[magazine kave=Lee Taerim]
U korejskom žanru drame, ovakav naslov je rijetko vidljiv. Izraz 'Ubio si me' izgleda kao prst usmjeren prema nekome. Kao optužnica koja postavlja kolektivnu odgovornost, poput 'Svi su moji sinovi' Arthura Millera, ili kao izjava svijeta u kojem su svi osumnjičeni, poput 'Ubistva na Orient Expressu' Agathe Christie. Netflixova limitirana serija 'Ubio si me' donosi tu rečenicu i tijekom osam epizoda usmjerava je ne samo prema jednoj osobi, već prema mnogima. Počinitelji i žrtve, obitelj i susjedi, kolege i vlasti, svi se suočavaju s tim pitanjem bez iznimke. Nema promatrača. Svi su suučesnici.
Početna točka priče je Jo Eun-soo (Jeon So-ni). Eun-soo je obična prodavačica koja radi u velikoj trgovini. Svakodnevno se suočava s teškim kupcima, pazi na šefa, i sanja o boljem životu, ali ne može zamisliti konkretnu budućnost. Kao Sisyphus iz Camusa, svakodnevno gura kamen, ali se on ponovno kotrlja na istu poziciju svake večeri. Jednog dana, skupi sat nestaje tijekom procesa povrata, što izaziva problem. Uoči tog incidenta, ponašanje kupca Jin So-baeka (Lee Mu-saeng), koji je isijavao neku stranu energiju, počinje joj smetati, i Eun-soo kreće u potragu za njim koristeći CCTV i sjećanje.
U međuvremenu, Eun-soov privatni život polako se otkriva. Majka koja je dugo trpjela nasilje od muža, atmosfera obitelji koja nosi ožiljke tog nasilja, strah i pomirenje koji prožimaju dom, sve to se odražava na Eun-soovom licu. Iako se izvana čini kao vesela prodavačica, trauma koja je u njoj uzrokuje da se tijelo instinktivno povlači na različitim mjestima u njenom svakodnevnom životu. Za Eun-soo, nasilje nije zločin iz vijesti, već nešto što je odavno postalo dio zraka koji diše. 'Trauma koju tijelo pamti' o kojoj govori Bessel van der Kolk, upravo je ovakva. Iako je zaboravila glavom, tijelo se i dalje živo sjeća straha tog dana.
Jednog dana, Eun-soo posjećuje svoju nekada najbolju prijateljicu Jo Hee-soo (Lee Yu-mi) nakon dugo vremena. Na fotografijama na društvenim mrežama, ona izgleda kao 'uspješna prijateljica'. Udala se za bogatog muža, živi u predivnoj kući, i kao autorica bajki stekla je određenu prepoznatljivost. U svijetu Instagram filtara, ona izgleda kao savršen dokaz života. No, u trenutku kada otvara vrata, stvarnost s kojom se Eun-soo suočava je potpuno suprotna. U dobro uređenoj kući razbacani su slomljeni tanjuri i predmeti na podu, a Hee-sooino lice prekriveno je modricama i ranama. Scena u kojoj se nasilje, koje je jedva skriveno urednom odjećom i šminkom, odjednom otkriva. Kao da je otvorila vrata potkrovlja u kojem je skrivena slika Dorian Gray, razlika između vanjskog i unutarnjeg postaje golišava.
Čudovište dolazi na posao u odijelu
Hee-sooin muž Noh Jin-pyo (Jang Seung-jo) isprva se pojavljuje kao ljubazan suprug. Dobar je u razgovoru, ima visoki društveni status, i vani se ponaša kao ugledan i sposoban čovjek. Kao Patrick Bateman koji raspravlja o dizajnu posjetnica u 'Američkom psihopatu', on savršeno nosi društvenu masku. No, kod kuće je savršeno čudovište. Kada se napije, koristi nasilje čak i zbog sitnih riječi, a nakon napada se ispričava skupim torbama i ogrlicama, blokirajući Hee-sooine uši. A da bi prikrili tragove tog nasilja, aktivno se mobiliziraju 'zatvaranje očiju' članova obitelji i ljudi iz okoline. 'Običnost zla' koju je spomenula Hannah Arendt ovdje evoluira u 'društvenost zla'. Čudovište se ne stvara samo. Mnogi su suučesnici koji ga zajedno odgajaju.
Eun-soo je šokirana ovom stvarnošću. Međutim, taj šok nije samo iznenađenje, već je blizak osjećaju déjà vu koji se preklapa s scenama iz djetinjstva kada je njena majka bila zlostavljana. Zvukovi vikanja i sudaranja predmeta iz Hee-sooinog doma zvuče identično onima iz njene prošlosti. Kao što je Proustov madeleine kolačić, zvukovi nadilaze vrijeme i prizivaju traumu. U početku, Eun-soo predlaže da prijave policiji, da pobjegnu zajedno, da obavijeste okolinu. No, Hee-soo uvijek u posljednjem trenutku odustaje. Boji se da će muž postati još ljutiji, brine se za djecu, i zbog prethodnih neuspješnih pokušaja bijega, njeno tijelo se instinktivno ukoči. To je trenutak kada se koncept psihološke 'naučene bespomoćnosti' manifestira u dramskoj stvarnosti.
Izlaz ili samoubilački gol: izbor ubistva
Na kraju, jednog dana, Hee-soo pokušava odustati od života s licem bez snage. U tom trenutku, riječi koje izlaze iz Eun-soo postaju polazišna točka ove drame. "Ubimo ga, tvog muža." Te riječi nisu impulsivne. Eun-soo, koja je od djetinjstva bila žrtva nasilja, Hee-soo, koja je u ovom trenutku još jedna žrtva, i mnogi bezimeni žrtve koji stoje iza njih, dolaze do ekstremnog izbora. Oni se ne kreću samo iz osvete da kazne lošu osobu. Osjećaj bespomoćnosti da 'ako se ovo ne promijeni, ništa se neće promijeniti' čini ubistvo realističnim izlazom. Kao što je Raskolnikov razmišljao dok je ubijao staricu u zalagaonici, i oni se pitaju: "Je li uklanjanje ovog (异) pravda ili zločin?"
Dvojica počinju planirati savršeni zločin. Analiziraju Jin-pyov svakodnevni raspored i navike, osmišljavaju situacije koje bi mogle izgledati kao nesreće, i pomno izračunavaju alibi nakon zločina. Kao u Hitchcockovim 'Konopcima' ili 'Potpunim strancima', napetost se razvija dok obični ljudi pokušavaju izvesti savršeni zločin. U tom procesu, Eun-soo se sjeća muškarca Jin So-baeka, koji je bio u središtu incidenta sa satom. Iako izgleda kao cinični i površni vlasnik, on je osoba s izvanrednim sposobnostima procjene situacije i ljudi. Eun-soo i Hee-soo uvlače zaposlenika iz So-baekove trgovine u svoj plan, polako istražujući Jin-pyov raspored, vozilo i okolne CCTV-e.
Međutim, koliko god se pripreme činile savršenima, stvarnost se uvijek odvija drugačije od planova. Jin-pyovo nasilje postaje sve očitije, a policija i ljudi iz okoline i dalje to smatraju 'bračnim svađama'. Jedne noći, Eun-soo i Hee-soo prelaze nepopravljivu granicu, a od tog trenutka njihovi životi ulaze u novi pakao. Moraju ukloniti tragove zločina, izbjegavati sumnjive poglede, a neočekivane osobe počinju se pojavljivati i uzburkavati slagalicu. Jin-pyova sestra Noh Jin-young, policija, i identitet Jin So-baeka, istina postaje sve složenija kako se epizode nastavljaju. Drama neprestano preispituje moralnost ubistva, ali i put do tog izbora i odgovornost nakon njega. Osjećaj koji završetak donosi najbolje je provjeriti osobno. Ovaj rad stavlja veći naglasak na proces nego na preokret.
Čudovište koje je stvorila struktura, izlaz koji je blokirala struktura
Sada, hajde da istražimo kakvu moć ovaj rad ima, zašto je teško skrenuti pogled iako je neudoban. Najodvažnija točka 'Ubio si me' je to što nasilje u obitelji ne tretira kao jednostavan incident, već kao rezultat strukture i okoline. Obično se nasilje može smanjiti na ludilo jedne osobe ili poremećaj kontrole bijesa. Kao da se kaže da je jedan pokvareni jabuka, to se smatra individualnim odstupanjem. Međutim, ova drama duboko istražuje kako je Jin-pyovo nasilje bilo moguće, tko je šutio ili se slagao s tim nasiljem, i zašto su oni koji su znali za nasilje na tom mjestu postupili kao da nisu znali. Istražuje cijelo stablo, voćnjak, i cijeli sustav distribucije, a ne samo jednu pokvarenu jabuku.
Naslov 'Ubio si me' može se čitati na više razina. To je izjava usmjerena prema počiniteljima poput Jin-pyua koji su izravno udarili, ali također zvuči kao izjava prema obitelji koja ga je do kraja štitila i prebacivala na 'obiteljske stvari'. Također, to zvuči kao rečenica koja se upućuje susjedima koji su ignorirali nasilje, moćnicima koji su oslabili prijave, i svima onima koji su ponavljali "zašto nisi pobjegla" i okrivljavali žrtve. Engleski naslov 'As You Stood By' prirodno se preklapa s izrazom koji ponovno preispituje odgovornost onih koji su samo stajali i gledali. Izreka Edmunda Burkea da "jedini uvjet za pobjedu zla je da dobri ljudi ne rade ništa" postaje dramska stvarnost.
Režija omogućava da ova poruka prodre kroz detaljne scene umjesto pretjeranog propovijedanja. Kamera ne brutalno konzumira trenutke nasilja. Umjesto toga, dugo zadržava tišinu nakon nasilja, razbijene tanjure na stolu, dlake na podu kupaonice, i blizu Hee-soo s drhtavim rukama. Odabire prikazati strah, sram i bespomoćnost koje ostaju nakon, umjesto spektakla nasilja. Kao što je Bernard Werber rekao, "najstrašnije nije čudovište, već pogled onoga tko je vidio čudovište", ova drama gleda na posljedice nasilja, a ne na nasilje samo. Zahvaljujući tome, gledatelj postaje svjedok koji ne konzumira senzacionalne scene, već gleda nečiji pakao. A svjedok nikada ne može biti promatrač. U tom trenutku, već smo suučesnici.
Igra glumaca odgovorna je za više od polovice ove drame. Lik Jo Eun-soo stoji na granici između žrtve i počinitelja. Iako je žrtva koja je odrasla gledajući nasilje, sada postaje aktivni akter koji planira ubistvo za prijateljicu. Jeon So-ni nevjerojatno suptilno prikazuje tu složenu poziciju. Iako se čini da se ponaša ravnodušno i šali, njeno tijelo se instinktivno povlači na određene zvukove, ne može zadržati bijes i udara šakom u zid, a u ključnim trenucima hladno se okreće. Kao da se Daniel Day-Lewis utjelovljuje u svojoj ulozi, ona postaje sama Jo Eun-soo. Zahvaljujući tome, gledatelj ne može lako prosuditi Eun-soov izbor i stalno prati njene misli.
Lik Jo Hee-soo najizravnije otkriva psihologiju žrtve zlostavljanja. Lee Yu-mi koristi svoje blage lice i pogled kako bi istovremeno prikazala krhkost poput stakla i upornost da se drži života do samog kraja. Hee-soo je nesumnjivo 'žrtva koja nije mogla pobjeći', ali ova drama je ne prikazuje kao frustrirajući lik. Umjesto toga, objašnjava zašto nije mogla pobjeći, što gubi dok pokušava pobjeći, i postupno otkriva stvarne prepreke koje čine tu bespomoćnost razumljivom. Kada dom postane zatvor, bijeg postaje odluka da se odrekne cijelog života, a ne samo otvaranje vrata.
Noh Jin-pyo kao negativac također nije jednostavno čudovište. Jang Seung-jo održava sofisticiran i blistav osmijeh, dok jednim pogledom stvara strah. Nakon što počini nasilje, uvijek joj daje poklon ili šapće "ali ti si jedina". Taj prikaz izgleda kao da je prenesen iz stvarnog života, gdje smo nebrojeno puta vidjeli i čuli o počiniteljima nasilja u obitelji. Ponekad se čini da iskreno osjeća krivicu i nježnost, što gledatelju može izazvati trenutnu zbunjenost. Ta zbunjenost je mehanizam koji ponovno vraća žrtvu u naručje počinitelja, a drama to jasno ističe. To je zastrašujuće postignuće koje je realizirano kroz glumu mehanizma gaslightinga.
Jin So-baek je zanimljiv posrednik. Iako naizgled izgleda kao pretenciozni i sposobni vlasnik, u jednom trenutku počinje primjećivati tajnu Eun-soo i Hee-soo i ulazi u središte ove tragedije. Nije potpuno dobra osoba, niti potpuno zla. On je lik koji balansira između interesa i savjesti, i stoga je vrlo realističan. Kao Winston Wolfe iz 'Pulp Fiction', on je rješavač problema, ali također živi u moralnoj sivoj zoni. Kroz So-baeka, drama postavlja pitanje. Kada saznamo svu istinu, do koje mjere trebamo preuzeti odgovornost? Koliko se trebamo umiješati i do koje mjere možemo zatvoriti oči?
Tragovi nesavršene ambicije
Naravno, postoje i nedostaci. U okviru osam epizoda, pokušavajući obuhvatiti prošlost i sadašnjost, kriminalni triler i društvenu optužbu, kao i dramu likova, neki narativi prolaze brzo. Osobito, Hee-sooina karijera kao autorice, Eun-sooina pozicija na poslu, i politička pozadina Jin-pyove obitelji su teme koje bi, da su dublje istražene, mogle stvoriti mnogo složeniju dramu. U drugoj polovici, fokus na istragu i preokret pomiče ekstremni realizam koji je izgrađen na početku prema žanrovskim pogodnostima. Ipak, u cjelini, pokušaj da se istovremeno zadrži poruka i uronjenost je donekle uravnotežen. Nije savršen rad, ali je zbog svoje nesavršenosti ljudskiji.
Boje i mise-en-scène mogu biti stvar ukusa. Unutrašnjost kuće izgleda previše uredno, a čini se da je osvjetljenje idealno za skrivanje rana i modrica. U nekim scenama, oštre boje specifične za Netflix izgledaju kao da se ne podudaraju s tonom koji se bavi nasiljem i strahom. Međutim, sitne nesuglasice na kraju se gube u očima i disanju glumaca. Gledatelj reagira više na strah i odlučnost sadržanu u pogledu nego na boje na ekranu.
Gledatelji koji smatraju da su ljudska lica i emocije važnija u žanrovskim djelima vjerojatno će duboko uroniti u 'Ubio si me'. Pravi vrhunac ove drame nije scena ubistva, već izrazi i disanje likova neposredno prije i nakon toga. Umjesto da se raspravlja o tome tko je u pravu, ovo je djelo prikladno za one koji žele pratiti psihologiju likova i razmišljati zajedno s njima. Kao da čitate Dostojevskog 'Zločin i kazna', slijedite putovanje Eun-soo i Hee-soo.
Također bih preporučio onima koji vole drame koje se bave društvenim problemima. Možda se već osjećate umorno od riječi poput nasilje u obitelji, promatrač, i sekundarna viktimizacija, ali 'Ubio si me' uvodi te koncepte u konkretne živote i izbore likova, a ne u apstraktne rasprave. Zbog toga je bolnije, a istovremeno uvjerljivije. Iako jedna drama ne može riješiti mnoge strukturne prepreke oko nasilja, barem ima moć da nas spriječi da lako izgovorimo "zašto jednostavno nisi pobjegla?" kada vidimo slične slučajeve u vijestima. To je drama koja jača mišiće empatije.
