إذا بدأت الدراما الكورية في لمس نقاط لم يتخيلها أحد في الإثارة الجريمة، فإن العمل الذي يقع في قلب ذلك هو دراما "الجراد: خروج القاتل". كما لو أن صورة قديمة تم اكتشافها بالصدفة في ألبوم عائلي قد قلبت المنزل بأكمله، تبدأ القصة من اسم السفاحة السابقة جونغ إيشين (كو هيون جونغ) التي كانت ذات يوم حديث العالم. مع مرور الوقت، أصبحت محبوسة منذ فترة طويلة، وأصبح الحادث يُعتبر قصة قديمة تُركت في الوثائقيات والأساطير الحضرية على الإنترنت. بينما يتذكر الناس اسم الجراد، فإنهم ينسون معنى تلك الجرائم وحياة الضحايا. هذه هي صورة نموذجية لعصر استهلاك "الجرائم الحقيقية" حيث تبقى المحتويات فقط بينما يتبخر الألم.
لكن في يوم من الأيام، تبدأ جرائم قتل جديدة تشبه أسلوب جونغ إيشين في الظهور مرة أخرى. مع تكرار الحوادث التي تتداخل بشكل غريب في ميول الضحايا، وأدوات الجريمة، وطريقة عرض الجثث، يتم استدعاء كابوس منسي إلى الحاضر. كما لو أن شبحًا من فيلم رعب قد عاد للحياة عبر خوارزمية وسائل التواصل الاجتماعي، يبدأ الماضي في ابتلاع الحاضر.
الشخص الذي سيتولى هذه القضية هو المحقق تشا سو يول (جانغ دونغ يون) الذي يُعتبر وجوده إشكاليًا داخل الشرطة. سو يول هو محقق موهوب، لكنه دائمًا ما يكون مشكلة بسبب قمعه المفرط وغضبه الشديد. كما لو كان مدفع اللهب غير الموجه، يتفاعل بشدة مع الجرائم ويريد أن يقف إلى جانب الضحايا أكثر من أي شخص آخر، لكنه لم يتمكن من السيطرة على مشاعره عدة مرات. رئيسه، المفتش تشوي جونغ هو (جو سونغ ها)، يمنح سو يول نوعًا من الفرصة الأخيرة بسبب هذه الجرائم المقلدة. في البداية، يتتبع سو يول الأدلة بهدوء كما هو معتاد، لكنه سرعان ما يواجه حقيقة أن قضية الجراد مرتبطة به بشكل مؤلم. الحقيقة هي أن جونغ إيشين هي والدته. هذه المفارقة القدرية، التي يمكن أن تُرى في التراجيديات اليونانية، قاسية كما لو أن أوديب قد عاد في زي المحقق الكوري الحديث.
لا تتعجل الدراما في استهلاك هذا الإعداد الصادم، بل ترفع عاطفة سو يول ببطء. لقد نشأ سو يول في بيئة مليئة بالعنف والخوف منذ طفولته. العنف الذي كان يحدث داخل الأسرة، والحقائق التي تم تغطيتها تحت اسم الدين والكرامة، واكتشاف أن والدته كانت سفاحة، كلها هزت حياته بالكامل. لقد اعتبر سو يول والدته "وحشًا" وقطع جميع العلاقات، لكنه لا يستطيع الهروب من حقيقة أنه أصبح شخصًا قريبًا من العنف. في مكان ما بين الجينات والبيئة، يسأل نفسه كل صباح وهو ينظر في المرآة: "هل أنا أشبه أمي، أم أنني فقط دمرت بسببها؟"
الرقص مع الشيطان: رحلة الأم المعقدة
لا تتقدم التحقيقات في جرائم القتل المقلدة بسهولة. يبدو أن القاتل يعرف تحركات الشرطة ويترك آثارًا، وكل جريمة تعيد بشكل دقيق مشهدًا معينًا من قضية الجراد. في هذه العملية، تتخذ فرقة التحقيق خيارات خطيرة. إنهم يجذبون جونغ إيشين، السفاحة الحقيقية، إلى التحقيق. كما لو كانوا يستشيرون هانيبال ليكتر، يعترفون بأنهم بحاجة إلى معرفة الشيطان. تقدم جونغ إيشين وجهًا باردًا وغير معبر وتضع شروطًا. إذا أرادت المساعدة، يجب أن يكون ابنها تشا سو يول متورطًا بعمق في هذا التحقيق. هذه هي اللحظة التي تبدأ فيها أغرب تنويعات الأمومة.
من هذه النقطة، تبدأ الدراما في رسم رحلة الأم المعقدة. تخرج جونغ إيشين من السجن، وتربط نفسها بحبال، وتستعرض صور مسرح الجريمة، وتلتقط التفاصيل التي فاتت المحققين الآخرين. تقرأ نفسية القاتل ونمطه من حركات الضحية البسيطة، والأشياء المتشابكة في المنزل، والكتابات على الجدران. كما لو كانت شيرلوك هولمز قد تجسدت في البروفيسور موريارتي، فإن بصيرتها دقيقة ومخيفة. بينما لا يستطيع سو يول إلا أن يعترف بقدرات والدته، فإن كل لحظة من تلك اللحظات تثير اشمئزازه. تستمر جونغ إيشين في إلقاء تعليقات تحمل نبرة "أنت وأنا لسنا مختلفين"، وكلما حاول سو يول إنكار ذلك، يواجه العنف الكامن في داخله. هذه هي اللحظات التي تتحول فيها تحذيرات نيتشه "من يقاتل الوحش يجب أن يكون حذرًا حتى لا يصبح وحشًا" إلى واقع.
تبدأ الشخصيات المحيطة بجونغ إيشين في الكشف عن هويتها واحدة تلو الأخرى. الأب القس جونغ هيون نام، والكنة لي جونغ يون التي تحاول الحفاظ على الأسرة، والأشخاص الذين اختاروا الصمت رغم معرفتهم بحقيقة الحادث، وضحايا قضية الجراد وعائلاتهم، تتشابك قصص كل شخصية مع جرائم القتل المقلدة الحالية، مما يكشف تدريجيًا الصورة الأكبر. تنتقل الدراما بين الماضي والحاضر، وتظهر كيف أصبحت جونغ إيشين وحشًا، ولماذا تحدث جرائم القتل المقلدة في هذه اللحظة. كما لو كان عالم آثار يحفر في طبقات الأرض، يكشف العمل عن جيولوجيا العنف طبقة بعد طبقة.
مع تقدم الأحداث، يرتفع توتر التحقيق والعواطف في نفس الوقت. يجب على سو يول أن يعترف بأنه لا يمكنه إيقاف الحادث دون استخدام والدته، بينما ترتفع جونغ إيشين إلى موقع أكثر أهمية من خلال قراءة نفسية القاتل المقلد. لا توجد مصالحة بين الاثنين، ولا عناق عظيم. بدلاً من ذلك، هناك جو غريب من المعرفة المتبادلة بينهما. من هو القاتل المقلد، ولماذا يريد إحياء اسم الجراد، وما هو الاختيار النهائي الذي سيتم اتخاذه، من الأفضل أن تشاهده بنفسك. إن توتر هذا العمل يكمن ليس فقط في مفاجأة النهاية، ولكن أيضًا في تراكم المشاعر التي تؤدي إلى ذلك الاختيار.
إثارة الجريمة المرتكزة على العلاقات
عند النظر إلى جودة عمل الجراد، فإن أول ما يلفت الانتباه هو أنه "إثارة الجريمة المرتكزة على العلاقات". على الرغم من أن "الجراد: خروج القاتل" يحتوي على موضوع مثير مثل القتل المتسلسل، إلا أنه يركز اهتمامه على الشقوق بين الناس والعلاقات حتى النهاية. يركز ببطء على كيفية تحول شخص ما إلى سفاح، ومن حوله، ومن حوله، كيف تم تحويل الأنظار، ومدى سهولة تلاشي الحدود بين الضحية والجلاد. إنه نوع من ترجمة "الميكروفيزيقا للسلطة" التي تحدث عنها ميشيل فوكو في سياق العنف الأسري والنفاق الديني والتجاهل الاجتماعي في السياق الكوري.
شخصية جونغ إيشين تتجاوز الصورة النمطية للشرير الذي نراه في الدراما الكورية. بدلاً من النظرات المجنونة المبالغ فيها أو الجنون المتفجر، فإن وجهها الهادئ وغير المعبر أكثر رعبًا. كما لو كانت هانيبال ليكتر، الذي نشأ في أسرة أبوية كورية. إنها تقرأ جروح الآخرين بدقة، وتلقي كلمات تضغط على تلك الجروح، ثم تغلق فمها. مع ظهور أسباب وعمليات القتل من خلال الدراما، يصبح من الصعب على المشاهدين تصنيف هذه الشخصية على أنها مجرد وحش. على الرغم من كونها مجرمة مروعة، إلا أنها أيضًا ضحية للعنف، وتبدأ في الظهور كشخصية معقدة. هذه الثنائية هي أكبر قوة لهذه الشخصية. تكشف هذه الدراما ببرود الحقيقة القائلة بأن ولادة الوحش دائمًا ما تكون مصحوبة بعدد لا يحصى من المتواطئين.
تشا سو يول هو أيضًا محور مثير للاهتمام. إنه ليس المحقق النمطي المليء بالشجاعة. إنه قريب من طفل بالغ يمكن أن ينفجر في أي لحظة، يتنقل بين الغضب والشعور بالذنب. كما لو كان يضغط على تحول بروس بانر إلى هالك كل يوم. يتم تصوير عملية كراهيته لوالدته ومواجهته لنفسه التي تشبه والدته بشكل مقنع. تكرر الدراما مشاهد سو يول وهو يكبح اندفاعاته العنيفة أثناء التحقيق. هذه المشاهد تجعل المشاهدين يتساءلون. ما الفرق بين العنف الذي يتم ارتكابه بنية حسنة والعنف الناتج عن الشر، إلى أي مدى يعتبر الدفاع عن النفس مشروعًا وأين يبدأ الجريمة؟ هذه الشخصية، التي تتوازن على حافة القانون والأخلاق، تجسد تعقيد تنفيذ العدالة في المجتمع الحديث.
ما لا يُظهره هو الأكثر رعبًا
تتجنب أسلوب الإخراج المبالغ فيه في عرض المشاهد، بينما ترفع التوتر النفسي حتى النهاية. بدلاً من عرض مشهد الجريمة بشكل مقرب كما لو كان يتفاخر بالوحشية، تركز على كيفية تحول المساحات العادية فجأة إلى جحيم. عندما تصبح الأماكن اليومية مثل الشقق والكنائس وورش العمل والحدائق مسارح للجريمة، تتشوه الإضاءة والزوايا بشكل طفيف. تنخفض الكاميرا إلى مستوى عيون الضحية، أو تقترب كما لو كانت تتبع أنفاس المحققين. بدلاً من مشاهد الدم، تبقى السكون بعد توقف الدم لفترة أطول. هذه هي التطبيق المثالي لمبدأ هيتشكوك "الرعب ليس انفجارًا، بل هو الوقت الذي ينتظر فيه الانفجار".
تستخدم اللقطات القريبة التي تلتقط وجوه الشخصيات لفترة طويلة بشكل متكرر. اللحظة التي تتذكر فيها جونغ إيشين ماضيها وتتحرك تعبيراتها بشكل طفيف، واللحظة التي يبتلع فيها سو يول غضبه ويتجنب النظر، واللحظة التي تنظر فيها عائلة الضحية إلى الصورة الموضوعة على الطاولة في مركز الشرطة وتدفع بأيديهم، كلها تحدد عاطفة هذه الدراما. بينما تحافظ على سرعة النوع، يظهر التوجه نحو عدم تفويت أي تعبير أو اهتزاز في التنفس. كما لو كان ياسوجيرو أوز يصور إثارة، سيكون هذا هو الشعور. بركان من المشاعر ينفجر في السكون.
صورة نادرة لسفاحة
عنصر آخر يبرز هذا العمل هو موقع "سفاحة". على الرغم من وجود العديد من الأعمال التي تظهر شخصيات نسائية مثل السيكوباتيين أو الأشرار، إلا أنه نادرًا ما يتم التركيز على ثقل السرد على شخصية واحدة، وتتبع ماضيها وصدماتها حتى النهاية. تُصوَّر جونغ إيشين ليس فقط كنسخة أنثوية من السفاحين الذكور، ولكن كنتاج خاص للمجتمع الكوري الذي يتشابك فيه العنف والدين والجنس. إذا تتبعت كيف نشأت في العنف، وفي أي لحظة تجاوزت الحدود، ومن الذي أيدها ومن الذي تجاهلها، فإن التناقضات الهيكلية في المجتمع الكوري ستظهر بشكل طبيعي. على الرغم من أنها تذكرنا بقصة إيلين وورنوس أو فيلم "الوحش" الذي يتناول قصة إيلين وورنوس، إلا أن الخلفية الفريدة المتمثلة في النظام الأبوي الكوري وسلطة الدين تضيف بعدًا آخر.
اتجاه التكيف أيضًا مثير للاهتمام. بينما يحتفظ بالهيكل الأساسي للأصل، يبدو أنه أعيد تشكيل الأحداث وتكوين الشخصيات لتناسب المشاعر والواقع الكوري. يتم تقديم البيئة الاجتماعية التي تعمل فيها الثقافة الأسرية، وسلطة الدين، وثقافة الكرامة والاختباء، والرأي العام على الإنترنت، والابتذال الإعلامي كخلفية لقضية الجراد. يتم شرح دافع القاتل المقلد ليس ببساطة كـ "وحش آخر يستمتع بالقتل"، ولكن من خلال شعور مشوه بالعدالة والشعور بالضحية. بفضل ذلك، يشعر المشاهدون بالخوف من القاتل، وفي نفس الوقت، يشعرون بتعاطف غريب. هذا العمل الذي يحلل الآلية الاجتماعية لصنع الجلاد يدخل إلى مجال الملاحظة الاجتماعية، متجاوزًا حدود الإثارة الجريمة.
طموح غير كامل، لكنه محاولة ثمينة
بالطبع، ليس هناك نقص في العيوب. نظرًا لأن العمل يتضمن الماضي والحاضر، والتاريخ العائلي، ودراما التحقيق، وهويات القاتل المقلد، والنقد الاجتماعي في ثمانية أجزاء محدودة، فإن بعض السرد يمر بسرعة، مما يترك شعورًا بالأسف. كما لو كنت تأكل وجبة كاملة بسرعة في بوفيه، هناك طعم، لكن لا يوجد وقت للاستمتاع. خاصة أن الشخصيات الجانبية المثيرة للاهتمام، مثل عائلات الضحايا أو زملاء سو يول المحققين، كان يمكن أن تتعمق أكثر لو تم منحها المزيد من الوقت. مع تقدم الأحداث، تميل التركيزات إلى سرعة التحقيق والتقلبات، مما يخفف جزئيًا من طعم الدراما النفسية الباردة التي تم عرضها في البداية. ومع ذلك، في الخط الرئيسي، يتم الحفاظ على توازن المشاعر والنوع بشكل جيد نسبيًا. إنه طموح غير كامل، ولكن بسبب هذا الطموح، يبقى العمل في الذاكرة.
تساهم الموسيقى والصوت أيضًا في تعزيز جو هذه الدراما. أحيانًا، تحل السكون الذي يكاد يكون خاليًا من الموسيقى محل التوتر، وفي مشاهد مسرح الجريمة أو لقاء الأم، تُستخدم أصوات حادة وقريبة من النشاز بشكل خفي. تم استخدام تأثير اختفاء الصوت بشكل جيد، مما يجعل الأذن أكثر حساسية. إذا كانت 4 دقائق و33 ثانية لجون كيج هي موسيقى في الصمت، فإن صوت هذه الدراما هو رعب في السكون.
إذا كنت قد سئمت من الأعمال المثيرة القصيرة
أول شخص أرغب في التوصية بهذه الدراما له هو المشاهد الذي يحب تحليل نفسية الشخصيات أكثر من متعة تخمين القاتل. على الرغم من وجود تقلبات واضحة في الأحداث، فإن النقطة الثقيلة الحقيقية تكمن في عملية متابعة "لماذا اتخذ هذا الشخص هذا الاختيار؟". عندما تتنقل بين وجهات نظر تشا سو يول وجونغ إيشين، ستجد نفسك في لحظة ما مرتبكًا بشأن من تقف إلى جانبه أثناء مشاهدة هذه القصة. إذا كنت تستمتع بهذا الارتباك، فإن "الجراد: خروج القاتل" سيكون له تأثير كبير عليك. هذه الرحلة التي تتنقل بين الخير والشر مثل شريط موبيوس تقدم تجربة فكرية تتجاوز الترفيه البسيط.
أيضًا، سيكون هذا العمل خيارًا جيدًا لمن يهتم بالجانب المظلم من المجتمع الكوري، خاصة كيف يدفع تجاهل الأسرة والدين والنظام الأفراد إلى الزوايا. مع تقدم الحلقات، يظهر أكثر من مجرد إثارة الجريمة، حيث تتداخل العديد من الأحداث التي تحدث في مجتمعنا. قد تكون مرآة غير مريحة للبعض، ولكن بسبب تلك الإزعاج، تصبح تجربة المشاهدة أكثر معنى. كما قال أوسكار وايلد، "من المضحك أن تغضب من المرآة لأنها قبيحة". هذه الدراما هي مرآة تعكس الوجه القبيح لمجتمعنا.
أخيرًا، إذا كنت تضع متعة مشاهدة الأداء القوي في المقام الأول، فإن التوتر الذي يخلقه كو هيون جونغ وجانغ دونغ يون يكفي لجعل هذه الدراما تستحق المشاهدة. أحدهما وحش محبوس في السجن يتحمل مسؤولية العنف الذي ارتكبه، والآخر محقق لم يتجاوز الخط بعد، لكنه يمكن أن يخطو عليه في أي لحظة. في المشاهد التي يجلس فيها الاثنان معًا ويتبادلان النظرات، يتم تكثيف أفضل كثافة وهدوء يمكن أن يقدمهما نوع الإثارة. كما لو كانت النسخة الكورية من المشهد الذي يجلس فيه آل باتشينو وروبرت دي نيرو في المقهى في فيلم "هيت". مواجهة مليئة بالتوتر أكثر من تبادل إطلاق النار بدون أسلحة.
عند الانتهاء من المشاهدة، ستدور في ذهنك لفترة طويلة سؤال: "هل يوجد شيطان منفصل، أم أن لدينا جميعًا جزءًا منه بداخلنا؟". ثم يتبع ذلك سؤال أكثر رعبًا. "هل الوحش هو من صنع الوحش، أم نحن جميعًا الذين تجاهلنا الوحش؟". "الجراد: خروج القاتل" يضعنا أمام هذا السؤال المزعج. يمكننا الهروب أو مواجهة ذلك. الاختيار يعود للمشاهد. لكن هناك شيء واحد مؤكد. بعد مشاهدة هذه الدراما، يصبح من الصعب تصنيف الوحش ببساطة على أنه "غير طبيعي". وهذا هو الإرث الأكثر قيمة الذي تتركه هذه العمل.