Si le thriller criminel coréen a commencé à toucher des points que l'on n'aurait jamais imaginés, l'œuvre qui se trouve au cœur de cela est la série 'Mante religieuse : La sortie du tueur'. Comme une vieille photo trouvée par hasard dans un album de famille qui retourne toute la maison, l'histoire commence avec le nom de Jeong Yi-shin (Go Hyun-jung), une femme tueuse en série qui a autrefois fait sensation dans le monde. Avec le temps, elle est déjà incarcérée depuis longtemps, et l'affaire est traitée comme une vieille histoire qui n'existe plus que dans des documentaires et des légendes urbaines en ligne. Les gens se souviennent du nom de Mante religieuse, mais ils oublient le sens de ce meurtre et la vie des victimes. C'est un reflet typique de l'ère de consommation du 'vrai crime', où seul le contenu reste et la douleur s'évapore.
Cependant, un jour, un meurtre semblant imiter les méthodes de Jeong Yi-shin recommence. Les caractéristiques de la victime, les outils du crime, et même la manière dont le corps est mis en scène se chevauchent étrangement, rappelant un cauchemar oublié qui est convoqué dans le présent. Comme si un fantôme de film d'horreur renaissait à travers l'algorithme des réseaux sociaux, le passé commence à engloutir le présent.
La personne chargée de cette affaire est le détective Cha Su-yeol (Jang Dong-yoon), considéré comme un élément problématique au sein de la police. Su-yeol est un enquêteur compétent, mais il est toujours en difficulté à cause de sa répression excessive et de sa colère. Comme un lance-flammes mal dirigé, il réagit plus intensément au crime que quiconque et souhaite se ranger du côté des victimes, mais il a souvent franchi la ligne en ne contrôlant pas ses émotions. Son supérieur, le commissaire Choi Joong-ho (Jo Sung-ha), lui donne une sorte de dernière chance à la suite de ce meurtre imitatif. Au début, Su-yeol suit les preuves avec calme comme d'habitude, mais il se rend vite compte que l'affaire de la Mante religieuse est terriblement liée à lui. La Mante religieuse Jeong Yi-shin est en fait sa mère. Cette ironie du destin, qui pourrait être vue dans une tragédie grecque, est aussi cruelle que si Œdipe réapparaissait dans l'uniforme d'un policier moderne coréen.
La série ne consomme pas cette configuration choquante à la hâte, mais élève lentement la ligne émotionnelle de Su-yeol. Su-yeol a grandi dans la violence et la peur depuis son enfance. La violence qui se produisait dans sa maison, les vérités cachées sous le nom de religion et de fierté, et le fait que sa mère ait été révélée comme une tueuse en série ont bouleversé sa vie. Su-yeol a défini sa mère comme un 'monstre' et a coupé tous les liens, mais il ne peut jamais échapper au fait qu'il est devenu quelqu'un de proche de la violence. Quelque part entre les gènes et l'environnement, il se demande chaque matin en se regardant dans le miroir : "Suis-je comme ma mère, ou suis-je simplement brisé à cause d'elle ?"
Danser avec le diable : Une relation mère-fille tordue
L'enquête sur le meurtre imitatif n'avance pas facilement. Le meurtrier semble connaître les mouvements de la police, laissant des traces, et chaque crime reproduit avec précision une scène spécifique de l'affaire de la Mante religieuse. Dans ce processus, l'équipe d'enquête fait un choix dangereux. Ils décident d'impliquer la véritable Mante religieuse Jeong Yi-shin dans l'enquête. Comme si l'on demandait conseil à Hannibal Lecter, ils reconnaissent qu'ils ont besoin de la connaissance du diable. Jeong Yi-shin propose des conditions avec un visage froid et impassible. Pour qu'elle les aide, son fils Cha Su-yeol doit être profondément impliqué dans l'enquête. C'est le moment où la plus étrange variation de l'amour maternel commence.
À partir de ce point, la série commence à dépeindre sérieusement cette relation mère-fille tordue. Jeong Yi-shin sort de prison, attachée, et examine des photos de la scène, pointant des détails que d'autres détectives ont manqués. Elle lit la psychologie et les motifs du meurtrier à partir de gestes insignifiants de la victime, d'objets enchevêtrés dans la maison, et de graffitis laissés sur les murs. Comme si Sherlock Holmes se réincarnait en professeur Moriarty, son intuition est précise et glaçante. Su-yeol ne peut s'empêcher de reconnaître les capacités de sa mère, mais en même temps, chaque moment est répugnant. Jeong Yi-shin lui lance sans cesse des insinuations du type "Tu n'es pas différent de moi", et plus Su-yeol essaie de nier cela, plus il fait face à la violence qui se cache en lui. C'est le moment où l'avertissement de Nietzsche selon lequel "celui qui combat des monstres doit veiller à ne pas devenir un monstre lui-même" devient réalité.
Les personnages entourant Jeong Yi-shin commencent également à se dessiner un à un. Le père Jeong Hyun-nam, qui est aussi pasteur, la belle-fille Lee Jeong-yeon qui s'efforce de protéger sa famille, ceux qui ont choisi le silence tout en connaissant la vérité sur l'affaire passée, ainsi que les victimes et les familles des victimes de l'affaire de la Mante religieuse, les récits de chaque personnage s'entrelacent avec le meurtre imitatif actuel, révélant lentement le tableau d'ensemble. La série navigue entre le passé et le présent, montrant comment Jeong Yi-shin est devenue un monstre et pourquoi des meurtres imitants se produisent à ce moment précis. Comme un archéologue qui déterre des couches géologiques, l'œuvre dévoile progressivement la géologie de la violence.
Au fur et à mesure que l'on avance dans la seconde moitié, la tension entre l'enquête et les émotions augmente simultanément. Su-yeol doit admettre qu'il ne peut pas arrêter l'affaire sans utiliser sa mère, et Jeong Yi-shin, en lisant la psychologie du meurtrier imitatif, monte de plus en plus en importance. Il n'y a pas de réconciliation entre les deux, ni d'énormes étreintes. Au lieu de cela, une étrange atmosphère s'installe, où chacun connaît l'autre mieux que quiconque. Il est préférable de voir par soi-même qui est le meurtrier imitatif, pourquoi il veut ressusciter le nom de Mante religieuse, et quelle décision finale sera prise. La tension de cette œuvre réside non seulement dans le retournement de situation à la fin, mais aussi dans l'accumulation émotionnelle qui mène à cette décision.
Thriller criminel centré sur les relations
En examinant la valeur artistique de Mante religieuse, ce qui attire immédiatement l'attention est le fait que c'est un 'thriller criminel centré sur les relations'. 'Mante religieuse : La sortie du tueur' a pour sujet provocateur le tueur en série, mais il maintient son attention fixée sur les fissures entre les personnes et les relations jusqu'à la fin. Le processus par lequel quelqu'un devient un tueur en série, qui détourne le regard autour de lui, et à quel point la frontière entre la victime et l'agresseur peut facilement s'estomper, est lentement mis en lumière. C'est comme si l'on traduisait la 'microphysique du pouvoir' de Michel Foucault dans le contexte coréen de la violence domestique, de l'hypocrisie religieuse et de l'indifférence sociale.
Le personnage de Jeong Yi-shin sort du moule des méchants que l'on voit souvent dans les dramas coréens. Au lieu d'un regard fou exagéré ou d'une folie explosive, son visage calme et impassible est bien plus glaçant. C'est comme si Hannibal Lecter, joué par Anthony Hopkins, avait grandi dans une famille patriarcale coréenne. Elle lit parfaitement les blessures de l'autre et lance des mots qui frappent ces blessures avant de se taire. À mesure que les raisons et le processus des meurtres se révèlent un à un à travers la série, le spectateur commence à avoir du mal à réduire ce personnage à un simple monstre. Bien qu'elle soit clairement une criminelle horrible, elle commence à apparaître aussi comme une victime de la violence. Cette ambivalence est la plus grande force de ce personnage. Cette série révèle froidement la vérité selon laquelle la naissance d'un monstre est toujours accompagnée d'innombrables complices.
Cha Su-yeol est également un axe intéressant. Ce n'est pas un détective typique débordant d'altruisme. Il oscille entre colère et culpabilité, proche d'un enfant adulte qui pourrait exploser à tout moment. Comme si Bruce Banner réprimait sa transformation en Hulk chaque jour. Bien qu'il déteste sa mère, le processus par lequel il doit faire face à lui-même, devenu semblable à sa mère, est dépeint de manière convaincante. La série montre à plusieurs reprises Su-yeol réprimant ses impulsions violentes tout en s'attaquant à l'enquête. Cela amène le spectateur à poser des questions. Quelle est la différence entre la violence commise avec de bonnes intentions et celle qui provient du mal ? Jusqu'où va la légitime défense et où commence le crime ? Ce personnage, qui marche sur une corde raide entre la loi et l'éthique, incarne la complexité de l'exécution de la justice dans la société moderne.
Ce qui n'est pas montré est plus effrayant
La manière de diriger évite les excès visuels tout en maintenant une tension psychologique jusqu'à la fin. Au lieu de montrer la brutalité de la scène de crime en gros plan, elle se concentre sur la façon dont un espace ordinaire peut soudainement se transformer en enfer. Lorsque des lieux quotidiens comme des appartements, des églises, des ateliers et des parcs deviennent des scènes de crime, l'éclairage et l'angle se déforment légèrement. La caméra descend au niveau des yeux de la victime et se rapproche comme pour suivre la respiration des détectives. C'est une mise en scène où le silence après que le sang a coulé reste bien plus longtemps que les scènes de sang. C'est la mise en pratique parfaite du principe d'Hitchcock selon lequel "la peur n'est pas une explosion, mais le temps d'attendre l'explosion".
En particulier, des gros plans qui retiennent longtemps les visages des personnages sont souvent utilisés. Le moment où Jeong Yi-shin se souvient de son passé et où son expression vacille légèrement, le moment où Su-yeol avale sa colère et détourne le regard, le moment où la famille de la victime regarde la photo posée sur la table de la police en tremblant, ces moments définissent l'émotion de cette série. Tout en maintenant la vitesse du genre, il y a une volonté de ne pas manquer une seule expression ou un seul frisson. C'est comme si Yasujirō Ozu réalisait un thriller, une éruption émotionnelle dans le silence.
Un portrait rare d'une femme tueuse en série
Un autre élément qui fait briller cette œuvre est la position de la 'femme tueuse en série'. Bien qu'il y ait eu de nombreuses œuvres avec des personnages de psychopathes ou de méchantes femmes, il est rare qu'un tel poids narratif soit concentré sur un seul personnage et que son passé et son traumatisme soient suivis jusqu'au bout. Jeong Yi-shin n'est pas simplement une version féminine d'un tueur en série masculin, mais elle est dépeinte comme un produit particulier de la société coréenne où la famille, la religion, le genre et la violence sont entremêlés. En suivant la violence dans laquelle elle a été élevée, à quel moment elle a franchi la ligne, qui a soutenu et qui a été complice dans ce processus, les contradictions structurelles de la société coréenne émergent naturellement. Cela rappelle l'histoire d'Eileen Wuornos ou le film 'Monster' basé sur la vraie histoire d'Eileen Wuornos, tout en ajoutant le contexte unique du patriarcat coréen et du pouvoir religieux.
La direction de l'adaptation est également intéressante. Bien qu'elle prenne la structure de base de l'œuvre originale, elle semble avoir réécrit les événements et la composition des personnages pour s'adapter à l'émotion et à la réalité coréennes. L'environnement social où la famille, l'autorité de la religion, la culture de la honte et de la dissimulation, ainsi que la sensibilité des médias et l'indécence d'internet, agissent de manière complexe est présenté comme le contexte de l'affaire de la Mante religieuse. La motivation du meurtrier imitatif n'est pas simplement celle d'un 'autre monstre qui aime tuer', mais est expliquée à travers un sens déformé de la justice et un sentiment de victimisation. Grâce à cela, le spectateur ressent à la fois la peur du criminel et une étrange compassion. Ce travail qui dissèque le mécanisme social de la création de criminels entre dans le domaine de l'observation sociologique, au-delà du simple thriller criminel.
Une ambition imparfaite, mais une précieuse tentative
Bien sûr, il n'est pas sans défauts. En essayant d'inclure le passé et le présent, l'histoire familiale et le drame policier, l'identité du meurtrier imitatif et la critique sociale dans une série limitée à huit épisodes, il y a des récits qui passent rapidement, laissant un sentiment de regret. C'est comme manger un repas complet à la vitesse d'un buffet, il y a du goût, mais pas assez de temps pour savourer. En particulier, les histoires des personnages secondaires intéressants, comme les familles des victimes ou les collègues détectives de Su-yeol, auraient pu être beaucoup plus profondes si l'on avait pris un peu plus de temps. Au fur et à mesure que l'on avance dans la seconde moitié, l'accent est mis sur la vitesse de l'enquête et les retournements de situation, ce qui dilue partiellement le goût du drame psychologique glacial montré au début. Néanmoins, dans la grande ligne, il parvient à maintenir un équilibre relativement bon entre les émotions et le genre. C'est une ambition imparfaite, mais c'est précisément cette ambition qui rend cette œuvre mémorable.
La musique et le son renforcent également l'atmosphère de cette série. Parfois, un silence presque total remplace la musique, créant une tension, et dans les scènes de crime ou de confrontation mère-fille, des sons aigus et dissonants sont subtilement intégrés. L'effet d'une sensibilité accrue lorsque le son disparaît est bien exploité. Si la pièce de John Cage, 4 minutes 33 secondes, est de la musique dans le silence, le son de cette série est la peur dans le silence.
Si vous en avez assez des thrillers fragmentaires
La première recommandation pour cette série serait pour les spectateurs qui aiment disséquer la psychologie des personnages plutôt que de deviner l'identité du criminel. Bien qu'il y ait clairement des retournements dans l'intrigue, le véritable point lourd réside dans le processus de 'pourquoi cette personne a-t-elle pris une telle décision ?'. En alternant entre les perspectives de Cha Su-yeol et Jeong Yi-shin, on finit par avoir l'expérience déroutante de ne pas savoir de quel côté on se trouve en regardant cette histoire. Pour ceux qui aiment cette confusion, 'Mante religieuse : La sortie du tueur' laissera une impression durable. Ce voyage oscillant entre le bien et le mal, comme une bande de Möbius, offre une expérience intellectuelle qui dépasse le simple divertissement.
Pour ceux qui s'intéressent aux sombres facettes de la société coréenne, en particulier à la manière dont la famille, la religion et l'indifférence des institutions poussent les individus dans des coins, cette œuvre est un bon choix. Au fur et à mesure que les épisodes avancent, elle devient plus qu'un simple thriller criminel, car de nombreux événements qui se produisent réellement dans notre société se superposent. Pour certains, cela peut être un miroir inconfortable, mais c'est précisément ce malaise qui en fait une expérience de visionnage plus significative. Comme l'a dit Oscar Wilde, "il est ridicule de se fâcher contre un miroir pour être laid". Cette série est un miroir qui reflète le visage laid de notre société.
Enfin, pour les spectateurs qui privilégient le plaisir de voir des performances puissantes, la tension créée par Go Hyun-jung et Jang Dong-yoon suffit à justifier le visionnage de cette série. L'un est un monstre enfermé dans une prison, portant la responsabilité de la violence qu'il a déjà commise, et l'autre est un détective qui n'a pas encore franchi la ligne, mais qui pourrait le faire à tout moment. Dans les scènes où ils sont assis face à face, échangeant seulement des regards, se concentre la plus grande densité et froideur que le genre thriller puisse offrir. C'est comme la version coréenne de la scène où Al Pacino et Robert De Niro se rencontrent dans un café dans 'Heat'. Une confrontation plus tendue qu'une fusillade, même sans armes.
À la fin, la question "Y a-t-il un diable, ou un peu de diable en chacun de nous ?" résonnera longtemps dans vos oreilles. Et une question encore plus effrayante suit. "Est-ce le monstre qui a créé le monstre, ou est-ce nous tous qui avons détourné le regard ?" 'Mante religieuse : La sortie du tueur' nous confronte à cette question inconfortable. On peut fuir ou faire face. Le choix appartient au spectateur. Une chose est certaine. Après avoir regardé cette série, il devient difficile de réduire le monstre à un simple 'anormal'. Et c'est là le plus précieux héritage que cette œuvre laisse.