Korejski kriminalni triler počeo je dodirivati točke koje nisu bile zamišljene, a djelo koje se nalazi u središtu toga je drama 'Samaqu: Izlazak ubice'. Kao što stara fotografija slučajno pronađena u obiteljskom albumu može preokrenuti cijelu kuću, priča počinje s imenom žene serijske ubice Jeong I-shin (Ko Hyun-jung) koja je nekoć uzburkala svijet. Kako su godine prolazile, ona je već dugo zatvorena, a slučaj se tretira kao stara priča koja je ostala samo u dokumentarcima i online urbanim legendama. Ljudi se sjećaju imena Samaqu, ali zaboravljaju značenje tih ubistava i živote žrtava. Ovo je tipičan prikaz ere potrošnje 'pravih zločina' gdje ostaje samo sadržaj, a bol nestaje.
Međutim, jednog dana, ubistva koja nalikuju na metode Jeong I-shin ponovno počinju. Incidenti se događaju jedan za drugim, s čudnim preklapanjem u osobinama žrtava, oružju i načinu na koji su tijela postavljena, dok se zaboravljeni noćni marevi vraćaju u sadašnjost. Kao da duh iz horor filma oživljava putem algoritama društvenih mreža, prošlost počinje gutati sadašnjost.
Osoba koja preuzima ovaj slučaj je detektiv Cha Su-yeol (Jang Dong-yoon), koji je poznat kao problematična figura unutar policijske uprave. Su-yeol je sposoban istražitelj, ali je uvijek problematičan zbog prekomjerne represije i prevelikog bijesa. Kao da je neprecizno usmjereno plamenomet, on reagira na zločin s više strasti od drugih i želi stati na stranu žrtava, ali zbog nemogućnosti kontrole svojih emocija, nekoliko puta je bio na rubu prekoračenja granice. Njegov nadredeni, inspektor Choi Joong-ho (Jo Sung-ha), daje mu neku vrstu posljednje prilike zbog ovog imitacijskog ubistva. Su-yeol isprva hladno prati dokaze kao i obično, ali ubrzo se suočava s činjenicom da je slučaj Samaqu duboko povezan s njim. Samaqu Jeong I-shin je zapravo njegova majka. Ova ironična sudbina, koja bi se mogla vidjeti u grčkoj tragediji, surova je kao da se Ojdip ponovno pojavljuje u modernom korejskom policijskom odijelu.
Drama ne žuri s potrošnjom ovog šokantnog postavka, već polako podiže emocionalnu liniju Su-yeola. Su-yeol je osoba koja je odrasla u nasilju i strahu od malih nogu. Nasilje koje se događalo unutar obitelji, istine koje su bile prikrivene pod imenom religije i ugleda, i na kraju otkriće da je njegova majka serijska ubica, potpuno su mu preokrenuli život. Su-yeol je definirao svoju majku kao 'čudovište' i živio je prekidajući sve veze, ali nikada ne može pobjeći od činjenice da je i sam postao osoba bliska nasilju. Negdje između gena i okoline, svaki jutro se gleda u ogledalo i postavlja si pitanje: "Da li ličim na mamu, ili sam samo uništen zbog nje?"
U plesu s đavlom: Iskrivljeni odnos majke i sina
Istraživanje imitacijskih ubistava ne napreduje lako. Ubica ostavlja tragove kao da zna kretanje policije, a svaki zločin precizno rekreira određene scene iz slučaja Samaqu. U tom procesu, istražni tim donosi opasan izbor. Uključuju pravu Samaqu Jeong I-shin u istragu. Kao da traže savjet od Hannibala Lectera, priznaju da im je potrebna znanje đavola. Jeong I-shin postavlja uvjete s hladnim i bezizražajnim licem. Da bi pomogla, njen sin Cha Su-yeol mora biti duboko uključen u ovu istragu. Ovo je trenutak kada počinje najčudnija varijacija majčinske ljubavi.
Od ovog trenutka, drama počinje ozbiljno prikazivati iskrivljeni odnos majke i sina. Jeong I-shin izlazi iz zatvora, vezana lisicama, i gleda fotografije sa scene, ističući detalje koje su drugi detektivi propustili. Čitajući psihologiju i obrasce ubice iz sitnih pokreta žrtve, stvari koje su se zapetljale u kući, i grafite ostavljene na zidu. Kao da se Sherlock Holmes reinkarnirao u profesora Moriartyja, njena uvida su precizna i zastrašujuća. Su-yeol ne može ne priznati sposobnosti svoje majke, ali istovremeno, svaki taj trenutak mu je odvratan. Jeong I-shin mu neprestano daje naznake da "ti i ja nismo različiti", a što više Su-yeol pokušava negirati te riječi, to više se suočava s vlastitom nasilnom prirodom koja se skriva unutar njega. To su trenuci kada postaje stvarnost upozorenje koje je Nietzsche izrekao: "Onaj tko se bori s čudovištem treba paziti da ne postane čudovište u tom procesu."
Osobe oko Jeong I-shin također počinju otkrivati svoje konture. Otac Jeong Hyun-nam, koji je također pastor, snaha Lee Jeong-yeon koja se trudi očuvati obitelj, ljudi koji su znali istinu o prošlim slučajevima, ali su izabrali šutnju, žrtve slučaja Samaqu i njihove obitelji, svi njihovi narativi polako se isprepliću s trenutnim imitacijskim ubistvima, otkrivajući veliku sliku. Drama prelazi između prošlosti i sadašnjosti, pokazujući kako je Jeong I-shin postala čudovište i zašto se imitacijska ubistva događaju upravo sada. Kao arheolog koji otkriva slojeve tla, djelo otkriva geologiju nasilja sloj po sloj.
Kako se radnja bliži kraju, napetost između istrage i emocija raste. Su-yeol mora priznati da ne može spriječiti slučaj bez korištenja svoje majke, a Jeong I-shin postaje sve važnija dok čita psihologiju imitacijskog ubice. Između njih nema pomirenja, niti velikog zagrljaja. Umjesto toga, postoji čudna atmosfera u kojoj se oboje poznaju bolje od ikoga. Tko je imitacijski ubica, zašto želi oživjeti ime Samaqu, i kakav će izbor biti donesen na kraju, najbolje je doživjeti gledajući. Napetost ovog djela leži ne samo u preokretu na kraju, već i u emocionalnoj akumulaciji koja vodi do tog izbora.
Kriminalni triler usredotočen na odnose
Kada se pogleda umjetnička vrijednost Samaqu, ono što prvo upada u oči je da je to 'kriminalni triler usredotočen na odnose'. 'Samaqu: Izlazak ubice' ima stimulativnu temu serijskog ubistva, ali fokusira se na pukotine među ljudima i odnosima do samog kraja. Proces u kojem netko postaje serijski ubica, tko je skrenuo pogled, i koliko lako se granice između žrtava i počinitelja zamagljuju, polako se stavlja u fokus. To je kao da se 'fina fiziologija moći' koju je Michel Foucault opisao prevodi u korejski kontekst obiteljskog nasilja, religiozne licemjernosti i društvene indiferentnosti.
Lik Jeong I-shin izlazi iz okvira tipičnog negativca viđenog u korejskim dramama. Umjesto pretjeranog ludog pogleda ili eksplozivne ludosti, njezino tiho i bezizražajno lice je mnogo zastrašujuće. Kao da je Hannibal Lecter, kojeg je Anthony Hopkins igrao, odrastao u korejskoj patrijarhalnoj obitelji. Ona nevjerojatno čita rane drugih i nakon što izgovori riječi koje ih povređuju, tiho šuti. Kako se razlozi i procesi ubistava otkrivaju kroz dramu, gledatelji počinju shvaćati da ovu osobu nije lako svrstati u jednostavno čudovište. Ona je zasigurno strašna zločinka, ali također se počinje prikazivati kao žrtva nasilja. Ova ambivalentnost je najveća snaga ovog lika. Ova drama hladno otkriva istinu da iza rođenja čudovišta uvijek stoji bezbroj suučesnika.
Cha Su-yeol je također zanimljiv lik. On nije tipični detektiv pun moralnog osjećaja. On je blizu odraslog djeteta koje se kreće između bijesa i krivnje, spreman na eksploziju u bilo kojem trenutku. Kao da svaki dan potiskuje transformaciju Brucea Bannera u Hulk. Proces suočavanja s mržnjom prema majci, dok istovremeno gleda sebe koji je postao nalik njoj, uvjerljivo je prikazan. Drama neprestano prikazuje Su-yeola kako potiskuje nasilne impulse dok se bavi istragom. Ova slika postavlja pitanja gledateljima. Koliko se razlikuje nasilje počinjeno s dobrim namjerama od nasilja proizašlog iz zla, gdje prestaje samoobrana i gdje počinje zločin? Ovaj lik, koji hoda po rubu zakona i etike, utjelovljuje složenost provođenja pravde u modernom društvu.
Ono što se ne pokazuje je zastrašujuće
Način režije izbjegava pretjeranu spektakularnost, dok istovremeno održava psihološku napetost do kraja. Umjesto da se brutalnost prikazuje u bliskim kadrovima na mjestu zločina, fokusira se na to kako se običan prostor iznenada pretvara u pakao. Kada svakodnevni prostori poput stanova, crkava, radionica i parkova postanu mjesta zločina, rasvjeta i kutovi se suptilno iskrivljuju. Kamera se spušta na razinu očiju žrtve, a ponekad se približava kao da prati dah detektiva. Umjesto scena u kojima krv prska, tišina nakon što krv prestane teći ostaje mnogo duže. Ovo je savršena primjena principa koji je Hitchcock izrekao: "Strah nije eksplozija, već vrijeme čekanja na eksploziju."
Osobito se često koriste bliski kadrovi koji dugo zadržavaju lica likova. Trenutak kada Jeong I-shin sjeća svoje prošlosti i njezin izraz se blago pomiče, trenutak kada Su-yeol guta bijes i skreće pogled, trenutak kada obitelj žrtve gleda fotografiju na stolu policijske stanice i drhti, sve to definira emocije ove drame. Održavajući brzinu žanra, postoji stav da se ne propušta nijedan izraz ili treptaj daha. Kao da je Yasujiro Ozu snimao triler, ovo je osjećaj koji se stvara. Vulkan emocija koji eruptira u tišini.
Rijetka slika ženske serijske ubice
Još jedan element koji čini ovo djelo izvanrednim je pozicija 'ženske serijske ubice'. Iako je bilo mnogo djela s likovima ženskih psihopata ili negativaca, rijetko se događa da se težina narativa koncentrira na jednu osobu i da se do kraja prati njezina prošlost i trauma. Jeong I-shin nije samo ženska verzija muškog serijskog ubice, već se prikazuje kao posebni proizvod korejskog društva u kojem su obitelj, religija, rod i nasilje isprepleteni. Kada se prati u kakvom je nasilju odrasla i u kojem je trenutku prešla granicu, tko je podržavao, a tko je bio indiferentan, prirodno se pojavljuju strukturne kontradikcije korejskog društva. Podsjeća na stvarne priče Eileen Wuornos ili filma 'Čudovište', ali s dodatkom jedinstvenog konteksta korejskog patrijarhata i religijske moći.
Smjer adaptacije je također zanimljiv. Dok zadržava osnovnu strukturu originala, snažno se osjeća da je priča i likovi ponovno sastavljeni kako bi odgovarali korejskom emocionalnom i stvarnom kontekstu. Okruženje u kojem se događaju slučajevi Samaqu prikazuje se kao složena interakcija između obiteljskih okvira, autoriteta religije, kulture ugleda i skrivanja, te senzacionalizma internetskog javnog mnijenja i medija. Motiv imitacijskog ubice također se objašnjava ne samo kao 'još jedno čudovište koje uživa u ubijanju', već kroz iskrivljeni osjećaj pravde i žrtve. Zahvaljujući tome, gledatelji istovremeno osjećaju strah prema počinitelju i čudnu suosjećajnost. Ovaj rad, koji analizira društvene mehanizme stvaranja počinitelja, ulazi u područje sociološke promatranja, nadmašujući kriminalni triler.
Nepotpuna ambicija, ali dragocjen pokušaj
Naravno, nije bez nedostataka. Pokušavajući obuhvatiti prošlost i sadašnjost, obiteljsku povijest i kriminalističku dramu, identitet imitacijskog ubice i društvenu kritiku unutar ograničenog okvira od osam epizoda, postoji žaljenje što su neki narativi brzo prošli. Kao da se puni obrok jede brzinom bifea, okus je prisutan, ali nedostaje vremena za uživanje. Osobito zanimljive sporedne likove, poput obitelji žrtava ili kolega detektiva Su-yeola, moglo bi se dublje istražiti da su im posvetili malo više vremena. Kako se radnja bliži kraju, fokus se prebacuje na brzinu istrage i preokrete, dok se okus hladne psihološke drame koja je prikazana na početku djelomično razrjeđuje. Ipak, u velikoj slici, drama relativno dobro održava ravnotežu između emocija i žanra. Iako je ambicija nepotpuna, upravo ta ambicija čini ovo djelo nezaboravnim.
Glazba i zvuk također učvršćuju atmosferu ove drame. Ponekad gotovo bez glazbe, tišina zamjenjuje napetost, dok su oštri i disonantni tonovi suptilno prisutni u scenama zločina ili susretima majke i sina. Efekt je dobro iskorišten kada zvuk nestaje, a uši postaju osjetljivije. Ako je 4 minuta i 33 sekunde Johna Cagea glazba u tišini, zvuk ove drame je strah u tišini.
Ako ste umorni od fragmentarnih trilerskih djela
Prva osoba kojoj bih preporučio ovu dramu je gledatelj koji uživa u analizi psihologije likova više nego u zabavi pogađanja počinitelja. Preokreti u radnji su očigledni, ali prava težina leži u procesu praćenja 'zašto je ova osoba došla do ovakvog izbora'. Kada se izmjenjuju perspektive Cha Su-yeola i Jeong I-shin, u jednom trenutku postajete zbunjeni o tome s koje strane gledate ovu priču. Ako uživate u toj zbunjenosti, 'Samaqu: Izlazak ubice' će vam ostati u sjećanju. Ova putovanja između dobra i zla, poput Moebiusove trake, pružaju intelektualno iskustvo koje nadilazi jednostavnu zabavu.
Ova drama je dobar izbor za one koji su zainteresirani za tamnu stranu korejskog društva, posebno kako obitelj, religija i institucionalna indiferentnost mogu gurnuti pojedinca u kut. Kako epizode prolaze, ona se pojavljuje kao više od jednostavnog kriminalnog trilera, jer se preklapaju različiti stvarni slučajevi koji se zapravo događaju u našem društvu. Za nekoga će to biti neugodno ogledalo, ali upravo ta nelagoda čini gledateljsko iskustvo značajnijim. Kao što je Oscar Wilde rekao, "smiješno je ljutiti se na ogledalo jer je ružno". Ova drama je ogledalo koje odražava ružno lice našeg društva.
Na kraju, ako gledatelji stavljaju užitak u gledanju snažnih izvedbi na prvo mjesto, samo napetost koju stvaraju Ko Hyun-jung i Jang Dong-yoon dovoljna je da opravda gledanje ove drame. Jedna osoba je čudovište koje je već preuzelo odgovornost za nasilje i zatvorena je, dok je druga detektiv koji još nije prešao granicu, ali može zakoračiti na nju u bilo kojem trenutku. U scenama gdje sjede nasuprot jedni drugima i razmjenjuju poglede, kondenzira se najbolja gustoća i hladnoća koju žanr trilera može pružiti. Kao da je to korejska verzija scene u kafiću između Al Pacina i Roberta De Nira iz 'Heat'. Sukob koji je napetiji od pucnjave bez oružja.
Nakon što sve pogledate, pitanje "Postoji li đavo ili je li svatko od nas pomalo đavo?" dugo će vam odjekivati u ušima. A slijedi još strašnije pitanje. "Je li čudovište stvorio đavo ili smo to svi mi koji smo ga ignorirali?" 'Samaqu: Izlazak ubice' postavlja nas pred ovo neugodno pitanje. Možemo pobjeći ili se suočiti. Izbor je na gledatelju. No, jedno je sigurno. Nakon gledanja ove drame, teško ćete jednostavno odbaciti čudovište kao 'nenormalno'. I to je najdragocjenija ostavština koju ovo djelo ostavlja.
