang sebagai latar belakang, menambah kesan filem. Bunga matahari adalah seperti GPS bagi Tae-sik. Ia menunjukkan arah setiap kali dia tersesat.
Politik Butang Air Mata
Salah satu sebab mengapa filem ini sering dibincangkan adalah kerana 'momen emosi kolektif' yang dihasilkannya. Terdapat banyak adegan yang dikenali sebagai 'butang air mata' di internet, dan ketika mengingati adegan-adegan itu, ramai orang teringat pengalaman di mana air mata mereka mengalir tanpa disedari bersama dengan dialog tertentu dan gerakan tangan tertentu. Adegan di mana Tae-sik menangis sambil melihat azam yang melekat di dinding, saat Hee-joo berusaha untuk menjadi sokongan bagi Tae-sik dengan berpura-pura kuat, dan satu kata yang diucapkan oleh Deok-ja kepada Tae-sik, semuanya mempunyai kekuatan untuk membuat kita terharu walaupun kita sudah tahu ceritanya.
Kekuatan ini tidak datang dari pusingan cerita atau trik, tetapi dari sikap filem yang berusaha untuk memahami dan mencintai watak hingga ke akhir. 'Bunga Matahari' bukanlah filem yang memanipulasi penonton secara emosional, tetapi filem yang dengan jujur menghulurkan tangan dan berkata, "Mari kita menangis bersama."
Sudah tentu, terdapat kelemahan juga. Struktur cerita adalah agak konvensional, dan beberapa watak pembantu menunjukkan sedikit penggambaran yang berlebihan. Watak jahat cenderung digunakan sebagai watak fungsional yang melambangkan kejahatan, bukannya digambarkan sebagai manusia dengan psikologi yang kompleks. Seperti watak bos dalam permainan video, mereka hanya wujud sebagai halangan yang perlu dilalui oleh Tae-sik tanpa digambarkan sebagai manusia yang mempunyai kedalaman.
Bagi sesetengah penonton, kesederhanaan ini mungkin membantu dalam penglibatan emosi, tetapi bagi mereka yang mengharapkan drama yang berlapis, ia mungkin terasa mengecewakan. Selain itu, kerana emosi dan keganasan mencapai puncaknya pada separuh kedua, terdapat perasaan bahawa setiap adegan tidak dapat dirasai sepenuhnya sebelum peristiwa seterusnya berlaku. Namun, walaupun begitu, alasan mengapa filem ini terus disebut walaupun setelah bertahun-tahun adalah kerana kelemahan ini juga terasa seperti satu gaya yang berkait dengan ketulenan emosi tertentu.
Dengan berlalunya waktu, 'Bunga Matahari' telah menjadi sejenis 'kod emosi' terpisah daripada prestasi box office. Apabila seseorang berkata, "Saya menangis apabila menonton Bunga Matahari lagi," kata-kata itu bukan sekadar penilaian tetapi mengandungi pengakuan bahawa "Saya tidak ingin hidup seperti Tae-sik, Deok-ja, atau Hee-joo dalam filem itu, tetapi saya telah memahami hati mereka." Filem ini menekankan kebenaran sederhana bahawa orang yang tidak dicintai juga mempunyai hak untuk dicintai, tanpa menyampaikan mesej yang canggih.
Ia memberikan keyakinan kepada penonton bahawa seseorang yang mempunyai masa lalu yang hancur juga boleh menjadi bunga matahari bagi seseorang, dan mengingati wajah Tae-sik yang tidak pernah melepaskan keyakinan itu hingga akhir. Filem ini telah menjadi sejenis simbol budaya. Dengan satu soalan, "Adakah anda telah menonton Bunga Matahari?" kita dapat mengesahkan suhu emosi satu sama lain.
Satu Bunga Matahari yang Akan Ada di Sisi Anda
Jika kehidupan terasa terlalu sukar dan karya-karya baru terasa semakin dingin dan terhitung, emosi kasar dan hangat 'Bunga Matahari' mungkin menjadi penghiburan. Ketika menonton bagaimana seorang lelaki yang tidak sempurna berjuang untuk cinta dan janji yang dia pegang, penonton mungkin mengangkat kembali perasaan lama di dalam diri mereka. Seperti menemukan album yang berdebu di loteng.
Bagi mereka yang telah melalui masa yang sangat sukar, mereka mungkin melihat diri mereka dalam azam dan keraguan Tae-sik, serta proses kegagalan dan percubaan semula. Bagi mereka yang lebih suka tangisan dan cinta yang jujur walaupun kasar daripada filem jenayah yang bersih dan canggih, 'Bunga Matahari' pasti akan kekal dalam ingatan.
Lebih daripada itu, ketika kita merasakan keinginan untuk menjadi bunga matahari bagi seseorang, hanya dengan menonton filem ini sekali lagi, kita dapat memperoleh sedikit keberanian. Akhirnya, 'Bunga Matahari' bukanlah filem tentang keganasan, tetapi tentang cinta. Hanya cara untuk mengekspresikan cinta itu adalah melalui penumbuk, kisah seorang lelaki yang tidak tahu cara lain untuk mengetuk pintu dengan bunga di tangannya. Dan di sebalik pintu itu, sentiasa ada seseorang yang menunggu untuk berkata, "Selamat datang, mari makan," menunjukkan fantasi yang paling lama dan paling kuat.