[magazine kave=Lee Tae-rim journaliste]
Le début de Jung Ho-seok n'était pas sur scène mais sur le sol. Le garçon qui a grandi à Gwangju bougeait d'abord ses épaules dès qu'il entendait de la musique, et après l'école, il regardait le sol de la salle de répétition plus longtemps que le miroir. Il a appris à danser dès son enfance et s'est fait connaître en tant que membre de l'équipe de danse underground 'Neuron' active dans la région. Pendant plusieurs années, il a accumulé les bases dans une académie de danse, apprenant que le corps pouvait parler comme une phrase. Le fait qu'il ait remporté la première place dans une compétition de danse nationale en 2008 prouve que le mot 'talent' n'était pas vain. Mais ce talent était plus évident dans son attitude que dans sa technique. Sa personnalité, qui le faisait revenir au début après avoir répété le même mouvement des dizaines de fois, et son habitude de transpirer davantage lorsqu'il n'y avait pas de public, l'ont façonné.
Le rêve de devenir chanteur s'est lentement propagé à partir de la danse. Il y a beaucoup de gens qui dansent bien, mais peu qui construisent la narration d'une chanson à travers la danse. Jung Ho-seok était proche de ces rares personnes. En rejoignant Big Hit Entertainment en 2010, il a élargi le langage de la scène au 'rap'. À l'époque, il avait commencé dans la position de vocaliste, mais en ajustant la couleur de l'équipe et sa propre inclination, il a sérieusement appris le rap. Parmi les voix, respirations et mots étrangers, il a d'abord saisi la 'logique du rythme' comme dans la danse. Avant ses débuts en 2012, il a participé en tant que rappeur featuring sur la chanson 'Animal' de Jo Kwon, laissant le meilleur salut qu'un stagiaire pouvait faire en dehors de la scène.
Le 13 juin 2013, le jour des débuts de BTS, J-Hope s'est tenu devant le public en tant que moteur d'énergie de l'équipe. Les débuts de BTS étaient bruts et non raffinés. Dans ce contexte, la danse de J-Hope a ajouté de la chaleur à la netteté et a créé une harmonie de 'tous ensemble' avec des mouvements précis sans exagération. Sur une scène d'idole où les projecteurs ont tendance à se concentrer sur une seule personne, il a choisi de faire briller l'ensemble de l'équipe. Ce choix a finalement conduit J-Hope à la position de 'leader de la performance'.
À l'époque où le public a commencé à prendre davantage conscience de l'existence de BTS, le nom de J-Hope est également devenu plus clair. En 2015 et 2016, alors que la narration de l'équipe s'étendait, il traduisait les hauts et les bas émotionnels sur scène avec son corps. Dans l'intro 'Boy Meets Evil' de l'ère 'Wings' en 2016, J-Hope a conçu la tentation et le conflit intérieur à travers la performance, et dans la chanson solo suivante 'Mama', il a exprimé sa gratitude envers sa mère avec un rap lumineux et rythmique. Sa partie solo est souvent consommée comme un 'moment de virtuosité', mais J-Hope insère l'essence du concept dans ce court laps de temps.
En 2018, avec 'Trivia 起: Just Dance', il a transformé l'amour en métaphore de la 'danse', prouvant pourquoi J-Hope est si convaincant sur scène. 'Outro: Ego' de 'Map of the Soul: 7' en 2020 était, comme son nom l'indique, une chanson qui examinait son ego. En sortant honnêtement son vrai nom derrière le surnom flamboyant et ses préoccupations derrière la lumière sur scène, il s'est éloigné d'un simple 'responsable de la positivité'. Son visage, souvent capturé dans les documentaires de BTS et les coulisses des performances, sourit toujours, mais ce sourire est proche du résultat de ses efforts. Lorsqu'il semble que l'équipe va s'effondrer, il ravive l'atmosphère, tout en étant la personne la plus exigeante en répétition. Le leadership de J-Hope est un type où 'lumière' et 'rigueur' proviennent de la même racine.
Sa carrière solo s'est étendue parallèlement à la courbe de croissance de BTS. La mixtape 'Hope World' sortie en 2018 a déployé un 'monde d'espoir' comme son titre l'indique. Dans des morceaux comme 'Daydream' et 'Airplane', il a dessiné clairement l'archétype de l'image que les fans connaissaient, tout en abordant l'ironie de la profession d'idole sans légèreté. La collaboration de remake 'Chicken Noodle Soup' en 2019 a été un événement qui a mis en avant son identité de danseur. En modernisant l'énergie du morceau original familier, il a montré la manière dont la danse et la musique se poussent mutuellement vers le haut. Le fait qu'un personnage puisse être complété en solo sur scène, sans l'explication de 'membre de BTS', a été largement confirmé à ce moment-là.
Le premier album solo officiel 'Jack in the Box', sorti en juillet 2022, a renversé audacieusement le spectre de J-Hope. Les morceaux pré-sortis 'More' et 'Arson', proches du titre, ont ébranlé le stéréotype de 'J-Hope lumineux', affrontant de front l'anxiété, le désir et l'ombre de l'artiste. La même année, en juillet, il s'est produit en tant que tête d'affiche sur la scène d'un grand festival aux États-Unis, créant une scène symbolique en tant qu'artiste solo coréen. En mars 2023, avec 'On the Street' en collaboration avec J. Cole, il a relié en une ligne le point de départ du danseur et le présent du rappeur. Que ce soit sur scène ou dans les chansons, le message de J-Hope est simple. "Je suis votre espoir, vous êtes mon espoir, je suis J-Hope." Cette phrase ressemble à un slogan, mais dans sa carrière, elle a réellement fonctionné comme une autosuggestion.
La raison pour laquelle J-Hope est aimé du public ne peut pas être expliquée par une seule image de 'personne agréable'. Son charme vient du contraste. Sur scène, il explose de lumière, mais dans son travail, il se censure plus froidement que quiconque. La performance apporte de l'enthousiasme, mais cet enthousiasme n'est presque jamais né par hasard. L'acharnement à ajuster les angles de la chorégraphie, le sens de calculer l'angle de la caméra même en suivant le rythme, la capacité à concevoir simultanément les mouvements et les expressions, tout cela crée la scène de J-Hope. C'est pourquoi sa danse reste comme 'elle a du sens' plutôt que simplement 'bien dansée'. Un mouvement transporte la ligne émotionnelle de la chanson, et un regard préfigure le sens de la scène suivante.
Dans la musique aussi, il a accumulé l'amour de manière similaire. La palette lumineuse de 'Hope World' a apporté du réconfort aux fans, et la teinte sombre de 'Jack in the Box' a donné confiance au public. Si une personne n'était que lumineuse, elle pourrait rapidement sembler légère, mais J-Hope a solidifié son image en montrant l'autre côté de la lumière. En particulier, l'écart entre 'Boy Meets Evil' et 'Outro: Ego' condense sa narration de croissance. L'histoire d'un jeune homme vacillant devant la tentation, qui finit par embrasser la responsabilité de son choix et revient à 'moi'. Dans ce processus, J-Hope a convaincu par la performance du changement émotionnel, et le public a volontiers confié son cœur à cette persuasion.
L'humanité en dehors de la scène a également conduit à son amour. Dans les émissions de variétés et les diffusions en direct, il a souvent joué le rôle de dynamiser l'ambiance de l'équipe, mais cette gaieté n'était pas un rire qui rabaissait les autres, mais un rire qui s'abaissait lui-même. La raison pour laquelle les fans appellent J-Hope 'espoir' n'est pas parce qu'il rit toujours, mais parce qu'il a choisi de sauver les gens avec son rire. En même temps, il est un artiste très responsable. Même après la fin du spectacle, il reste pour vérifier la scène et parle d'abord de ses erreurs, ce qui ne rend pas le mot 'pro' léger.
Le 18 avril 2023, J-Hope a commencé son service militaire et a été libéré le 17 octobre 2024. Même pendant cette période, des projets montrant ses racines ont continué à être publiés. En mars 2024, la série 'Hope on the Street', qui capture son affection et son parcours pour la danse de rue, a été publiée, et le même mois, l'album spécial 'Hope on the Street Vol. 1' a été publié, confirmant une fois de plus d'où il est parti. Après sa libération, il a annoncé son retour en montant sur scène lors d'un concert caritatif en France en janvier 2025, puis a entamé sa première tournée solo 'Hope on the Stage', partant de Séoul et parcourant les principales villes d'Asie et d'Amérique du Nord. L'été 2025, il a également inscrit son nom sur la scène des festivals européens, prouvant son endurance en tant qu'artiste de tournée mondiale.
En examinant de plus près sa chronologie d'activités, il devient clair que la 'scène lumineuse' n'était jamais un hasard. Même dans les activités de groupe, il a souvent élargi les points de contact de la collaboration. Dans des chansons comme 'A Brand New Day', présentées dans le projet OST de jeu, il a mélangé doucement une voix étrangère avec son ton de rap, révélant sa texture en tant qu' 'artiste d'enregistrement' plutôt que 'performer de scène'. En 2020, il a été promu membre à part entière de la Korea Music Copyright Association, clarifiant également sa position en tant que créateur. Le moment où l'explication de 'membre qui danse bien' n'est plus suffisante.
Le cœur de la transition solo était 'la preuve'. 'Jack in the Box' était audacieux dès le concept. Au lieu de surgir comme une surprise d'une boîte à jouets, il a montré l'ego enfermé dans la boîte. Ce résultat a conduit à la tête d'affiche d'un festival solo en été 2022. Sur une grande scène en plein air, il a captivé le public avec des mouvements sans fioritures, allant et venant entre la lumière et l'obscurité dans un seul ensemble, complétant 'le spectacle d'une personne'. Le documentaire 'J-Hope in the Box', publié en 2023, a enregistré la pression et l'excitation de ce processus. Plutôt que de montrer uniquement le résultat parfait, l'attitude de révéler l'anxiété avant que le résultat ne sorte l'a rendu plus crédible.
Le projet 'Hope on the Street', publié avant sa libération, a reflété son point de départ comme son titre l'indique. La danse commencée dans la rue, le souvenir de l'équipe 'Neuron', et l'éthique que la danse de rue lui a laissée. Dans 'Neuron', titre de 'Hope on the Street Vol. 1', il a préservé la texture du hip-hop old school avec Gaeko et Yoon Mi-rae, superposant les identités de danseur et de rappeur dans une seule chanson. Le 'groove' qu'il a appris avec son corps pendant longtemps a été cette fois réinterprété en langage et en rythme.
Ses mouvements après sa libération n'étaient pas simplement un retour, mais une 'expansion'. Début 2025, il a présenté un court set lors d'un grand concert caritatif à Paris, montrant que son sens de la scène était toujours vivant. La première tournée solo qui a suivi était proche d'une déclaration de 'construire l'espoir sur scène', comme le titre du concert. Le choix de fixer le final de la tournée les 13 et 14 juin, superposant le jour des débuts de l'équipe et sa carrière solo sur un même axe temporel, était également symbolique. Le fait qu'il ait été inscrit comme tête d'affiche des grands festivals européens la même année a une fois de plus confirmé que J-Hope n'est plus un 'solo profitant de la popularité du groupe'.
L'avenir qu'il montrera à partir de maintenant est susceptible d'avoir une nature similaire, mais une échelle différente. L'album et la tournée de BTS, prévus pour le 20 mars 2026, rappelleront la narration de 'l'équipe' de J-Hope, et en même temps, la narration solo qu'il a construite ajoutera une nouvelle couleur aux activités complètes. Plus que tout, il est celui qui a redéfini le mot 'performance'. La danse n'est pas un ornement pour la chanson, mais une manière de compléter le sens de la chanson. Tant que cette conviction continue, la scène de J-Hope élèvera une fois de plus le cœur du public.
En fin de compte, le cœur de J-Hope n'est pas 'l'espoir' mais 'la pratique'. Le sourire est le résultat, et l'acharnement est la cause. La lumière qu'il montrera sur la prochaine scène sera placée sur les mouvements répétés d'aujourd'hui. C'est pourquoi, en entendant son nom, le public se sent rassuré. Que ce soit un début ou un retour, la température de la scène montera inévitablement. Cette confiance dure longtemps.
