K-POP بدون "K"... تحدي "كاتس آي (KATSEYE)" من هايب ومجموعة التوطين العالمية في جائزة جرامي

[MAGAZINE KAVE=صحفي بارك سو نام] في عام 2023، تركزت أنظار صناعة الثقافة الشعبية العالمية على رجل واحد. الشخص الذي رفع نوع K-POP إلى الساحة الرئيسية العالمية، رئيس هايب (HYBE) بانغ شي هيوك، أطلق موضوعًا قد يبدو صادمًا، وربما مدمرًا للذات. "يجب إزالة "K" من K-POP." لم تكن هذه التصريحات مجرد إعلان إعادة علامة تجارية على مستوى تسويقي بسيط. بل كانت بمثابة إبلاغ داخلي بأن "K-POP"، الذي يعتمد على الخصوصية الجغرافية والثقافية لكوريا، قد وصل إلى نقطة حرجة من النمو، وفي الوقت نفسه، كانت إشارة إلى تحول استراتيجي ضخم لتصدير "النظام" نفسه لتجاوز تلك الحدود.  

يمكن إثبات شعور بانغ بالازمة بالأرقام. بعد النجاح غير المسبوق لفرقة بانغتان سونيوندان (BTS)، سجلت صادرات K-POP العالمية أعلى مستوياتها على الإطلاق، لكن مؤشرات التأثير الفعلي في السوق الرئيسية، مثل عدد مرات دخولها إلى قائمة بيلبورد هوت 100، كانت ثابتة أو في انخفاض. كانت الانخفاضات في المؤشرات في سوق جنوب شرق آسيا وحدود توسع "أعمال المعجبين" في السوق الغربية كافية لإثارة الخوف من أن "K-POP قد ينتهي كموضة مؤقتة (Fad)." كانت تحذيرات بانغ بأن "إذا استمرينا في الرضا عن الإنجازات الحالية، فسوف نتخلف بسرعة" ليست مجرد مبالغة، بل كانت إدراكًا باردًا للواقع قائم على البيانات.

نحن الآن نشهد عصر "الهاليو 3.0". بعد عصر 1.0، حيث كانت المنتجات الثقافية الفردية مثل الدراما والأفلام تُصدر، وعصر 2.0، حيث كانت فرق الآيدول التي تضم أعضاء كوريين تصدر الموسيقى والعروض، دخلنا الآن عصر 3.0، حيث يتم استنساخ "نظام الإنتاج" و"معرفة التدريب" الخاصة بـ K-POP محليًا. هذه هي المرحلة النهائية لـ "تكنولوجيا الثقافة (Culture Technology)" التي دعا إليها لي سو مان، المنتج العام السابق لشركة SM إنترتينمنت، وهي جوهر استراتيجية "منزل متعدد، وأنواع متعددة (Multi-home, Multi-genre)" التي تسعى إليها هايب.  

الفرقة التي تقف في طليعة هذه الاستراتيجية هي "كاتس آي (KATSEYE)". هذه الفرقة النسائية التي ولدت من تعاون هايب مع جيفن ريكوردز (Geffen Records) التابعة لمجموعة يونيفرسال ميوزيك (UMG) تغني باللغة الإنجليزية وليس الكورية، وتضم عضوًا كوريًا واحدًا فقط، وتتمتع بتكوين متعدد الجنسيات. ومع ذلك، فإن الطريقة التي تم إنشاؤها بها اتبعت بدقة نظام التدريب والتطوير (T&D) الخاص بـ K-POP. هذه محاولة طموحة لتأسيس القوة الناعمة الكورية كمعيار إنتاج قياسي في سوق البوب العالمية، بدلاً من مجرد بيع "الأشياء الكورية".

مشروع "الظهور: أكاديمية الأحلام (The Debut: Dream Academy)"، الذي هو تعاون بين هايب وجيفن ريكوردز، لم يكن مجرد برنامج تجارب. بل كان مختبرًا ضخمًا للتحقق مما إذا كان نظام التدريب والتطوير (T&D) الذي يعد جوهر قوة K-POP يمكن أن يعمل بشكل فعال في السوق الغربية ذات التربة الثقافية المختلفة.

أفادت ميترا داراب (Mitra Darab) رئيسة HxG (هايب × جيفن) أنه تم إنشاء نظام يعمل لمدة 20 ساعة يوميًا على مدار العام الماضي لهذا المشروع. تم تطبيق نمط الحياة المشترك الخاص بـ K-POP، وتدريب الصوت والرقص، وتعليم الشخصية، وتنسيق الأزياء، وإدارة الوزن، وغيرها من جوانب الإدارة الشاملة على المتدربين المحليين في الولايات المتحدة. هذا يختلف جذريًا عن طريقة اكتشاف الفنانين (A&R) في السوق الغربية، حيث تركز السوق الغربية على اكتشاف الفنانين المكتملين وتسويقهم، بينما يركز نظام K-POP على اكتشاف المواهب الخام (Raw Talent) وتحويلها إلى شكل الجوهرة الذي تريده الوكالة وتربيتها. في هذه العملية، يتحول المتدربون من مجرد مغنين إلى "آيدولز" مخططين بشكل مثالي.

خلال عملية استنساخ هذا النظام، حدثت بالضرورة احتكاكات ثقافية. وثائقي نتفليكس "أكاديمية نجوم البوب: كاتس آي (Pop Star Academy: KATSEYE)" يعرض هذه الصراعات بشكل صريح، ويسلط الضوء على الجوانب الإيجابية والسلبية للنظام في آن واحد.

• إقصاء ناياشا (Naisha) وثقل NDA: تم طرد المتسابقة ناياشا على الفور لأنها نشرت أغنية غير معلنة على قصتها الخاصة في إنستغرام. بالنسبة للمراهقين في الغرب، تعتبر وسائل التواصل الاجتماعي امتدادًا للحياة اليومية ووسيلة للتعبير عن الذات، لكن في نظام K-POP، تعتبر أمن المعلومات (NDA) والسيطرة من الوكالة مبادئ غير قابلة للتفاوض. كانت إقالة ناياشا حدثًا رمزيًا يرسخ في أذهان المشاركين الغربيين القاعدة القاسية لـ K-POP التي تقول "حتى لو كان لديك موهبة، لا يمكنك البقاء إذا انتهكت القواعد."  

• جدل سلوك مانون (Manon) ونجاحها (It Factor): كانت العضوة مانون، التي تتمتع بالمظهر والنجاح، في صراع مستمر مع المشاركين الآخرين بسبب عدم حضورها للتدريبات وسلوكها غير الجاد. من وجهة نظر كورية، وخاصة من منظور معجبي K-POP الحاليين، تعتبر "الجدية" و"الجهد الشاق" من الفضائل الأساسية والواجبات الأخلاقية التي يجب أن يتحلى بها الآيدول. ومع ذلك، تم اختيار مانون في النهاية كعضوة في فريق الظهور. يمكن تفسير ذلك كنقطة تسوية حيث استوعبت هايب وجيفن بعض القيم الغربية التي تركز على "نجاح النتائج" بدلاً من "جدية العملية" أثناء تكيفهم مع السوق الأمريكية. اختيار مانون يظهر أن نظام K-POP أظهر مرونة خلال عملية التوطين، وفي الوقت نفسه، يوضح إلى أي مدى يمكن تعديل مبادئ النظام الحالي.

أكاديمية الأحلام كشفت بشكل صارخ عن مشكلة الصحة النفسية المزمنة للمتدربين في K-POP على المسرح العالمي. عملية الظهور غير المؤكدة التي استمرت لمدة عامين، والمنافسة المستمرة، والانفصال عن العائلة، شكلت ضغطًا لا يمكن تحمله للمشاركين في أواخر المراهقة. أثار النقاد الغربيون تساؤلات أخلاقية وقانونية حول ما إذا كان نموذج التدريب الكوري يمكن أن يتوافق مع الوعي الغربي بالصحة النفسية وقوانين العمل.  

حاولت هايب معالجة ذلك من خلال تعيين متخصصين في الاستشارة النفسية وتقديم برامج رعاية نفسية، لكن التوتر بين نظام K-POP الذي يسعى إلى "الكفاءة القصوى" و"الكمالية" والقيم الغربية التي تركز على "استقلال الفرد" و"الرفاهية" لا يزال يمثل تحديًا يجب حله. هذه هي الجبل الذي يجب على نظام K-POP تجاوزه ليصبح معيارًا عالميًا.

لم يكن بداية كاتس آي سهلة. أغنيتهم المنفردة الأولى "Debut"، كما يوحي الاسم، أعلنت عن ظهورهم، لكن ردود فعل السوق لم تكن كما هو متوقع. على الرغم من أن المشروع الضخم استثمر فيه مئات الملايين من الوون، إلا أن مؤشرات البث الأولية كانت فاترة. أثار المعجبون تساؤلات حول جودة الأغنية وقدرتها على التخطيط، وفي بعض الأوساط، تم الإشارة إلى لقب سلبي "GIRLSET"، مما أثار القلق من أن تكون محاولة التوطين هذه فاشلة أخرى.  

ومع ذلك، بدأت المفاجأة مع الأغنية المنفردة الثانية "Touch". ركزت هايب وجيفن على تحديات المحتوى القصير التي تركز على تيك توك (TikTok) بدلاً من الترويج التقليدي عبر الراديو أو التلفزيون. حصلت لحن "Touch" الجذاب والرقصات السهلة على ردود فعل مذهلة عبر خوارزمية تيك توك وبدأت في العودة إلى القوائم.  

من خلال تحليل بيانات سبوتيفاي (Spotify) وتشارت ميتريك (Chartmetric) بعمق، يمكننا أن نرى أن نجاح كاتس آي ليس مجرد حظ. على عكس المخاوف في بداية الظهور، ترسم كاتس آي الآن رسمًا بيانيًا تصاعديًا مذهلاً.

النقطة الجديرة بالملاحظة هي الفجوة في البث بين الأغنية الرئيسية والأغاني المدرجة، وظاهرة عكسها. وفقًا لبيانات نهاية عام 2024، هي كما يلي:  

• غابرييلا (Gabriela): 513 مليون بث (على الرغم من كونها أغنية مدرجة، إلا أنها في المركز الأول)

• Touch: 508 مليون بث (أغنية ناجحة بشكل فعلي)

• Gnarly: 380 مليون بث

• Debut: 226 مليون بث

• M.I.A.: 89 مليون بث

بينما بقيت الأغنية المنفردة الأولى "Debut" عند 226 مليون، تجاوزت "Touch" و"Gabriela" 500 مليون. خاصةً في حالة "Gabriela"، على الرغم من أنها ليست أغنية نشاط رسمية، إلا أنها سجلت أعلى بث في المجموعة فقط من خلال الفيروسية على وسائل التواصل الاجتماعي مثل تيك توك (BGM utilization). هذا يشير إلى أن نمط استهلاك كاتس آي يقوده استهلاك المحتوى القصير الطوعي من الجمهور بدلاً من الاستماع التقليدي للألبومات أو "البث من قبل المعجبين".

وفقًا لبيانات تشارت ميتريك، يبلغ عدد المستمعين الشهريين لكاتس آي حوالي 28.4 مليون، ويتجاوز عدد البث اليومي 8.3 مليون. والأكثر تشجيعًا هو سرعة تدفق المعجبين. اعتبارًا من 16 ديسمبر 2025، زاد عدد المتابعين الجدد على سبوتيفاي بنسبة 117.1% مقارنة بالعادة، مما يسرع من توسيع قاعدة المعجبين.  

توزيع معجبيهم يشير بقوة إلى أن استراتيجية "K-POP بدون K" كانت فعالة. بفضل تأثير العضوة الفلبينية صوفيا (Sophia)، يتمتعون بدعم قوي من أسواق جنوب شرق آسيا مثل الفلبين وإندونيسيا، بينما يظهر تدفق واضح في أسواق أمريكا الجنوبية مثل البرازيل والأسواق الأوروبية مثل المملكة المتحدة من خلال أعضاء ذوي خلفيات متنوعة مثل لارا (Lara) ودانييلا (Daniela) وميغان (Megan). هذا يظهر أن استراتيجية "المزج العالمي للبوب" التي أثبتتها بانغتان سونيوندان (BTS) تنطبق أيضًا على كاتس آي، مما يثبت أنهم ينمون كفرقة "بوب عالمية" بمعنى حقيقي لا يقتصر على دولة معينة.

مجموعة التوطين العالمية ليست ملكًا حصريًا لهايب. جميع الشركات الرائدة في K-POP التي تمثل كوريا الجنوبية مثل JYP وSM دخلت هذه السوق بكل قوتها. ومع ذلك، فإن السجل حتى الآن يظهر تباينًا واضحًا. من خلال مقارنة وتحليل الاختلافات الاستراتيجية والنتائج لكل مجموعة، يمكننا فهم عوامل نجاح كاتس آي بشكل أكثر شمولية.

على الرغم من أن JYP إنترتينمنت تعاونت مع ريبابليك ريكوردز (Republic Records) لإنشاء "VCHA (بيتشو)"، إلا أنها تعاني نسبيًا على الرغم من أنها ظهرت قبل كاتس آي. عدد مشاهدات فيديو كليب الأغنية المنفردة "Girls of the Year" يبلغ حوالي 10.6 مليون، وهو رقم منخفض بشكل ملحوظ مقارنة بأغاني كاتس آي اللاحقة.  

تحليل الأسباب الهيكلية للركود

1. غموض الاستهداف وغياب الأصالة: حافظت VCHA على لون K-POP القوي في جميع الجوانب مثل الموسيقى والرقص والتصميم. هذا أعطى انطباعًا للجمهور الغربي بأنهم "K-POP (K-pop Cosplay)"، مما أثار جدلًا حول الأصالة. من الصعب تجنب الانتقادات بأنهم كانوا مشغولين بتطبيق الأسلوب الكوري بدلاً من تعديله ليتناسب مع السوق المحلية.

2. فشل استراتيجية الترويج: بعد النشاط اللامع في بداية الظهور، فقدوا الزخم بسبب فترة طويلة من الصمت (Radio Silence). اتبعوا استراتيجية تعتمد على معجبي K-POP الحاليين، مثل الأداء في افتتاحية TWICE، لكن هذا أصبح عاملًا يعيق بناء قاعدة معجبين مستقلة.  

3. جمود النظام: هناك أيضًا انتقادات بأن طريقة التدريب التي تركز على "الشخصية" و"الجدية" و"الصحة" الخاصة بـ JYP تقمع جاذبية الأعضاء المحليين الذين يركزون على الفردية والحرية. يمكن اعتبار حالة توقف نشاط العضوة كايلي (Kaylee) مثالًا على التعب الناتج عن هذا النظام.  

ديير أليس (Dear Alice) من SM: دمج دقيق بين "التوطين" و"وسائل الإعلام التقليدية"

أظهر SM إنترتينمنت، بالتعاون مع كاكاو وMoon&Back Media البريطانية، نهجًا مثيرًا جدًا مختلفًا مع فرقة الأولاد البريطانية "ديير أليس (Dear Alice)". قاموا بكشف عملية التكوين من خلال برنامج BBC "صنع في كوريا: تجربة K-Pop"، مستفيدين من تأثير وسائل الإعلام التقليدية (التلفزيون) بدلاً من الرقمية.  

استراتيجية النجاح المتميزة:

• بريطانية صارمة (Britishness): جميع الأعضاء من البيض البريطانيين، وقد تم دمج إحساس البوب البريطاني مع رقصات K-POP المتقنة. حققت الأغنية المنفردة الأولى "Ariana" نجاحًا ملحوظًا بدخولها إلى المراكز العليا في قائمة الأغاني الرسمية البريطانية. هذا يظهر أن الاستراتيجية التي تركز على أن تكون مجموعة محلية بحتة كانت فعالة.  

• استراتيجية جولة المدارس (School Tour): اتبعوا الطريقة التي استخدمتها فرق الأولاد الأسطورية مثل Westlife وTake That في التسعينيات، حيث قاموا بجولات في المدارس في جميع أنحاء المملكة المتحدة لاستهداف المعجبين المراهقين مباشرة. هذه استراتيجية "التواصل المباشر" و"التسويق القاعدي" التي تتناقض مع تركيز كاتس آي على الفيروسية الرقمية، وساهمت في بناء قاعدة معجبين محلية قوية.  

دروس من XG وبلكسوان (Blackswan) وEXP Edition

XG (جميع الأعضاء يابانيون) وبلكسوان (أعضاء متعددون الجنسيات) يمثلون حالات لم يتم إنشاؤها بواسطة وكالات كورية (XG) أو لا تحتوي على أعضاء كوريين (بلكسوان). عرّفوا أنفسهم على أنهم K-POP (بلكسوان) أو تجاوزوا K-POP إلى "X-POP" (XG)، مما وضعهم في قلب جدل الهوية.  

هنا، نحتاج إلى تذكر حالة "EXP Edition" السابقة. تشكلت هذه المجموعة في نيويورك دون أعضاء كوريين وادعت أنها K-POP، لكنها واجهت انتقادات شديدة بسبب "الاستيلاء الثقافي (Cultural Appropriation)" وتجاهل معجبي K-POP. أشار المعجبون إلى أنهم لم يمتلكوا فترة تدريب (Training) أو سرد نمو (Narrative) خاص بـ K-POP. كانت هذه حالة تظهر أن "جوهر K-POP ليس الجنسية، بل النظام والعملية"، كما أشار المعجبون.  

لكي لا تكرر كاتس آي فشل EXP Edition، تمسكت بـ "النظام". على الرغم من أنهم ليسوا كوريين، إلا أنهم أثبتوا من خلال الوثائقي أنهم تحملوا نظام K-POP الأكثر صرامة. هذه هي الآلية الأساسية التي سمحت لكاتس آي بتجاوز جدل "K-POP المزيف".

الهدف النهائي لكاتس آي ليس مجرد دخول قائمة بيلبورد أو كسر سجلات البث على سبوتيفاي. إنهم يركزون على جائزة جرامي (Grammy Awards)، التي تُعتبر الكأس المقدسة (Holy Grail) في صناعة الموسيقى، وخاصةً جائزة "أفضل فنان جديد (Best New Artist)" التي يمكن الحصول عليها مرة واحدة فقط في الحياة. هذه منطقة لم يتمكن حتى بانغتان سونيوندان (BTS) من تحقيقها، وستكون حدثًا رمزيًا يشير إلى أن نظام K-POP قد استقر تمامًا في سوق البوب الرئيسية.

تتضمن متطلبات الأهلية لجائزة جرامي لعام 2026 (Eligibility Period) الأعمال التي تم إصدارها بين 31 أغسطس 2024 و30 أغسطس 2025. بعد ظهورهم في يونيو 2024، حققت كاتس آي نجاحات متتالية مع "Touch" و"Gnarly"، مما يجعلهم واحدًا من أكثر الفنانين الجدد نشاطًا وتأثيرًا خلال هذه الفترة. من خلال تحليل الجدول الزمني لجوائز 2026، يبدو أن دورة نشاط كاتس آي مثالية لترك انطباع قوي على الحكام.

تتناول وسائل الإعلام الموسيقية الرئيسية مثل Pitchfork وVariety بالفعل كاتس آي كمرشحين لجائزة أفضل فنان جديد في جرامي 2026. ومن بين المنافسين، يتم ذكر The Marías وLola Young وSombr. بينما يتمتع هؤلاء المنافسون بمظهر قوي كفنانين مستقلين ومؤلفي أغاني، تعتمد كاتس آي على الأداء المذهل والنجاح التجاري.

نقاط جاذبية كاتس آي لجائزة جرامي (GRAMMY Appeal):

1. التنوع (Diversity) والشمولية (Inclusivity): أكدت جائزة جرامي في السنوات الأخيرة على التنوع العرقي والثقافي. يتوافق تكوين أعضاء كاتس آي، الذي يضم مزيجًا من الآسيويين والسود واللاتينيين والبيض، تمامًا مع قيم "الصواب السياسي (PC)" والتنوع التي تسعى إليها جائزة جرامي. هذه نقطة قوية لتحفيز تصويت لجنة التحكيم (Recording Academy).

2. الجدل التجاري (Commercial Viability): الفيروسية العالمية عبر تيك توك وأرقام البث التي تصل إلى مئات الملايين تثبت أنهم ليسوا مجرد "منتج مخطط"، بل هم أيقونات تقود تيار الثقافة الشعبية الحالية.

3. الدعم الصناعي (Industry Support): قوة الضغط والترويج من هايب ومجموعة يونيفرسال ميوزيك (جيڤن) هي عناصر لا يمكن تجاهلها. خاصةً أن جيفن ريكوردز تمتلك الخبرة في نجاح أوليفيا رودريغو (Olivia Rodrigo).

نقاط الضعف التي يجب التغلب عليها: من ناحية أخرى، هناك نقاط ضعف واضحة. تميل جائزة جرامي تقليديًا إلى أن تكون متحفظة جدًا تجاه فرق الأولاد أو الفتيات، وخاصةً فرق "الآيدول". بالإضافة إلى ذلك، لا تزال هناك نظرة محافظة حول ما إذا كانت القوة الاصطناعية التي يقودها معجبو K-POP ستعترف بـ "الإنجاز الفني الحقيقي". في ظل تراجع نوع الهيب هوب، قد تستفيد كاتس آي، كفرقة بوب، من الفوائد غير المباشرة، ولكن يجب عليهم تجاوز ميول الناخبين الذين يفضلون "الفنانين الأصليين".

تظهر حالة كاتس آي أن صناعة K-POP تتحول من "الصناعة التحويلية (إنتاج المحتوى)" إلى "صناعة الخدمات (تقديم نظام التدريب)". هذا يعني أن صناعة الترفيه قد دخلت مرحلة متقدمة حيث يتم فصل أو دمج "تخطيط الملكية الفكرية (IP)" و"تدريب الفنانين"، تمامًا كما تم تقسيم صناعة أشباه الموصلات إلى تصميم (Fabless) وإنتاج (Foundry).

تحدي كاتس آي لجائزة جرامي 2026، بغض النظر عن نجاحه، هو إشارة إلى أن K-POP قد تطور من ثقافة فرعية هامشية إلى "قواعد إنتاج" في الثقافة الشعبية السائدة. إذا تمكنوا من رفع جائزة جرامي، فقد لا نحتاج إلى تسميتهم "فرقة K-POP" بعد الآن. إنهم ببساطة "فرقة بوب عالمية" تم إنشاؤها بأكثر الأنظمة تقدمًا في العالم، أي "نظام K". هذه هي الصورة الحقيقية لـ "K-POP بدون K" التي حلم بها بانغ شي هيوك.