[KAVE=Choi Jae-hyuk] Il y a un homme qui se rend souvent au poste de police en étant ivre. Son nom est Oh Dae-su (Choi Min-sik), il n'est pas un saint, mais pas non plus un méchant, c'est un père de famille ordinaire qui "s'en sort juste pour aujourd'hui". Un soir de pluie, alors qu'il parle au téléphone avec un ami avant l'anniversaire de sa fille, il disparaît soudainement. Comme s'il avait été enlevé par des extraterrestres, il disparaît sans laisser de trace et se réveille dans une petite pièce. Il n'y a pas de fenêtre, pas de lumière naturelle, juste une télévision et des raviolis chinois livrés tous les jours, ainsi qu'un gardien suspect, c'est tout ce qu'il a dans cet espace de confinement.
Personne ne lui dit qui l'a enfermé, pourquoi, ni combien de temps il doit rester ici. Si le protagoniste d'un roman de Kafka était là, il aurait réfléchi à l'absurdité de la bureaucratie, mais pour Oh Dae-su, il ne reste que la télévision qui diffuse des nouvelles du monde et une colère qui s'accumule sans fin. Le temps est marqué par une ligne rouge tracée sur le mur, il s'entraîne à s'échapper en frappant le béton et se muscle en frappant l'air au lieu d'un sac de sable. En imaginant le jour où la porte s'ouvrira, il ressasse sa vengeance, et son visage se fige progressivement en quelque chose de plus proche d'une bête que du 'Comte de Monte-Cristo'.
Ainsi, un jour, après 15 ans, il est libéré de manière inattendue, comme si c'était une blague capricieuse de quelqu'un. Ce n'est pas qu'il a reçu un avis de libération ou qu'il a été sauvé par la police. En se réveillant d'une anesthésie, il se trouve sur un toit élevé, avec une cigarette et un téléphone à la main, et devant lui s'étend un paysage urbain qui a changé subtilement depuis son enfermement.
Oh Dae-su commence d'abord à chercher des indices sur la pièce où il était enfermé. Le processus de vérification de ce qui est arrivé à sa famille pendant ces 15 ans est plutôt horrible, comme une scène d'un film d'horreur. Son visage devient de plus en plus rugueux et désespéré, et le public réalise peu à peu que ce n'est pas simplement une évasion, mais un jeu habilement conçu.
Mi-do, sauvetage ou appât ?
La personne qu'il rencontre dans ce processus est Mi-do (Kang Hye-jung). Cette jeune chef de sushi, qui a découvert Oh Dae-su effondré après avoir laissé un message sur un forum Internet, le garde à ses côtés avec une attitude maladroite mais étrangement solide. Mi-do ressent de la compassion, de la curiosité et une attirance vague et inexplicable pour cet homme dont la vie a été volée, et elle commence lentement à ouvrir son cœur.
Ils traquent ensemble les traces du lieu de confinement, utilisant le goût des raviolis comme indice pour réduire le nombre de suspects. Bien qu'ils semblent être un couple jouant à des détectives, il y a une émotion étrange et inexplicable qui se superpose à cette relation. Une compagnie incertaine, que ce soit un sauvetage ou un autre piège, continue avec un "amour" qui ne peut pas être expliqué.
Puis, enfin, celui qui a enfermé Oh Dae-su se révèle. Lee Woo-jin (Yoo Ji-tae), qui a un plan riche et sophistiqué, pose une question à Oh Dae-su, qui l'a poursuivi. "Pourquoi pensez-vous que je vous ai enfermé ?" À ce moment-là, le traqueur qui est venu pour découvrir la vérité est devenu non pas un suspect, mais un "participant au jeu". Lee Woo-jin, sans cacher son identité, ouvre son luxueux penthouse et lui propose de découvrir par lui-même la raison de son enfermement de 15 ans, comme un animateur de quiz.
La colère d'Oh Dae-su devient plus intense, mais le public commence à percevoir une autre émotion. Ce récit n'est pas simplement une étrange vengeance d'un homme, mais un retour en arrière d'une tragédie qui a commencé il y a longtemps, un voyage de destin vers ses propres péchés, comme Œdipe dans la mythologie grecque.
Le développement qui suit est littéralement un escalier en spirale descendant vers les profondeurs. Oh Dae-su se souvient d'un indice selon lequel les mots et les actions qu'il considérait comme insignifiants pendant ses années scolaires auraient pu déformer la vie de quelqu'un. Le processus d'ouvrir une à une les chambres de la mémoire ressemble à une enquête de "Sherlock Holmes", mais en même temps, cela ressemble à un chemin de repentance face à ses propres péchés.
L'école, les anciens amis, les rumeurs anciennes, tout renaît en morceaux de puzzle. Plus il se rapproche de la vérité, plus la violence devient brutale et les émotions deviennent extrêmes. Le film laisse le public découvrir la vérité la plus décisive juste avant d'ouvrir la dernière porte. La fin d'‘Oldboy’ est véritablement mortelle, comme un coup de boxeur, et la douleur persiste pendant des jours.
‘Destruction visuelle’ et ‘histoire choquante’ interrogent votre vie
La véritable force d'‘Oldboy’ réside dans le fait qu'il ne consomme pas cette narration brutale simplement comme un drame de vengeance stimulant, mais qu'il explore jusqu'au bout la faiblesse humaine qui ne peut pas supporter la mémoire, la culpabilité et le regard des autres. Le réalisateur Park Chan-wook prend la structure de l'histoire d'un manga japonais, mais la manière dont il lui donne chair et sang est d'un tout autre niveau.
Une scène emblématique est l'action en long plan-séquence dans le couloir. Le combat d'Oh Dae-su, armé d'une barre de fer, contre des dizaines d'adversaires est d'un tout autre niveau que les acrobaties de "Matrix" ou les combats de "Kill Bill". Il se concentre sur son corps vacillant, sa respiration haletante et le poids des coups. Chaque pas qu'il fait en avançant porte le poids de 15 ans à frapper seul contre le mur. Cette scène a été rendue hommage par de nombreuses œuvres, de la série "Daredevil" à "Kingsman", mais elle reste difficile à surpasser en termes de poids d'origine. Comme les groupes qui reprennent des chansons des Beatles, ils peuvent imiter la forme, mais il est impossible de reproduire l'urgence qui y est contenue.
Les couleurs, la musique et le design des décors sont également des piliers énormes qui soutiennent la valeur artistique de l'œuvre. L'écran mêlant des violets sombres et des rouges visualise les désirs et les péchés des personnages, et le penthouse de Lee Woo-jin révèle son sens du pouvoir déformé avec un minimalisme froid et ordonné. Les performances de Choi Min-sik, Yoo Ji-tae et Kang Hye-jung sont des dispositifs clés qui rendent ce monde étrange réel.
En particulier, Oh Dae-su interprété par Choi Min-sik a une gamme émotionnelle qui s'étend de sa maladresse ivre au début à ses cris désespérés au bas de l'échelle humaine, comme si l'ensemble du spectre émotionnel était gratté comme les cordes d'un violon. Rien qu'un gros plan de son visage donne au public l'impression d'avoir déjà entendu la moitié des dialogues. Lee Woo-jin, joué par Yoo Ji-tae, montre au contraire un désespoir vide avec un ton calme et des expressions contenues. Ce contraste entre le chaud et le froid maintient la tension du film jusqu'à la fin.
‘Peur universelle et dilemme éthique aimés du public’
La raison de l'amour du public est étonnamment simple. Oldboy pose une question que tout le monde s'est déjà posée au moins une fois, même dans un cadre extrêmement tordu. "Si un mot que j'ai lancé sans réfléchir était une cicatrice indélébile pour quelqu'un ?" Pour nous qui vivons à l'ère des réseaux sociaux, cette question est d'autant plus aiguë. Qui sait comment un message posté par plaisanterie pendant les années scolaires ou une phrase lancée lors d'une soirée a pu changer la vie de quelqu'un ?
De plus, la question "jusqu'où la vengeance peut-elle être comprise comme une émotion humaine ?" suit. Le film ne prend pas facilement parti. Au lieu de cela, il amène chaque spectateur à tirer ses propres conclusions en fonction de son expérience et de son éthique. C'est pourquoi cette œuvre a suscité diverses interprétations au-delà des générations et des nationalités. Certains l'appellent "le meilleur drame de vengeance", d'autres disent que c'est "le sommet de la tragédie du cinéma coréen". Quentin Tarantino l'a loué, il a remporté le prix du jury au Festival de Cannes, et Spike Lee a tenté de le remaker, mais a été écrasé par le poids de l'original. Quoi qu'il en soit, l'évaluation selon laquelle c'est un film qui ne s'oublie pas facilement après l'avoir vu est unanime.
‘Le meilleur drame de vengeance au monde’ qui n'existe nulle part ailleurs
Le public que je voudrais recommander Oldboy est étonnamment large. D'abord, ceux qui aiment les films de genre mais qui sont fatigués des récits de héros prévisibles à la "Iron Man" vivront une catharsis très différente dans ce film. Peu importe si Oh Dae-su gagne ou perd. Le simple fait d'observer à quel point le visage humain qui endure jusqu'à la fin peut être à la fois désespéré et beau est une expérience proche de celle de regarder un match de boxe au bord du ring.
Pour ceux qui attachent de l'importance à la qualité visuelle et à la réalisation, Oldboy est une œuvre incontournable. Chaque scène, chaque plan, même le regard d'un acteur est placé sur un design intentionnel, et plus on le regarde, plus de nouvelles significations apparaissent. Comme "Vertigo" d'Hitchcock ou "Rashomon" de Kurosawa, ce film révèle à chaque visionnage des couches différentes.
Cependant, je ne voudrais pas le recommander à ceux qui s'attendent à un divertissement léger. Les questions que le film pose ne sont pas légères, et il se peut que votre esprit reste troublé longtemps après le générique de fin. Ce n'est pas un "Avengers" à déguster en croquant du pop-corn, mais plutôt un plat formel à digérer en silence, seul.
Si vous êtes prêt à accepter ce lourd souvenir, Oldboy sera l'une des expériences les plus intenses de votre vie cinématographique. Pour ceux qui cherchent une œuvre qui agit comme un miroir cruel pour se remettre en question, ou qui veulent voir jusqu'où le cinéma coréen peut aller, ce film est toujours, et le sera à l'avenir, un choix valide. Plus de 20 ans se sont écoulés depuis sa sortie en 2003, mais les questions qu'Oldboy pose sont toujours d'actualité. Peut-être que plus le monde dans lequel nous vivons devient complexe, plus ce film survivra longtemps.