Le lever de rideau de l'ère K-POP 2.0, 'K' est-il national ou systémique ?
En novembre 2025, l'industrie du divertissement de la République de Corée se trouve au cœur d'un débat d'identité sans précédent. Au cours des 30 dernières années, 'K-POP' a désigné un produit culturel combinant des paroles en coréen chantées par des Coréens, des chorégraphies uniques et des visuels. Cependant, l'identité de la K-POP subit actuellement un changement radical.
Si l'époque où BTS dominait le Billboard avec des chansons en coréen était la 'K-POP 1.0', nous sommes maintenant à l'ère de la 'K-POP 2.0', où le système est implanté localement pour cultiver des stars à l'étranger. Le girl group 'Cats Eye' (KATSEYE), fruit de la collaboration entre HYBE et Geffen Records, et 'VCHA' de JYP Entertainment sont les indicateurs de cette immense expérience. Le destin contrasté des deux groupes soulève une question fondamentale : le sens de 'K' est-il une identité nationale ou un système de production capitaliste ?
La fin du 'Made in Korea', exporter l'usine qu'est la K-pop
Dans le passé, la vague coréenne était principalement axée sur l'exportation de contenus finis. De 'Winter Sonata' à 'Gangnam Style' de Psy, en passant par le syndrome BTS, tout était 'Made in Korea', produit dans une base de production coréenne. Cependant, en 2025, des entreprises de divertissement géantes comme HYBE, JYP et SM construisent l'usine elle-même, appelée 'système de production K-POP', à l'étranger. C'est une stratégie pour systématiser la formule K avec des talents et des langues locales.
Les résultats de cette transplantation de système sont nettement contrastés. Cats Eye a dépassé 33,4 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify, atteignant la première place mondiale parmi les girl groups. Cela prouve que le système K-POP peut créer des stars pop universelles, transcendant les races et les langues. En revanche, VCHA de JYP a dû changer son nom de groupe en 'GIRLSET' et procéder à un rebranding complet en raison du départ de membres, de poursuites judiciaires et de l'indifférence du public. D'où provient la différence entre le succès de Cats Eye et les difficultés de VCHA ?
L'équation du succès de Cats Eye : effacer 'K' et revêtir une 'narration'
Le succès de Cats Eye est le fruit de la stratégie 'multi-home, multi-genre' mise en avant par HYBE. Les facteurs de leur succès se résument en trois points.
Premièrement, la dénationalisation musicale. La musique de Cats Eye ne contient ni mélodies coréennes ni paroles en coréen. Des morceaux comme 'Gavriela' empruntent des éléments de country pop, éliminant les barrières linguistiques et culturelles pour le public occidental.
Deuxièmement, la construction de narrations à l'aide de plateformes. Le documentaire Netflix 'Pop Star Academy: KATSEYE' montre sans détour le processus de compétition intense, marquant les membres comme des 'survivants autonomes' plutôt que des 'poupées fabriquées'. Cela répond à la question d'authenticité que la génération Z valorise.
Troisièmement, le marketing localisé basé sur les données. En analysant en temps réel les données de Spotify et TikTok, ils ont ajusté leur stratégie de promotion, ce qui a été un moteur pour entrer dans les charts Billboard.
L'évolution de la 'Motown du 21ème siècle', commercialiser l'individualité
Les experts estiment que Cats Eye représente l'achèvement de la 'Motown du 21ème siècle' par HYBE. Alors que la Motown d'autrefois ou la première génération de K-POP réprimaient l'individualité au profit du système, Cats Eye a évolué vers un système qui maximise l'individualité des membres pour la commercialiser. La stratégie de transformer même les conflits entre membres en divertissement signifie que le système a évolué d'une simple 'usine de chorégraphies' à un 'centre de production de personnages attrayants'.
Les erreurs de JYP et le décalage de ciblage
En revanche, le groupe localisé de JYP, VCHA, a rencontré des épreuves. La principale raison était un échec de ciblage. L'image trop lumineuse et jeune au début de leur carrière a été critiquée dans le marché occidental comme étant "comme une chaîne Disney". Contrairement à Cats Eye qui a ciblé la génération Z avec un 'teen crush', JYP n'a pas réussi à comprendre le 'raffinement' que les adolescents occidentaux attendaient et a été critiqué pour avoir appliqué mécaniquement des méthodes de succès passées.
Le choc du système K : individualisme et conscience éthique
Le choc entre la culture individualiste occidentale et la rigidité du système K-POP a également été fatal. Les controverses sur le travail des enfants concernant les activités des jeunes membres et les réticences face à l'entraînement en internat à la coréenne ont conduit à des départs de membres et à des poursuites judiciaires. La plainte de la membre KG a mis en lumière les violations des droits de l'homme dans le système K-POP, révélant une rupture structurelle causée par le conflit entre le système de 'formation de caractère' de JYP et les valeurs occidentales.
Le redémarrage de 'GIRLSET', déclarer l'autonomie après l'échec
En août 2025, JYP a changé le nom du groupe en 'GIRLSET', lançant un pari. L'essentiel est 'l'autonomie'. Le nouveau titre 'Little Miss', sorti avec le slogan "Nous définissons qui nous sommes", a reçu des réactions positives grâce à l'esthétique Y2K et à l'harmonie vocale des membres. Bien qu'il ne soit pas à la hauteur des performances écrasantes de Cats Eye, cela montre que la révision de la stratégie de JYP a été efficace en ce sens qu'ils ont rebondi après avoir touché le fond.
Le dilemme du fordism et du post-fordisme
Le mode de production standardisé de la K-POP (fordisme) entre en conflit avec la culture de production de petites séries et axée sur les goûts de l'Occident (post-fordisme). HYBE a réussi à maintenir le système tout en donnant une apparence d'autonomie aux artistes, tandis que JYP a maintenu une approche centrée sur le contrôle, se heurtant à la résistance. Le marché occidental préfère des artistes qui pensent par eux-mêmes, même avec des défauts, plutôt que la perfection. Le système K-POP doit maintenant vendre des 'narrations authentiques' plutôt que des 'chorégraphies parfaites' pour survivre.
Les ombres et lumières de la transition vers le B2B et l'expansion mondiale
La K-POP 2.0 se transforme en un modèle B2B à travers des partenariats avec des labels locaux. HYBE a pleinement exploité le réseau de Geffen Records, tandis que JYP a laissé des regrets quant à l'utilisation des ressources locales. De plus, l'expansion continue avec le boy group britannique de SM 'Dear Alice' et le groupe latin de HYBE 'Santos Bravos'. Cela représente une opportunité d'étendre le marché de la K-POP à une population mondiale de 8 milliards et un choix inévitable pour surmonter les limites du marché intérieur coréen.
'K' devenu protocole, s'effacer pour devenir mondial
En novembre 2025, l'ascension de Cats Eye et le redémarrage de GIRLSET présentent une conclusion claire. Maintenant, 'K' n'est plus une frontière géographique, mais un protocole et un système d'exploitation (OS) qui produit des stars. HYBE a réussi à implanter cet OS dans le matériel global, tandis que JYP rencontre des problèmes de compatibilité et procède à des mises à jour.
L'avenir de la K-POP 2.0 sera un processus où la couleur coréenne s'estompe et où 'K' devient un nom commun. Même si un jour le public ne se souvient pas d'eux comme un groupe K-POP, cela pourrait être la plus grande victoire du système K-POP et la vocation paradoxale de la marque 'K'. 'K' cherche maintenant à devenir mondial en s'effaçant.
