[KAVE=चोई जॅई-ह्योक पत्रकार] दारू पिऊन पोलिस स्थानकात फिरणारा एक पुरुष आहे. त्याचे नाव ओ डॅसू (चोई मिन-सिक) आहे, तो विशेषतः आदर्शवादी नाही आणि तसेच खलनायकही नाही, 'आज फक्त थोडक्यात निभावून नेणारा' सामान्य कुटुंबप्रमुख आहे. अशा त्याला एका पावसाळी रात्री, त्याच्या मुलीच्या वाढदिवसाच्या आधी, मित्राशी फोनवर बोलताना अचानक गायब होतो. जणू तो परग्रहवासीयांनी अपहरण केले आहे, तो अचानक गायब होतो आणि त्याला जाग येते तेव्हा तो एका अरुंद खोलीत असतो. खिडकी नाही, नैसर्गिक प्रकाश नाही, फक्त एक टेलिव्हिजन आणि दररोज येणारे गोंधळलेले गोंधळ आणि एक संशयास्पद व्यवस्थापक याशिवाय काहीच नाही.
कोण आणि का त्याला बंदी बनवले आहे, तो किती काळ येथे राहिला पाहिजे, हे कोणालाही सांगितले जात नाही. काफ्काच्या कथेतील नायक असता, तर तो या ठिकाणी प्रशासकीय असमानतेवर विचार केला असता, पण ओ डॅसूला फक्त जगाच्या बातम्या येणारा टेलिव्हिजन आणि अंतहीन वाढणारा रागच शिल्लक आहे. काळ भिंतीवर लाल रेषा काढत जातो, तो काँक्रीटवर ठोठावत पळ काढण्याचा सराव करतो, आणि सॅंडबॅगऐवजी हवेवर मारत शरीर तयार करतो. एक दिवस दरवाजा उघडेल, अशी कल्पना करताना, त्याचे चेहरे हळूहळू 'काउंट ऑफ मोंटे क्रिस्टो'च्या ऐवजी एक प्राणी म्हणून कठोर होत जातात.
तशाच 15 वर्षांनी, तो अचानक कोणाच्या विचित्र खेळासारखा मुक्त होतो. त्याला सुटण्याची नोटीस मिळालेली नाही, ना पोलिसांनी त्याला वाचवले आहे. अचेतन अवस्थेतून जागे झाल्यावर, तो एका उंच छतावर असतो, त्याच्या हातात अजूनही सिगारेट आणि मोबाइल आहे, आणि त्याच्या समोर बंदीपूर्वीच्या शहराच्या दृश्यात थोडासा बदल आहे.
ओ डॅसू आधी त्याच्या बंदीच्या खोलीच्या सुरुवातीच्या ठिकाणांचा मागोवा घेतो. त्या 15 वर्षांत कुटुंबाला काय झाले, हे तपासण्याची प्रक्रिया एक भयानक चित्रपटाच्या दृश्यासारखी आहे. त्याचे चेहरे अधिकाधिक कठोर आणि निराशाजनक होत जातात, आणि प्रेक्षकांना हे लक्षात येते की हे एक साधे पळ काढण्याचे नाटक नाही, तर एक जटिलपणे रचलेले खेळाचे पाट आहे.
मिडो, उद्धार किंवा जाळ?
त्या प्रक्रियेत ओ डॅसूला भेटलेली व्यक्ती मिडो (कांग ह्ये-जुंग) आहे. इंटरनेट फोरमवर एक पोस्ट सोडून ओ डॅसूला पडलेली ही तरुण सुशी शेफ, कुठेतरी अडचणीत असली तरी त्याच्या बाजूला ठामपणे उभी राहते. मिडो या व्यक्तीवर सहानुभूती, कुतूहल आणि अनामिक आकर्षणाची भावना व्यक्त करते आणि हळूहळू मनाचे दरवाजे उघडते.
दोघे एकत्र बंदीच्या ठिकाणांचे ठसे शोधतात, गोंधळलेल्या गोंधळाच्या चवीचा मागोवा घेतात. ते एकत्रितपणे एक जोडीच्या प्रेमींसारखे दिसतात, पण या नात्यात एक अनामिक भावना आहे. एकमेकांना उद्धार आहे की दुसरे जाळ, हे 'प्रेम' या शब्दाने स्पष्ट करणे कठीण आहे.
त्यानंतर ओ डॅसूला बंदी बनवणारा व्यक्ती समोर येतो. श्रीमंत आणि जटिल योजना असलेला इवूजिन (यूजी-टाई), तो ओ डॅसूला प्रश्न विचारतो, “मी तुम्हाला का बंदी बनवले?” या क्षणी, सत्य शोधण्यासाठी धावणारा शोधक आता तपासाच्या विषयात नाही, तर 'खेळाच्या सहभागी' मध्ये बदलतो. इवूजिन त्याची ओळख लपवत नाही आणि भव्य पेंटहाऊस उघडतो, जणू काही क्विझ शोच्या MC प्रमाणे 15 वर्षांच्या बंदीची कारणे स्वतः शोधण्याची सूचना करतो.
ओ डॅसूचा राग अधिक तीव्र होतो, पण प्रेक्षक हळूहळू एक वेगळी भावना अनुभवतात. ही कथा एक पुरुषाच्या विचित्र प्रतिशोधाची नाही, तर एक जुनी शोकांतिका आहे जी काही आठवणींमधून सुरू झाली आहे, जसे ग्रीक पौराणिक कथेत ओइडिपस आपल्या पापांकडे चालत जातो.
यानंतरची कथा खरोखरच गडद खोलात जाणारी वळण आहे. ओ डॅसू शाळेच्या काळात, त्याने विचारलेले शब्द आणि क्रिया कोणाच्या जीवनाला कसे वळवले असावे, याची आठवण करतो. आठवणींच्या खोलींना एक एक करून उघडण्याची प्रक्रिया 'शेरलॉक होम्स'च्या गूढ कथेसारखी आहे, पण त्याच वेळी आपल्या पापांचा सामना करण्याचा पश्चात्तापाचा मार्ग आहे.
शाळा, जुने मित्र, जुने गप्पा, सर्व काही पझल तुकड्यांमध्ये पुन्हा जिवंत होते. सत्याकडे जाण्याच्या प्रवासात हिंसा अधिक क्रूर होते आणि भावना अधिक तीव्र होतात. चित्रपट शेवटी अंतिम दरवाजा उघडण्याच्या आधी, सर्वात निर्णायक रहस्य प्रेक्षकांना स्वतः तपासण्यासाठी सोडतो. 'ओल्डबॉय' चा अंत खरोखरच एक बॉक्सिंगच्या एकाच झटक्यासारखा घातक आहे, आणि दुखापत झालेल्या जागा काही दिवसांनीही दुखत राहतात.
‘दृश्यात्मक नाश’·‘आश्चर्यकारक कथा’ तुमच्या जीवनाला प्रश्न विचारते
'ओल्डबॉय' ची खरी ताकद या क्रूर कथेला फक्त उत्तेजक प्रतिशोधाच्या नाटकात वापरण्यात नाही, तर आठवणी आणि पापाची भावना, इतरांच्या नजरेत सहन न करणाऱ्या मानवाच्या दुर्बलतेत खोलवर जाते. पार्क चान-वूक दिग्दर्शक कथा जपानी कॉमिक्सच्या मूळावर घेतो, पण चित्रपटात मांस आणि रक्त घालण्याची पद्धत पूर्णपणे वेगळी आहे.
प्रतिनिधी दृश्य म्हणजे त्या प्रसिद्ध कॉरिडोर लाँग टेक अॅक्शन आहे. एक लोखंडी काठी धरून अनेक लोकांशी लढणारा ओ डॅसूचा संघर्ष 'मॅट्रिक्स' च्या भव्य बंदूक चालवण्यापेक्षा किंवा 'किल बिल' च्या तलवारीच्या नृत्यापेक्षा वेगळा आहे. तो थकलेला शरीर, श्वास घेताना, तीव्र धडकीवर लक्ष केंद्रित करतो. एक एक पायरी चढताना त्याच्या मागे 15 वर्षे एकटा भिंतीवर ठोठावत राहिलेल्या काळाची कहाणी आहे. हे दृश्य नंतर 'डेअरडेव्हल' सिरीजपासून 'किंग्समन' पर्यंत अनेक कामांनी ओमेज केले आहे, पण अजूनही मूळच्या वजनाला ओलांडणे कठीण आहे. जसे बीटल्सच्या गाण्यांचे कव्हर करणाऱ्या बँडसारखे, स्वरूपाचे अनुकरण करणे शक्य आहे, पण त्यामध्ये असलेली तीव्रता पुनरुत्पादित करणे अशक्य आहे.
रंग, संगीत, सेट डिझाइन देखील कलात्मकतेला आधार देणारे मोठे स्तंभ आहेत. गडद जांभळा आणि लाल रंगाचे मिश्रण असलेले दृश्य पात्रांच्या इच्छांना आणि पापांना दृश्यात्मक बनवते, आणि इवूजिनचा पेंटहाऊस थंडपणे व्यवस्थित केलेल्या मिनिमलिझमद्वारे त्याच्या विकृत शक्तीच्या भावना दर्शवतो. चोई मिन-सिक, यूजी-टाई, कांग ह्ये-जुंग यांचे अभिनय या विचित्र जगाला वास्तवात आणण्याचे मुख्य साधन आहे.
विशेषतः चोई मिन-सिकचा ओ डॅसू प्रारंभातील दारू पिऊन असलेल्या चुकांपासून ते शेवटच्या मानवी हताशतेपर्यंत, भावना स्पेक्ट्रम अत्यंत विस्तृत आहे. त्याच्या चेहऱ्याचा एक क्लोजअप घेतल्यास प्रेक्षकांना संवादाच्या अर्ध्या भागाची अनुभूती होते. यूजी-टाईने केलेला इवूजिन, त्याच्या भावनांना नियंत्रित करून शांत स्वरात शून्य हताशता दर्शवतो. गरम आणि थंड यामध्ये हा विरोधाभास चित्रपटाची ताणतणाव कायम ठेवतो.
सार्वजनिक प्रेमाने 'सामान्य भय आणि नैतिक द्वंद्व'
सार्वजनिक प्रेमाचे कारण अपेक्षेप्रमाणे साधे आहे. ओल्डबॉय अत्यंत विकृत सेटिंगमध्येही प्रत्येकाने एकदा तरी विचारलेले प्रश्न विचारतो. 'मी अनायासे केलेला एक शब्द, कोणासाठी आयुष्यभर मिटवता येणार नाही असा जखमाच होती?' SNS युगात जगणाऱ्यांसाठी हा प्रश्न अधिक तीव्र आहे. शाळेच्या काळात केलेल्या एका मजेदार पोस्टने, दारूच्या टेबलावर केलेल्या एका मजेदार शब्दाने कोणाच्या जीवनात कसे बदल घडवले असावे, हे कोणाला माहित आहे.
तसेच, "प्रतिशोध किती मानवी भावना म्हणून समजून घेता येईल?" हा प्रश्नही येतो. चित्रपट कोणत्याही बाजूला सहजपणे हात उचलत नाही. त्याऐवजी प्रेक्षकांना त्यांच्या अनुभवांनुसार आणि नैतिकतेनुसार निष्कर्ष काढण्यास भाग पाडतो. त्यामुळे हे काम पिढी आणि राष्ट्रीयतेच्या पलीकडे विविध अर्थ निर्माण करते. काहीजण याला 'सर्वोत्तम प्रतिशोध नाटक' म्हणतात, तर काहीजण 'कोरियन चित्रपटाने गाठलेला शोकांतिका शिखर' असे म्हणतात. क्वेंटिन टारंटिनोने याचे कौतुक केले, कॅन फिल्म फेस्टिव्हलच्या ज्यूरी पुरस्कार मिळवला, आणि स्पाइक लीने रिमेक करण्याचा प्रयत्न केला, पण मूळच्या वजनामुळे तो दबला गेला. कोणत्याही बाजूने, एकदा पाहिल्यावर सहजपणे विसरणारा चित्रपट म्हणून एकमत आहे.
जगात कुठेही नसलेला 'जागतिक सर्वोत्तम प्रतिशोध नाटक'
ओल्डबॉयची शिफारस करायची असलेले प्रेक्षक अपेक्षेप्रमाणे विस्तृत आहेत. प्रथम, जर तुम्हाला शैलीतील चित्रपट आवडत असतील पण 'आयरन मॅन' सारख्या सामान्य नायकांच्या कथांमुळे थकले असाल, तर तुम्हाला या चित्रपटात एकदम अनोखा कॅथार्सिस अनुभवायला मिळेल. ओ डॅसू जिंकतो की हरतो, हे महत्त्वाचे नाही. शेवटपर्यंत टिकणाऱ्या मानवाच्या चेहऱ्याचे किती भयंकर आणि सुंदर असू शकते, हे पाहण्याची प्रक्रिया एक बॉक्सिंगच्या रिंगसाइडवर पाहण्यासारखी आहे.
दृश्यात्मक आणि दिग्दर्शकीय पूर्णतेला महत्त्व देणाऱ्या प्रेक्षकांसाठी ओल्डबॉय एक अनिवार्य काम आहे. एक दृश्य, एक कट, अभिनेता यांच्या नजरेतून प्रत्येक गोष्ट एक उद्देशाने रचलेली आहे, त्यामुळे पुन्हा पुन्हा पाहताना नवीन अर्थ दिसतो. हिचा हिचकॉकच्या 'व्हर्टिगो' किंवा कुरोसावाच्या 'राशोमोन' प्रमाणे, हा चित्रपट अनेक वेळा पाहिला तरी प्रत्येक वेळी वेगवेगळे स्तर उघडतो.
तथापि, हलक्या मनोरंजनाची अपेक्षा करणाऱ्यांना याची शिफारस करायची नाही. चित्रपटाने विचारलेल्या प्रश्नांची गडदता कमी नाही, त्यामुळे समाप्तीच्या क्रेडिट्स उभ्या राहिल्यावरही मनात काही काळ गडबड राहू शकते. पॉपकॉर्न चावून आनंद घेण्यासारखे 'अव्हेंजर्स' नाही, तर शांतपणे एकटा बसून गिळून पचवण्यासारखे एक औपचारिक कोर्स जेवण आहे.
जर तुम्ही त्या गंभीर छायाचित्रांचा आनंद घेण्यास तयार असाल, तर ओल्डबॉय तुमच्या चित्रपटाच्या जीवनात काही खास अनुभव म्हणून राहील. स्वतःला परत पाहण्यास भाग पाडणारे क्रूर आरसा असलेले काम शोधणाऱ्यांसाठी, कोरियन चित्रपट किती पुढे जाऊ शकतो हे पाहण्यास इच्छुक असलेल्या व्यक्तीसाठी हा चित्रपट आजही, आणि भविष्यातही एक उपयुक्त पर्याय आहे. 2003 मध्ये प्रदर्शित झाल्यानंतर 20 वर्षांहून अधिक काळ लोटला आहे, पण ओल्डबॉयने विचारलेल्या प्रश्नांची अद्यापही प्रासंगिकता आहे. कदाचित आपण जगात जितके अधिक गुंतागुंतीचे होऊ, तितकेच हा चित्रपट अधिक काळ टिकेल.