2026ರ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ, ಸಿಯೋಲ್ನ ಚಳಿಗಾಲವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂಪಾಗಿದ್ದು ಒಣವಾಗಿದೆ. ಆ ಒಣಗಿದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಪೆರೊಟಿನ್ ಸಿಯೋಲ್ (Perrotin Seoul)ನ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯುವಾಗ, ನಾವು ದೊಡ್ಡ ಮೌನದ ಗೋಡೆಯೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗುತ್ತೇವೆ. ಆ ಗೋಡೆ ಕಪ್ಪಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅದು ಸರಳ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವಲ್ಲ. ಅದು ಸಾವಿರಾರು, ಲಕ್ಷಾಂತರ ಬಾರಿ ಕೈಚಲನೆಯಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಮಯದ ಪದರವಾಗಿದ್ದು, ಭಾಷೆ(Language)ವು ವಸ್ತು(Matter)ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಉಂಟಾದ ಹೋರಾಟದ ಗುರುತುಗಳಾಗಿವೆ. 2025ರ ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ, 82ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ 한국 실험미술의 거장 최병소. ಅವರು ಈ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೊರೆದ ನಾಲ್ಕು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನ 《Untitled》(2026. 1. 20. ~ 3. 7.) ಸರಳವಾಗಿ ಹಿನ್ನೋಟ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಒಂದು ಕಲಾವಿದನು ಜೀವನವಿಡೀ ಸಮರ್ಪಿಸಿದ 'ಅಳಿಸುವ' (Erasing) ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರವು ಹೇಗೆ ಕಾಲದ ಶಬ್ದವನ್ನು ಶಮನಗೊಳಿಸಿ ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ತಲುಪಿದೆಯೆಂಬುದನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವ ಭವ್ಯವಾದ ರೆಕ್ವಿಯೆಮ್ ಆಗಿದೆ.
최병소ನ ಕಲೆ ವಸ್ತುಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಿಂದಲೇ 한국 현대사의 ವಿಶೇಷತೆಯೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. 1970ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಬಡ ಯುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಐಶ್ವರ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮೀಪವಾಗಿದ್ದವು. ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದಾದ ವಸ್ತುಗಳಾದ ಪತ್ರಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗದ ಬಾಲ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಪೆನ್ಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ಜೀವನವಿಡೀ ಬಳಸಿದ '모나미 153 볼펜' 1963ರಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯಾದ ನಂತರ 한국인의 ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಈ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಅಗ್ಗದ ಸಾಧನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು 'ಕಲೆ' ಎಂಬ ಉನ್ನತ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು.
ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ 'ಪತ್ರಿಕೆ' ಅಥವಾ 'ಗ್ಯಾಂಜಿ' 1950ರ ದಶಕದ ನಂತರದ ಪುನರ್ಸ್ಥಾಪನೆಯ ಅವಧಿಯ ದುರ್ಬಲ ಕಾಗದ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇಲ್ಮೈ ಕಠಿಣವಾಗಿದ್ದು ಬಣ್ಣ ಹಳದಾಗಿರುವ ಗ್ಯಾಂಜಿ ಬರಹದಿಂದಲೇ ಸುಲಭವಾಗಿ ಹರಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಬಾಲ್ಯದ ಪಾಠಪುಸ್ತಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಈ ಗ್ಯಾಂಜಿಯ ನೆನಪು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಳವಾದ ತ್ರಾಸ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಣೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಾಗದವು ಹರಿದುಹೋಗುವ ಆ ಭೌತಿಕ ಮಿತಿಯನ್ನು, ಅಂದರೆ ವಸ್ತು ಕುಸಿಯುವ ಮುನ್ನದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪಕ ಭಾಷೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು.
최병소ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಶ್ರಮವನ್ನು ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಅವರು ಮೊದಲು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಬಾಲ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಪೆನ್ನಿಂದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪಠ್ಯವು ಕಾಣದವರೆಗೆ ದಟ್ಟವಾಗಿ ಎಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪೆನ್ನ ಮಸಿ ಕಾಗದದ ನಾರುಗಳ ನಡುವೆ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಘರ್ಷಣಾ ತಾಪದಿಂದಾಗಿ ಕಾಗದವು ತೆಳುವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ ಮತ್ತೆ 4B ಪೆನ್ಸಿಲ್ನ ಗ್ರಾಫೈಟ್ ಅನ್ನು ಹಚ್ಚುತ್ತಾರೆ.
ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಪತ್ರಿಕೆ ಇನ್ನು ಕಾಗದವಲ್ಲ, ಗ್ರಾಫೈಟ್ನ ಹೊಳಪನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಲೋಹದ ಮೇಲ್ಮೈಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿತವಾಗುತ್ತದೆ. ಪೆರೊಟಿನ್ ಸಿಯೋಲ್ 1, 2ನೇ ಮಹಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸಗಳು ಕಪ್ಪು ಉಕ್ಕಿನ ತಾಳೆ ಅಥವಾ ಹಳೆಯ ಚರ್ಮದಂತಹ ತ್ವಚೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ಮಸಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫೈಟ್, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಬೆವರು ರಾಸಾಯನಿಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿತಗೊಂಡು ಹುಟ್ಟಿದ ಮೂರನೇ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಕಾಗದದ ದುರ್ಬಲತೆ ಅಳಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಶ್ರಮದ ಫಲವಾಗಿ ಉಂಟಾದ ದೃಢವಾದ ವಸ್ತು(Materiality) ಮಾತ್ರ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರು ಇಲ್ಲಿ ಭಾರೀ ದೃಶ್ಯ ಸಾಂದ್ರತೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ.
최병소ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು 1970ರ ದಶಕದ '대구' ಎಂಬ ಕಾಲಪ್ರದೇಶವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಬೇಕು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 대구 서울 ಕೇಂದ್ರಿತ 국전(대한민국미술전람회) ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಕಲಾ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದ ಪ್ರಯೋಗಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. 최병소 1974ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ದೇಶದ ಮೊದಲ 현대ಕಲಾ ಉತ್ಸವ인 《대구현대미술제》ನ ಸ್ಥಾಪಕ ಸದಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.
ಅವರು 1975ರಲ್ಲಿ, 대구ನ ಅಕ್ಷಾಂಶ (35 ಡಿಗ್ರಿ) ಮತ್ತು ರೇಖಾಂಶ (128 ಡಿಗ್ರಿ) ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ಕಲಾ ಸಂಘಟನೆಯಾದ '35/128' ಅನ್ನು 강호은, 김기동, 이명미 ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಈ ಗುಂಪು ಹಳೆಯ ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಪ್ರಾಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ರೂಪಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಮುರಿಯಲು, "ಚಿತ್ರಿಸದಿದ್ದರೂ ಕಲೆ ಆಗಬಹುದು" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 최병소 ವಿಡಿಯೋ, ಸ್ಥಾಪನೆ, ಹ್ಯಾಪನಿಂಗ್ ಮುಂತಾದ ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಅಡ್ಡಾಡುತ್ತ, 한국 아방가르드ನ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಇದು 김구림, 이강소, 박현기 ಮುಂತಾದ ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಯೋಗಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವಿನಿಮಯದ ಮೂಲಕ ರೂಪುಗೊಂಡ ಕಾಲಾತೀತ ಮನೋಭಾವವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಮಿನಿಮಲಿಸಮ್ ಅಥವಾ ಜಪಾನಿನ 모노하(Mono-ha)ಯಿಂದ ವಿಭಿನ್ನವಾದ 한국적 ಪ್ರಯೋಗಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯ ಸ್ವತಂತ್ರತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿತ್ತು.
1970ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, 최병소 ಪತ್ರಿಕೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ನಿರ್ಧಾರಕ ಕಾರಣ ಆ ಕಾಲದ ಕತ್ತಲೆಯ ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಯುಶಿನ್ ದಂಡನಾಯಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ತಪಾಸಣೆಯಾದ ಸತ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಒದಗಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಮಾಧ್ಯಮದ ಕಾರ್ಯವು ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಮಾಹಿತಿ ಒದಗಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮವಲ್ಲ, ಮೋಸಪೂರಿತ ಪಠ್ಯಗಳ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿತ್ತು.
최병소
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 30ರ ದಶಕದ ಯುವಕನಾಗಿದ್ದ 최병소ಗೆ ಪತ್ರಿಕೆ ಲೇಖನಗಳನ್ನು ಬಾಲ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಪೆನ್ನಿಂದ ಅಳಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆ ಒತ್ತಾಯಿತ ಮಾತುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೋಪದ ವ್ಯಕ್ತೀಕರಣವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳು ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಆದರೆ ಶಕ್ತಿಯುತ ಪ್ರತಿರೋಧವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವು ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು 'ಮಾಧ್ಯಮದ ದಮನದ ವಿರುದ್ಧದ ಪ್ರತಿರೋಧ' ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ನಂತರ ಇದನ್ನು ರಾಜಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮೀರಿ 'ಸ್ವಯಂ ಶ್ರೇಯಸ್ಸು'ಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು. "ಪತ್ರಿಕೆಯನ್ನು ಅಳಿಸುವುದಲ್ಲ, ನನ್ನನ್ನು ಅಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ" ಎಂಬ ಅವರ ಮಾತು, ಕಾಲದ ನೋವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಂತರಂಗಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನೆಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
최병소ನ ಈ ಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ 단색화(Dansaekhwa) ಪ್ರಭಂಜನದಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದವು. ಆದರೆ 2023ರಲ್ಲಿ 국립현대미술관 ಮತ್ತು 솔ೊಮನ್ R. 구ಗನ್ಹೈಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಹಯೋಜಿತವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಿದ 《한국 실험미술 1960-70년대(Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s)》 ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವರನ್ನು 한국 실험미술의 ಪ್ರಮುಖ 작ಕರಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಸಂದರ್ಭವಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನ 최병소ನ ಕೆಲಸವು ಸರಳ ಸಮತಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ತ್ವರಿತಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ 한국 ಸಮಾಜದ ರಾಜಕೀಯ·ಸಾಮಾಜಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ 'ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಲೆ' ಎಂದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವೇದಿಕೆಗೆ ತಿಳಿಸಿತು. ಪೆರೊಟಿನ್ ಸಿಯೋಲ್ನ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಈ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪುನರ್ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ನಂತರ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದನ ನಿಧನದ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಇತಿಹಾಸದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣವಾಗಲಿದೆ.
ಈ ಪೆರೊಟಿನ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ, ಕಲಾವಿದನು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾಗವನ್ನು ಕಪ್ಪಾಗಿಸುವ ಹಿಂದಿನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಆಕಾರವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಬಹಳಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಕಲಾವಿದನ 'ಅಳಿಸುವ' ಕ್ರಿಯೆ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ನಾಶವಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರಿತ ರೂಪಕ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶಿತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗ, ಅಂದರೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆ(Title), ದಿನಾಂಕ, ಪ್ರಕಟಣಾ ಸಂಖ್ಯೆ ಮುಂತಾದವುಗಳನ್ನು ಅಳಿಸದೇ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಳಗಿನ ಮುಖ್ಯ ಲೇಖನ ಕಪ್ಪು ಮಸಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫೈಟ್ನಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದು, ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ.
ಈ ರಚನೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾಲಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ನಂಗುರ(Anchor) ಹಾಕುತ್ತದೆ.
ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ(Specificity): ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪತ್ರಿಕೆ ಒಂದು ಅಮೂರ್ತ 'ವಸ್ತು' ಆಗಿದ್ದರೆ, ದಿನಾಂಕ ಉಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪತ್ರಿಕೆ '19xx년 x월 x일' ಎಂಬ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಇತಿಹಾಸದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ಮರಣೆಯ ಜಾಗೃತಿ: ವೀಕ್ಷಕರು ಉಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ನೋಡಿ ಆ ದಿನದ ಘಟನೆ ಅಥವಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೆನಪುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಆ ನೆನಪನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸಲು ಲೇಖನದ ವಿಷಯ ಅಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಉಂಟಾಗುವ ಸ್ಮರಣೆ(ಜೀವಂತಿಕೆ) ಮತ್ತು ಮರೆವು(ನಾಶ)ಯ ನಡುವಿನ ಒತ್ತಡ ಕೃತಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದು "ಎಲ್ಲವೂ ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ನಿರರ್ಥಕತೆಯಲ್ಲ, "ಆದರೂ ಸಮಯ ದಾಖಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ದೃಢೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸಮೀಪವಾಗಿದೆ.
ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ವೃತ್ತಗಳಂತಹ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿದ ಕೆಲಸ" ಕೂಡ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ದಟ್ಟವಾದ ರೇಖೆಗಳ ಎಳೆಯುವ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಖಾಲಿ ಬಿಡಲಾದ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಸ್ಥಳವು ಕಪ್ಪು ಪರದೆಯಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಟದ ರಂಧ್ರವನ್ನು ತೆರೆದಿದೆ.
ರೂಪಕ ರಿದಮ್: ಲಂಬ ಮತ್ತು ಸಮತಲವಾಗಿ ಅಡ್ಡಹಾಕುವ ರೇಖೆಗಳ ಬಲಾತ್ಕಾರಿತ ಪುನರಾವೃತ್ತಿಯ ನಡುವೆ, ಸಸ್ಯನಿಯ ವಕ್ರವಾದ ವೃತ್ತ(Circle) ದೃಶ್ಯ ವಿಶ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರತೀಕಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥ: ವೃತ್ತವು ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮದ '일원상(一圓相)'ವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಚಂದ್ರ(Moon) ಅಥವಾ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅಥವಾ ಮುಚ್ಚಿದ ಜಗತ್ತನ್ನು(ಕಪ್ಪಾಗಿಸಿದ ಪತ್ರಿಕೆ) ನೋಡುವ ಒಂದು ಕಿಟಕಿ(Window)ಯಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು.
ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ಹಾಜರಾತಿ: ಅಳಿಸದೇ ಉಳಿಸಿದ ಖಾಲಿ ಸ್ಥಳವು 'ಅಳಿಸುವ' ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತಿ ತೋರಿಸುವ ಪರಸ್ಪರ ವಿರೋಧಿ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣಿಸಿದ ಭಾಗವು 'ಕ್ರಿಯೆಯ ಫಲಿತಾಂಶ' ಆಗಿದ್ದರೆ, ಉಳಿಸಿದ ಭಾಗವು 'ಕ್ರಿಯೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿ'ಯ ಮೂಲಕ ಮೂಲ ಕಾಗದದ ವಸ್ತುಸ್ವಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲಾವಿದನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್(The New York Times) ಅಥವಾ ಟೈಮ್(TIME), ಲೈಫ್(LIFE) ಮುಂತಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಗಜಿನ್ಗಳ ಪುಟಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಕೂಡ ಅವರು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾದ 'TIME' ಅಥವಾ 'LIFE' ಎಂಬ ಪದಗಳನ್ನು ಅಳಿಸದೇ ಉಳಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು.
ಇದು ಮಾಧ್ಯಮದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ 최병소ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಒಳನೋಟವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರವಾಹ(TIME/LIFE ಮಾಗಜಿನ್ನ ವಿಷಯವನ್ನು) ಅಳಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಪರಸ್ಪರ ವಿರೋಧಿಯಾಗಿ ನಾವು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಿಜವಾದ 'ಸಮಯ' ಮತ್ತು 'ಜೀವನ'ದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅಪರೂಪ ಮತ್ತು ಆಘಾತಕಾರಿ ಕೃತಿ 'ಬಿಳಿ ಕೃತಿ' 〈Untitled 0241029〉(2024) ಆಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಕೆಲಸವು ಕಪ್ಪು ಮಸಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫೈಟ್ನಿಂದ ಪರದೆಯನ್ನು ತುಂಬಿಸುವ(Filling) ವಿಧಾನವಾಗಿದ್ದರೆ, ಈ ಕೃತಿ ಮಸಿ ಮುಗಿದ ಖಾಲಿ ಪೆನ್(Empty Pen)ನಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ಕಲಾವಿದನು ಮಸಿ ಹೊರಬರದ ಪೆನ್ ಹಿಡಿದು ಪತ್ರಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಎಳೆಯುತ್ತ, ಮತ್ತೆ ಎಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಾವಿರಾರು ಎಳೆಯುವ ಕ್ರಿಯೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಫಲಿತಾಂಶವಾದ ಬಣ್ಣ(Color) ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಪರದೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವುದು ಪೆನ್ನ ಹೃದಯವು ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ ಮಾಡಿದ ಒತ್ತಿದ ಗುರುತು(Trace), ಹರಿದುಹೋಗಿ ಸಡಿಲವಾದ ಕಾಗದದ ಗಾಯ(Scar), ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಸಮತೋಲನ ಮಾತ್ರ.
ಇದು 'ಅಳಿಸುವ' ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನೇ ಅಳಿಸಿದ, ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕನಿಷ್ಠ ಶರ್ತವಾದ 'ವರ್ಣ'ವನ್ನೇ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಶುದ್ಧ ಕ್ರಿಯೆ(Action) ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉಂಟಾದ ಭೌತಿಕ ಪರಿವರ್ತನೆ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿರುವ ಈ ಬಿಳಿ ಕೆಲಸ 최병소ನ ಕಲೆಯ ಅಂತಿಮ ತಾಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಬಣ್ಣ ಎಂಬ ದೃಶ್ಯ ಅಂಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವುದರ ಮೂಲಕ, ವೀಕ್ಷಕರು ಕಾಗದದ ತ್ವಚೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರತಿಫಲನದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗಮನಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಅವರು ಜೀವನವಿಡೀ ಹಂಬಲಿಸಿದ 'ಶೂನ್ಯ'ದ ಜಗತ್ತನ್ನು ದೃಶ್ಯವಾಗಿ ರೂಪಿಸಿದ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ.
최병소ನ ಈ ಕೆಲಸದ ಜಗತ್ತು ಅವರು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದ ಮೊರಿಸ್ ಮೆರ್ಲೊ ಪಾಂಟಿ(Maurice Merleau-Ponty)ನ ಪ್ರಪಂಚದರ್ಶನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರು 1998ರಲ್ಲಿ ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾಗಿ ಪಾಂಟಿ ಅವರ ಪುಸ್ತಕದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಾದ 『ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ನಿರರ್ಥ(Sens et Non-Sens)』 ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು.
ಪಾಂಟಿ ಅವರು ಬುದ್ಧಿವಾದದ ಕೇಂದ್ರಿತ ತರ್ಕವನ್ನು ಟೀಕಿಸಿ ದೇಹದ восприятиеದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದಂತೆ, 최병소ನು ಭಾಷೆ(Logos) ಆಳುವ ಪತ್ರಿಕೆಯ ತರ್ಕಾತ್ಮಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ದೇಹಾತ್ಮಕ ಶ್ರಮ(ಬಾಲ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಪೆನ್ ಎಳೆಯುವ) ಎಂಬ ಅತರ್ಕಾತ್ಮಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ವಿಸರ್ಜಿಸಿದರು. ಅವರು ಮುಗಿದ ಬಾಲ್ಪಾಯಿಂಟ್ ಪೆನ್ನಿಂದ ಪುಸ್ತಕ 『ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ನಿರರ್ಥ』ನ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಳೆಯುತ್ತ, ನುಸುಳಿದ ವಸ್ತು ಕೆಲಸವು ಈ ತತ್ತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತವಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪುಸ್ತಕ ಎಂಬ ಜ್ಞಾನದ ಭಂಡಾರವನ್ನು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅದರೊಳಗಿನ ಪಠ್ಯಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರರ್ಥ(ವಸ್ತು)ಗೆ ಕುಸಿತಗೊಳಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಆ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ವಾದಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ.
2026ರಲ್ಲಿ, ನಾವು ಜನರೇಟಿವ್ AI ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಹೊರಹಾಕುವ, ನಕಲಿ ಸುದ್ದಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಹಿತಿ ಅತಿರೇಕವು ದಿನನಿತ್ಯದ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಡಿಜಿಟಲ್ ಕೋಡ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಬೆಳಕಿನ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಬಳಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 최병소 ಅವರು ಬಿಟ್ಟಿರುವ ಹರಿದುಹೋಗಿದ ಮತ್ತು ರಂಧ್ರಿತ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ನಮಗೆ ಭಾರೀ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತವೆ.
ಪೆರೊಟಿನ್ ಸಿಯೋಲ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೂಗಿದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ವಿರೋಧಿಯಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಯುತ 'ವಸ್ತುಗಳ ಸಾಕ್ಷ್ಯ'ವಾಗಿದೆ. ಡಿಜಿಟಲ್ ಪರದೆಯ ಸ್ಮೂತ್ ಮೇಲ್ಮೈ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿರುವ ಭ್ರಮೆಯ ವಿರುದ್ಧ, 최병소ನ ಪರದೆ ಕಠಿಣ, ಗಾಯಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಬಹುದಾದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಾಗಿದೆ.
최병소 ಹೋದರೂ, ಅವರು ಎಳೆದ ಮತ್ತು ಅಳಿಸಿದ ಗುರುತುಗಳು ಈಗ ಶಾಶ್ವತ 'ಪ್ರಸ್ತುತ'ವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ 'TIME' ನಿಂತಿದೆ ಆದರೆ ಅವರು ಬಿಟ್ಟ 'LIFE'ನ ಪ್ರಶ್ನೆ ಮುಗಿದಿಲ್ಲ. ಈ 《Untitled》 ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಗಿಸುವ ಅಂತಿಮ ಬಿಂದುವಲ್ಲ, ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೌಲ್ಯವು ಮುಂದಿನ ತಲೆಮಾರಿಗೆ ಸಾಗುವ ಪುನರಾವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.
ಮಸಿ ವಾಸನೆಯು ಹಾಸುಹಾಸಾಗಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಕಪ್ಪಾಗಿಸಿದ ಕಾಗದದ ಮುಂದೆ ನಾವು ಕೊನೆಗೂ ಶಬ್ದವಿಲ್ಲದ ಜಗತ್ತಿನ ಶಬ್ದವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ. ಅದು ಕಲೆ ಮಾತ್ರ ನೀಡಬಹುದಾದ ಮಹಾನ್ ಮೌನವಾಗಿದೆ.
