Jalan sempit menuju rumah di kawasan luar bandar, hutan di luar tingkap kereta berlanjutan seperti gelung tanpa akhir. Setelah menjalani kehidupan di hospital yang panjang, dua beradik Sumi (Im Soo-jung) dan Su-yeon (Moon Geun-young) menaiki kereta ayah mereka dan pulang ke rumah. Namun, bukannya rasa gembira, ada perasaan seperti bunyi amaran halus di udara. Saat pintu rumah dibuka, yang menyambut mereka adalah ayah yang pendiam dan ibu tiri Eun-joo (Yeom Jeong-ah) yang terlalu mesra. Dan rumah yang luas tetapi menimbulkan ketakutan terhadap ruang tertutup. Ruang ini, yang seolah-olah diubah suai dari hanok lama, mempunyai koridor dan pintu yang saling terhubung seperti labirin, dan almari serta langsir, kegelapan di bawah katil membuka mulutnya seperti lubang hitam di mana-mana. Filem 'Janghwa Hongryeon' perlahan-lahan mengungkap tragedi sebuah keluarga yang berlaku di dalam alam semesta tertutup ini, menggabungkan ketakutan, melodrama, dan psikodrama seperti lapisan daging babi yang disusun bertindih.
Sejak hari pertama pulang, Sumi mengeluarkan isyarat kepada Eun-joo bahawa 'anda tidak tergolong dalam rumah ini' dengan seluruh tubuhnya. Eun-joo juga menyembunyikan bilah cukur di bawah nada manisnya. Perbualan di atas meja makan secara luaran sopan, tetapi seolah-olah mereka saling mengawasi seperti dalam pertandingan pedang. Su-yeon, di tengah-tengah itu, hanya mengintai dengan ketakutan. Di dalam rumah, seolah-olah sudah ada perang yang berlaku sejak lama, tiada siapa yang dapat bernafas dengan tenang. Di sini, ada juga kehadiran yang tidak terlihat. Bunyi nafas dan langkah kaki yang datang pada tengah malam, rambut yang keluar dari celah pintu almari, pandangan yang dirasakan dari kegelapan di bawah katil. Penonton sentiasa bertanya-tanya apa yang ada di dalam rumah ini, atau siapa yang ada di sini.
Cerita ini segera menyusup ke dalam masa lalu keluarga. Peristiwa yang menyebabkan Sumi dan Su-yeon terpaksa pergi ke hospital, ketiadaan ibu kandung, dan keheningan ayah bersatu, dan kontur luka yang ditinggalkan di dalam rumah perlahan-lahan terungkap. Eun-joo percaya bahawa dia adalah tuan rumah yang sah di rumah ini dan memaksa ketertiban, tetapi bagi dua beradik, dia adalah penyusup dan pelaku. Satu kesilapan kecil di meja makan diperbesar menjadi penghinaan dan kata-kata kasar, dan beg ubat serta botol ubat muncul berulang kali seperti kotak Pandora yang menyegel trauma keluarga. Pengarah Kim Ji-woon secara halus mengungkapkan masa lalu rumah ini melalui objek dan ruang, bukannya penjelasan panjang. Gambar keluarga yang tergantung di dinding, bilik kosong, dan satu laci yang terkunci berbisik kebenaran sebelum dialog.
Ketegangan di awal cerita lebih datang dari ketidakpastian yang tidak terlihat daripada kekerasan yang terlihat. Pandangan Eun-joo yang mengintip dua beradik melalui celah pintu, keheningan ayah yang berpura-pura tidak melihat apa-apa, dan mimpi buruk yang berulang kali dialami Sumi saling terhubung dengan halus. Kemudian, pada suatu malam, satu kejadian yang tidak dapat dijelaskan berlaku di bilik Su-yeon, dan ketakutan meningkat ke tahap yang lebih tinggi. Bunyi pintu yang dibuka dan ditutup, cadar katil yang seolah-olah ditarik oleh tangan yang tidak terlihat, dan bayangan hitam yang merayap dari bawah skrin. Penonton merasakan bahawa ketakutan di dalam rumah ini telah melampaui konflik keluarga yang sederhana. Pada masa yang sama, mereka juga merasakan bahawa ketakutan itu terhubung dengan sejarah keluarga seperti tali pusat.
Filem ini semakin memasuki pertengahan dengan sengaja mengaburkan sempadan antara realiti dan mimpi buruk, masa kini dan ingatan. Adegan yang dilihat dari perspektif Sumi semakin tidak jelas, dan tindakan Eun-joo juga menunjukkan penghayatan yang melampaui niat jahat manusia. Pinggan daging di atas meja, tuala yang berlumuran darah, dan sampah yang terkumpul di bawah tangga tiba-tiba berfungsi sebagai pemicu ketakutan. Penonton mula keliru sama ada semua ini benar-benar berlaku atau hanya ilusi yang dicipta oleh rasa bersalah seseorang. Persepsi yang tidak stabil ini pada suatu ketika membawa kepada satu kejutan yang membalikkan skrin sepenuhnya, tetapi adalah bijak untuk mengesahkan identiti kejutan itu secara langsung.
Namun, yang jelas adalah bahawa 'Janghwa Hongryeon' bukan sekadar filem seram yang menampilkan hantu, atau melodrama yang melibatkan ibu tiri vs anak perempuan. Pengarah Kim Ji-woon mengambil inspirasi dari cerita rakyat Joseon 'Janghwa Hongryeonjeon', tetapi bukannya menyalin kejahatan ibu tiri dan dendam anak-anak, dia telah sepenuhnya mengubahnya menjadi psikologi dan luka keluarga moden. Jika dalam karya asal, hantu adalah simbol pembalasan, ketakutan dalam filem ini lebih dekat kepada bayangan yang dihasilkan oleh rasa bersalah, penindasan, dan pemutarbalikan ingatan. Yang lebih menakutkan daripada hantu adalah manusia yang terus mengulangi luka tanpa memahami diri mereka sendiri. Seolah-olah mereka tidak dapat berhenti menekan ctrl+C, ctrl+V.
‘Mise-en-scène’ yang Melambangkan Kebangkitan Filem Korea
Ketika membincangkan nilai seni Janghwa Hongryeon, perkara pertama yang dibawa ke meja adalah ruang dan mise-en-scène. Rumah dalam 'Janghwa Hongryeon' bukan sekadar latar belakang tetapi berfungsi sebagai satu watak besar. Ruang tamu yang luas dan koridor yang berterusan, bilik-bilik dengan warna dan pencahayaan yang berbeza seolah-olah peta 3D yang memvisualisasikan psikologi watak. Terutama, adegan di mana pencahayaan merah, hijau, dan biru bergilir-gilir menguasai skrin dengan tepat memvisualisasikan suhu dan ketumpatan emosi. Lauk merah dan pinggan di atas meja, kertas dinding bercorak bunga yang berlumuran darah, dan hutan hijau yang berkilau dalam kegelapan semuanya kelihatan seperti serpihan emosi yang keluar dari watak. Seolah-olah seperti menekan penapis Instagram hingga ke tahap maksimum, warna menjadi bahasa emosi.
Pemilihan penggambaran dan sudut juga sangat baik. Kamera sering menangkap watak dari kedudukan rendah dengan melihat ke atas, atau mengintip mereka melalui celah pintu dan antara perabot. Sudut pandang yang tidak selesa ini menjadikan penonton sebagai 'kehadiran ketiga yang bersembunyi di suatu tempat di dalam rumah ini'. Ketika mengikuti seseorang melalui koridor, kamera tidak berlari di hadapan tetapi tetap sedikit tertinggal. Jarak halus ini memberikan penonton rasa ketegangan seolah-olah sesuatu akan melompat keluar dari luar skrin pada bila-bila masa. Seolah-olah seperti mengawasi musuh yang menyasarkan belakang kepala dalam permainan tembak-menembak orang pertama. Pada masa yang sama, kedudukan kamera ini juga berlapis dengan psikologi watak yang tidak sepenuhnya mencapai kebenaran tetapi hanya berlegar di sekelilingnya.
Reka bentuk bunyi, seperti filem seram, sangat halus dan terancang. Bunyi jeritan yang kuat atau kesan bunyi yang tiba-tiba lebih menakutkan daripada nafas yang tenang dan langkah kaki yang perlahan. Bunyi rumah yang berkeriut, bunyi pinggan yang sedikit bertembung, dan bunyi angin yang bertiup dari hutan semuanya berfungsi seperti pelakon di atas pentas. Muzik juga menghindari BGM ketakutan yang berlebihan dan hanya terlibat dengan jelas apabila perlu. Pada satu ketika, melodi piano yang hampir tidak dapat didengar, dan pada ketika lain, bercampur dengan alat muzik logam yang mengasah saraf penonton. Oleh itu, ketakutan dalam filem ini bukanlah dari kejutan tetapi dari ketidakpastian yang perlahan-lahan meresap, hampir seperti berada di bilik menunggu doktor gigi.
Dari segi lakonan, karya ini masih menakjubkan walaupun ditonton semula. Sumi yang dilakonkan oleh Im Soo-jung adalah watak kompleks yang merupakan pelindung dan mangsa, kadang-kadang juga pelaku. Pandangan matanya yang tegas untuk melindungi adiknya dan ekspresi cemas ketika terbangun dari mimpi buruk wujud dalam satu tubuh. Su-yeon yang dilakonkan oleh Moon Geun-young adalah adik bongsu yang penakut dan lembut, tetapi kadang-kadang menunjukkan ekspresi seolah-olah dia tahu semua rahsia. Seolah-olah seperti penonton yang mengetahui spoiler. Eun-joo yang dilakonkan oleh Yeom Jeong-ah adalah enjin lain dalam filem ini. Secara luaran, dia kelihatan seperti tuan rumah yang bergaya dan mahir, tetapi pada saat-saat tertentu, ekspresinya menjadi cacat dan rasa rendah diri serta kemarahan yang disembunyikan keluar. Ketika ketiga-tiga pelakon ini bertembung, lapisan emosi yang kompleks muncul melebihi hanya konflik antara watak jahat dan baik.
Bapa yang dilakonkan oleh Kim Gap-soo adalah watak yang paling tertekan dalam filem ini. Dia hampir tidak bercakap dalam setiap adegan, mengelak pandangan, dan mengelirukan situasi. Secara luaran, dia kelihatan seperti ketua keluarga yang lemah, tetapi filem ini menunjukkan bahawa keheningan beliau adalah salah satu pilar tragedi. Dia membuktikan dengan tragis bahawa tidak melakukan apa-apa juga merupakan satu pilihan. Filem ini bercakap tentang betapa besar kuasa pemusnah sikap acuh tak acuh yang tidak melindungi keluarga atau menghadapi luka, bukan dengan tuduhan langsung tetapi melalui situasi dan akibat. Seolah-olah seperti mengimplementasikan 'teori spiral keheningan' dalam drama keluarga.
Ketakutan ‘Asas’ yang Bukan Sekadar Kejutan
Sebab ketakutan dalam filem ini kekal lama adalah kerana puncanya lebih dekat kepada psikologi daripada supernatural. Sama ada hantu benar-benar wujud atau tidak sebenarnya tidak penting. Intinya adalah siapa yang berusaha menyembunyikan apa, dan ingatan mana yang tidak dapat diakui. Setiap watak memilih cara yang terdistorsi untuk menolak kebenaran yang tidak dapat ditanggung, atau untuk bertahan. Distorsi itu terkumpul dan berkembang, dan pada suatu ketika, semua objek dan bayangan di dalam rumah berubah menjadi simbol yang terdistorsi. Penonton sentiasa meneka apa yang nyata dan apa yang ilusi, dan ingatan siapa yang sebenarnya. Proses ini sendiri adalah alat yang memberikan ketakutan filem ini dengan faedah berganda.
Dari segi struktur naratif, 'Janghwa Hongryeon' juga merupakan filem teka-teki yang sangat bijak. Pada tontonan pertama, penonton hanya terfokus pada adegan yang menakutkan dan ketegangan, tetapi pada tontonan kedua dan ketiga, barulah mereka dapat melihat petunjuk dan isyarat yang tersembunyi di sana-sini. Lokasi pandangan watak, siapa yang berada di mana, dan bagaimana tempat duduk di meja makan disusun dalam adegan tertentu berfungsi sebagai potongan yang menunjukkan kebenaran. Seolah-olah seperti 'The Usual Suspects' atau 'The Sixth Sense', filem ini adalah yang perlu ditonton semula. Oleh itu, karya ini terus dinilai semula walaupun setelah masa berlalu, dan tidak pernah hilang dari senarai filem seram terbaik. Ini juga merupakan contoh yang jarang berlaku yang berjaya menggabungkan emosi Korea dengan tatabahasa thriller psikologi Barat. Seolah-olah seperti menambah keju ke dalam kimchi jjigae dan ternyata sangat sedap.
Tidak dapat dinafikan bahawa ada ruang untuk kritik. Bagi penonton yang tidak biasa, perkembangan selepas pertengahan mungkin terasa agak rumit. Ketegangan antara ketakutan, psikodrama, dan melodrama keluarga bercampur, dan ada saat-saat di mana sukar untuk menentukan apa yang menjadi fokus utama. Menjelang akhir, beberapa adegan diambil semula secara serentak dan diikuti dengan bahagian penjelasan, di mana bahagian ini mungkin menimbulkan pendapat yang berbeza. Bagi sesetengah penonton, penjelasan itu mesra dan mengejutkan, tetapi bagi penonton lain, ia mungkin terasa terlalu mengisi ruang kosong misteri. Seolah-olah seperti melihat ahli sihir yang menjelaskan trik sihir dengan mesra. Namun, jika mempertimbangkan keseluruhan kualiti dan ketumpatan emosi, bahagian ini lebih kepada soal selera.
Menariknya, 'Janghwa Hongryeon' menunjukkan arah baru untuk filem seram Korea. Sebelum ini, filem seram Korea lebih menumpukan kepada hiburan musim panas atau kejutan sekali sahaja, tetapi karya ini menjadikan luka, trauma, dan serpihan ingatan sebagai enjin utama ketakutan. Banyak karya seram dan thriller Korea yang muncul selepas itu mengambil tema luka realistik seperti keganasan rumah tangga, keganasan sekolah, dan konflik generasi, yang tidak sedikit dipengaruhi oleh filem ini. Ini seolah-olah menetapkan penanda aras untuk memvisualisasikan penindasan dan rasa bersalah masyarakat Korea dalam kerangka genre. Seolah-olah seperti 'The Lord of the Rings' yang menetapkan standard untuk filem fantasi.
Jika Anda Ingin Menghadapi Dongeng K-Seram
Bagi penonton yang lebih responsif terhadap keheningan yang menyesakkan dan pandangan yang tidak selesa, serta suasana keluarga yang sedikit terdistorsi, udara 'Janghwa Hongryeon' akan kekal lama. Seolah-olah seperti kesan wain yang baik.
Bagi mereka yang merasa sedikit rumit hanya dengan mendengar kata keluarga, filem ini dapat memberikan katarsis yang aneh. Keluarga kadang-kadang boleh lebih kejam daripada bukan keluarga, dan filem ini menunjukkan bahawa di ruang terdekat, kita dapat melukai satu sama lain dengan lebih dalam dalam bentuk ketakutan. Seolah-olah seperti mengadaptasi sesi terapi keluarga menjadi filem seram.
Jika anda bersedia untuk menghadapi luka yang terpendam dengan tenang, dan berharap filem seram ini akan terus berputar di kepala anda setelah selesai, 'Janghwa Hongryeon' adalah karya yang cukup berharga untuk digali semula. Angin di tepi sungai, kegelapan di dalam rumah, pinggan di atas meja dan beg ubat, setiap objek akan datang dengan makna. Setelah menonton filem ini, pandangan anda terhadap koridor gelap, celah pintu almari, dan gambar keluarga mungkin akan berubah dengan halus. Dan mungkin, anda akan ingin memeriksa di bawah katil untuk seketika. Ini bukan gurauan.
