[magazine kave=Lee Tae-rim journaliste]
Devant le nom de Park Jimin, il y a toujours la « scène ». Quand il a commencé à danser, ce n'était pas un simple passe-temps, mais une quête pour trouver le langage de son cœur. Né le 13 octobre 1995 à Busan, le garçon avait une sensibilité particulièrement aiguë. Il ressentait le rythme à l'intérieur des paysages avant même de les voir, et son corps réagissait naturellement à la musique. Dans son enfance, il a intégré le département de danse de l'école des arts de Busan, se spécialisant en danse moderne. Dès ses années d'études, il s'est distingué comme l'un des meilleurs danseurs de l'école et a remporté des prix dans des concours de danse, se préparant progressivement à se tenir au centre de la scène. C'est grâce à la recommandation de son professeur qu'il a passé l'audition pour Big Hit Entertainment, impressionnant par son talent. Après avoir reçu la notification de son admission, il est monté à Séoul en 2012 pour commencer sa vie de stagiaire.
Bien qu'il ait été le dernier à rejoindre BTS, Jimin a progressé plus rapidement que quiconque. Sa sensibilité corporelle, développée par la danse, s'est rapidement fondue dans le rythme de la musique, et son expressivité délicate est devenue le centre de la performance. Cependant, ce processus n'a pas été sans heurts. Parmi les autres membres déjà presque complets, il s'est sans cesse poussé à bout. Même après la fin des répétitions, il restait seul à répéter les chorégraphies, corrigeant ses expressions devant le miroir, s'analysant comme s'il se disséquait. La « perfection sur scène » provenait plus de son entraînement acharné que de son talent inné. Le 13 juin 2013, le jour des débuts de BTS, Jimin s'est tenu sur scène en tant que danseur principal et chanteur principal. Sous les projecteurs blancs, avec une concentration inhabituelle pour un débutant, il a marqué son premier pas dans le monde. Depuis ce jour, il n'a jamais pris la scène à la légère.
Juste après leurs débuts, BTS n'a pas été assuré d'un succès rapide. Ils n'étaient pas affiliés à une grande agence, et leur direction musicale était inhabituelle. Mais au milieu de cela, Jimin s'est démarqué. Sa danse était plus émotionnelle que technique, et cette émotion touchait le cœur des spectateurs. Au fil du temps, la présence de Jimin est devenue le pivot central de l'équipe. Il était l'artiste qui complétait visuellement les performances de BTS et le vocaliste qui amplifiait émotionnellement la musique.
Vers 2015, alors que BTS grandissait, Jimin a atteint un tournant musical avec des chansons comme « I Need U » et « Run ». Sur scène, ses expressions n'étaient pas de simples actes, mais un « flux d'émotions ». Sa capacité à aligner chaque mouvement, chaque bout de doigt avec la ligne émotionnelle de la musique était unique. Les fans appelaient sa danse une « danse narrative ». Il y avait une histoire dans sa performance. Que ce soit la tristesse ou la joie, l'amplitude des émotions était naturellement transmise à travers la scène. Quand il dansait, les spectateurs ne « voyaient » pas seulement la musique, ils l'« expérimentaient ».
À partir de 2016, alors que BTS commençait à attirer l'attention mondiale, le nom de Jimin a également commencé à briller. Il n'était pas seulement un « membre qui danse bien », mais une présence qui incarnait les émotions de l'équipe. Dans la chanson solo « Lie » de l'album « Wings » de 2016, Jimin a exprimé la voix intérieure qui le liait. Le chant dramatique et la mise en scène étaient proches de l'« art de la scène ». Les fans ont réalisé à travers « Lie » qu'il n'était pas simplement une idole, mais un artiste. La chorégraphie de cette chanson a brisé les frontières entre la sensibilité de la danse de Jimin et la performance d'idole, restant comme une scène symbolique propre à lui.
En 2018, avec « Serendipity », un nouveau monde de Jimin s'est ouvert. Sa voix chaleureuse et délicate, et la scène qui exprimait l'amour avec une sensibilité cosmique, ont suscité l'admiration des fans du monde entier. Même après la fin de la chanson, le public ne pouvait reprendre son souffle. Il n'a pas simplement chanté, il a visualisé « l'émotion de l'amour ». Les fans ont appelé ce moment « la scène où Jimin devient art ». En 2020, « Filter » a montré sa diversité sous un autre angle. Sa capacité à se transformer de manière caméléon selon le concept, à exprimer librement les multiples facettes de lui-même, était une expérience montrant jusqu'où il pouvait s'étendre en tant que performeur.
Sa performance était le dernier indice pour compléter la musique. Sur scène, Jimin lit précisément le flux et élève les émotions. Son expression traduit les paroles de la chanson comme un dialogue, et ses mouvements dessinent la courbe des émotions. Cette naturalité captive les gens. Quand il tord son corps, on ressent le désespoir, et quand il déploie ses doigts, on ressent la rédemption. C'est pourquoi les fans l'appellent le « danseur des émotions ». La profondeur de ses émotions est proportionnelle à la quantité de larmes versées en coulisses. L'obsession de la perfection, sa sévérité envers lui-même, le remords après une erreur. Mais c'est grâce à tout ce processus que sa scène est proche de la perfection.
Depuis 2018, BTS a atteint le sommet des charts Billboard, se dirigeant vers le centre du monde. Malgré les acclamations des fans à travers de nombreuses cérémonies de remise de prix et tournées, Jimin a toujours considéré la scène non pas comme une « obligation », mais comme une « expression ». Avant chaque performance, il restait toujours le dernier lors des répétitions. Même pour un léger décalage, il ajustait à nouveau la chorégraphie et vérifiait minutieusement chaque note. C'est pourquoi les autres membres l'appellent le « perfectionniste de la scène ».
La raison pour laquelle Jimin est aimé du public n'est pas simplement à cause de son talent. Sa performance vise au-delà de la technique, elle vise à « transmettre l'émotion ». La danse est un dialogue avec le public, et le chant est le langage de ce dialogue. Ce qu'il montre n'est pas la « beauté », mais la « sincérité ». Les fans lisent la sincérité dans son regard. Même sur scène, il ne perd jamais la chaleur envers les gens, c'est le plus grand charme de Jimin.
En octobre 2022, alors que les activités de groupe de BTS se sont temporairement arrêtées, chaque membre a commencé sa carrière solo. À ce moment-là, Jimin a décidé de révéler pleinement son propre monde. En mars 2023, il a sorti son premier album solo « FACE ». L'album était un enregistrement autobiographique révélant l'intérieur de Jimin tel quel. La chanson pré-publiée « Set Me Free Pt.2 » exprimait le désir de liberté avec une performance explosive, et la chanson titre « Like Crazy » dessinait finement les nuances des émotions délicates. La voix de Jimin est devenue plus mature, et sa performance s'est étendue de manière plus artistique. Cette chanson a atteint la première place du « Hot 100 » de Billboard, marquant un record historique en tant que premier artiste solo coréen à atteindre le sommet. L'évaluation a suivi que « le monde a compris les émotions de Jimin ».
Le clip de « Like Crazy » était une œuvre lyrique traversant les frontières de l'amour et de la perte, de la réalité et de la fantaisie. Les fans l'ont appelé « le film de Jimin ». À l'écran, il était à la fois un jeune homme face à la solitude et un artiste sublimant les émotions en art. À cette époque, Jimin a pris conscience de lui-même en tant qu'artiste. Dans une interview, il a dit un jour : « Chaque fois que je monte sur scène, je disparais et seules les émotions restent ». Comme il l'a dit, sa scène a toujours été authentique.
À la fin de 2023, il a commencé à travailler comme ambassadeur d'une marque de mode mondiale, devenant une icône remarquée dans le monde de la mode. Même en dehors de la scène, sa présence élégante et naturelle a donné naissance au terme « style Jimin ». Cependant, il n'a jamais oublié l'essentiel. Il a souligné que la musique est son centre, qu'il est finalement une personne vivante sur scène.
Jimin est retourné sur scène après sa démobilisation en décembre 2025. Même pendant son service militaire, il n'a pas perdu le lien avec ses fans et a préparé de nouvelles musiques à travers des esquisses de chansons. Le retour complet de BTS prévu pour le 20 mars 2026 est pour lui un autre début et un retour. Cette fois, la couleur de « l'artiste Park Jimin » apparaîtra plus intensément au sein de l'équipe. Il travaille actuellement sur son deuxième album solo, élargissant son spectre musical vers le R&B et la pop moderne.
Son avenir se décrit par la profondeur plutôt que par la direction. Bien qu'il ait déjà atteint le sommet, il continue de viser la perfection. Il est toujours au « centre des émotions ». Derrière la scène éclatante, même dans la nuit silencieuse, la chaleur envers les fans ne change pas. La scène de Jimin n'est pas une partie de la chanson, mais « l'accomplissement de l'art ». Le chemin qu'il a parcouru a été un voyage réécrivant l'histoire des performeurs, et le chemin à venir est le destin d'un artiste.
