[magazine kave=Choi Jae-hyuk verslaggewer]
Op die rand van 'n klein dorpie, onder 'n bord vol olie, is daar 'n vervalle eetplek. Die film 'Sonneblom' begin met die stap van 'n man wat na daardie restaurant terugkeer. Oh Tae-sik (Kim Rae-won) was 'n rowwe man wat in sy jonger jare met sy vuis rondgeklap het, maar is in die tronk weens 'n moordsaak. Op sy vrylatingdag neem hy 'n bos sonneblomme en gaan na die restaurant. Jare gelede het die eienaar van die restaurant, 'n ou tannie wat hom warm kos gegee het, gesê: "Kom soek my as jy vry is," en hy keer terug na die ou buurt soos 'n tydreisiger. Dit is nie 'n dokumente sak wat hy bring nie, maar 'n geel blom, wat reeds die genre se konvensies uitdaag.
Die dorpie lyk aan die buitekant stil. Die son skyn op die verouderde gebou se mure, die smal straatjies is vol bekende gesigte, en daar is 'n paar winkels langs die pad. Maar as jy bietjie verder kyk, is die buurt reeds deur georganiseerde misdaad en plaaslike magte oorheers. Soos 'n swam wat agter die behangsel kruip, het geweld diep in die dorpie ingedring. Tae-sik se ou groep het steeds die gebied in 'n greep, en die plaaslike leiers soos die hospitaalbestuurder, polisie en burgemeester is met 'n onsigbare draad verbind. Gewone dorpshandelaars kyk na hulle en oorleef van dag tot dag. Tae-sik weet van hierdie struktuur, maar wil nie meer daarbinne terugkeer nie.
Nietemin, wat hy soek, is nie geweld nie, maar 'n 'familie'. Die restaurant eienaar Yang Deok-ja (Kim Hae-sook) is nie bloedverwant nie, maar sy is die enigste persoon wat hom in die wêreld as 'n mens behandel het. Hy onthou die briewe en foto's wat hy elke jaar in die tronk ontvang het, en staan 'n rukkie voor die restaurant, voordat hy uiteindelik die deur oopmaak. Soos 'n ongemaklike tiener op 'n eerste afspraak. Binne is daar steeds die laggende maagtige Deok-ja en die direkte en dapper dogter Hee-joo (Heo Yi-jae). Tae-sik groet met 'n ongemaklike glimlag, maar Deok-ja verwelkom hom natuurlik soos iemand wat gister saam met haar geëet het.
Teen die tyd is daar nuwe kombuis tantes, die luidrugtigste kliënte in die dorpie, en 'n polisiebeampte wat soos 'n gangster is, wat die klein gemeenskap se prentjie voltooi. Hierdie ruimte is nie net 'n restaurant nie, maar vir Tae-sik 'n soort rehabilitasiesentrum en 'n tweede baarmoeder in die lewe.
Die Meditasie van 'n Woede Beheersing Pasiënt
Tae-sik se eerste doelwit is baie eenvoudig. Om sy humeur te beheer, nie te vloek nie, nie te baklei nie, en saam met sy ma en Hee-joo die restaurant te beskerm. Hy plak sy 'belofte lys' op die muur en voeg 'n glimlag aan die einde van sy sinne toe, uit vrees dat hy dalk kwaad sal word. Soos 'n ontploffingspan wat 'n myn versigtig hanteer, probeer Tae-sik om die geweld binne hom een vir een af te breek. Al iemand provokerend is, en in die verlede sou hy woedend geword het, buig hy sy kop en herhaal hy "Ek is jammer".
Selfs wanneer die dorpie se slegte seuns in die restaurant chaos maak, herinner hy homself aan Deok-ja en Hee-joo se gesigte en byt hy op sy tande. Die proses is soms snaaks en soms hartseer. 'n Groot man met tatoeëermerke wat soos 'n kind sy vuis styf vasgryp, laat jou voel hoe moeilik dit is om iemand wat aan geweld gewoond is, normaal te maak. Dit is nie net 'n verhaal van rehabilitasie nie, maar 'n oorlewing dagboek van 'n man wat elke dag met die monster binne hom onderhandel.
Die Wêreld wat Vrede nie Verdra nie
Maar hierdie dorpie wag nie net vir Tae-sik se verandering nie. 'n Vorige tussenbossie van die groep en sy hoër leiers voel ongemaklik oor Tae-sik se vrylating. Die feit dat die eens gewelddadige legende nou skottels afwas agter 'n eetplek, is vir hulle 'n potensiële bedreiging en 'n slegte teken. Soos 'n afgetrede moordenaar wat 'n bakkery oopmaak, maak Tae-sik se gewone lewe hulle eerder onrustig.
Namate Tae-sik vriendskappe met die dorpsmense bou, neem die pogings om hom weer in die misdaad te trek en om hom heeltemal te verwyder, gelyktydig toe. Op 'n dag, terwyl Tae-sik, Hee-joo, en Deok-ja laggend terugkeer van inkopies, voel die swart motor konvooi wat hulle ontmoet, soos 'n slegte voorteken van die tragedie wat gaan volg. Die bedreiging wat onmiddellik na die gelukkige toneel kom, is die wrede redigeringstyl wat regisseur Noa graag gebruik.
Die Levensreddende Boot met die Naam Familie
Die film bou tot die middelstuk op met Tae-sik se daaglikse lewe en sy verhouding met die dorpsmense. Die toneel waar hy 'n dronk kliënt vriendelik uitlaat, die oomblik wanneer Hee-joo speels met Tae-sik se verlede speel, maar op 'n sekere punt versigtig kyk, en die oomblik wanneer Deok-ja Tae-sik se hand neem en sê: "Kom ons begin nuut" skep almal 'n klein maar warm golf. Die kykers weet dat hierdie vrede nie lank gaan hou nie, maar hoop dat Tae-sik nog 'n glimlag soos 'n sonneblom kan hê.
Daarom, wanneer die druk van die groep openlik begin verskyn, en die werklikheid van die geweld wat die dorpie oorheers, na vore kom, verander die atmosfeer van die film skielik. Soos 'n idylliese piekniek wat skielik deur 'n wolwe trop onderbreek word.
Die struktuur waar mag en geweld saamwerk, werk op 'n wrede manier teen Tae-sik. Die polisie is ook nie almal aan Tae-sik se kant nie. Sommige karakters probeer hom opreg help, maar op 'n hoër vlak is die spel reeds opgestel. Hoeveel Tae-sik ook al probeer om te verduur, hoe veel hy ook al probeer om te glimlag, is sy verlede die maklikste 'stempel' wat die plaaslike magte kan gebruik. Uiteindelik gebeur 'n reeks voorvalle en die toekoms van die mense wat hy liefhet en die eenvoudige winkel wat hulle gedroom het, word bedreig.
Vanaf daardie punt af moet Tae-sik besluit of hy die gevoelens wat hy lankal onderdruk het, gaan laat gaan, of of hy sy belofte tot die einde toe gaan hou. Die film jaag na daardie laaste keuse en die daaropvolgende ontploffende prys, maar dit is beter om die tragedie en katarsis van die einde deur die werk self te ervaar.
Die Estetika van Genre Mengsel, of Tear Duct Terror
Wanneer daar oor die artistieke waarde van 'Sonneblom' gepraat word, is die eerste ding wat genoem word die manier waarop genres gekombineer word. Hierdie film het die dop van 'n tipiese georganiseerde misdaad wraakverhaal, maar in die middel is daar 'n familie melodrama en 'n coming-of-age verhaal. Meer tyd word aan die pyn van diegene wat geweld probeer onderdruk, as aan die genot van geweld gegee, en meer betekenis word aan die belofte op die muur in die restaurant en die sonneblom prentjie gegee as aan die krag van die vuise.
Die rede waarom dit dikwels die bynaam 'tear-jerker' film ontvang het, is omdat die oomblikke wat die kykers laat huil, nie die bloedige tonele is nie, maar die blikke en paar woorde wat tussen 'n ma en seun, of 'n suster en haar broer wissel. Hierdie film is soos 'n skutter wat die traanbuise van die kykers presies teiken.
Die karakter van Oh Tae-sik is meesterlik. Hy het die oorweldigende vegvaardighede van 'n tipiese gangsterheld, maar is sosiaal heeltemal misluk. Hy het geen opvoeding, geen geld, geen werk nie, en die enigste manier om homself aan die wêreld te bewys, was deur geweld. Maar na sy vrylating probeer Tae-sik ekstrem om daardie geweld van hom af te skei. Soos iemand wat sy eie arm wil afsny, is dit pynlik maar desperate.
In hierdie proses kom sy kinderlijke kant, onvolwasse taal, en ongemaklike glimlag na vore, wat 'n vreemde beskermingsinstink by die kykers ontlok. Kim Rae-won se spel verbind hierdie twee kante oortuigend. Met net 'n blik kan hy die skaduwee van 'n ruwe en donker verlede oproep, maar in die uitdrukking van 'n seun wat bang is om berispe te word deur sy ma, bring hy die energie van 'n onskuldige seun na vore. Hierdie teenstrydigheid is die krag wat die emosionele energie van die film genereer. Soos Rambo wat skielik met poppe speel, maak daardie dissonansie eerder 'n intense gevoel.
Ware Familie sonder 'n Druppel Bloed
Die karakter van Yang Deok-ja is ook 'n belangrike pilaar. Deok-ja is nie net iemand wat vir Tae-sik kos gee nie. Sy is iemand wat nie vra nie, nie die verlede opgrawe nie, en sê: "Jou teenwoordigheid hier is wat saak maak." Hierdie karakter toon hoe 'n verhouding sonder 'n druppel bloed 'n familie kan wees. Sy behandel Tae-sik met aksies eerder as preke, met respek eerder as simpatie.
Kim Hae-sook se kenmerkende warm maar stewige spel maak Deok-ja 'n karakter wat die 'nasionale ma' se tipiese raamwerk oortref. Omdat hierdie karakter bestaan, voel Tae-sik se verandering nie net soos 'n ontwaking of 'n motivering vir wraak nie, maar soos 'n werklike lewensverandering. Deok-ja is nie 'n superheld mentor vir Tae-sik nie, maar net 'n gewone ma wat vra: "Het jy geëet?" wanneer hy tuis kom. En daardie gewoneheid is vir Tae-sik die mees bonatuurlike vermoë in die wêreld.
Die regisseur vermy doelbewus nie 'n 'plakkerige emosie'. Die kamera hou dikwels die karakters se gesigte vas en wys die huil en skreeu sonder verskoning. Die agtergrondmusiek ondersteun nie net die emosies nie, maar druk soms die gevoelens tot die uiterste. Hierdie benadering kan verouderd voorkom vir kykers wat 'n gesofistikeerde minimalisme verkies. Soos om 'n melodrama uit die 2000's te kyk.
Maar 'Sonneblom' oortuig die kykers met die eerlikheid van daardie oorgrote emosies. Deur die klein humor en oordrewe huil, en die vloek en skreeu wat in uiterste situasies ontstaan, nie te verberg nie, kies die film emosionele empatie bo genrevoltooiing. Hierdie film doen nie of dit koel is nie. Trouens, dit vra selfbewus: "Is dit nie vreemd om jou emosies te verberg nie?"
Die Gewig van Geweld in Aksie
Die houding van die film teenoor die beskrywing van geweld is ook duidelik. Die aksie wat op die skerm verskyn, is nie pragtig volgens moderne standaarde nie, en die ontwerp is nie baie fyn nie. In plaas daarvan is daar emosie in elke gevegstoneel. Wanneer Tae-sik uiteindelik sy vuis swaai nadat hy lankal gehou het, voel die kykers die opwinding en verligting, en terselfdertyd 'n diep hartseer. Die gedagte van 'Ek moes nie so ver gegaan het nie' volg natuurlik.
Die film gebruik geweld nie net as 'n eenvoudige katarsis nie, maar toon die sielkundige druk wat tot die uitbarsting lei, sowel as die leegheid wat daarna volg. Soos die einde nader kom, bevind die kykers hulself in 'n gemengde emosionele toestand, terwyl hulle klap, maar ook 'n gewig in hul harte voel. Soos om van 'n rollercoaster af te klim en jou maag draai.
Die herhalende sonneblom motief in die cinematografie en kuns is ook opvallend. Die prentjie op die restaurant se muur, die blomstukke, en die klein versierings wat Tae-sik dra, die sonneblom draai altyd om Tae-sik. Die sonneblom simboliseer die 'lig' wat Tae-sik sien, dit wil sê sy ma, Hee-joo, en die nuwe lewe wat hierdie klein restaurant simboliseer. Terselfdertyd dui die sonneblom aan dat Tae-sik nie vorentoe kan beweeg sonder om sy verlede reguit in die oë te kyk nie.
Dit is nie 'n blom wat net na die lig kyk nie, maar 'n objek wat Tae-sik moet opkyk om te sien. Hierdie simboliek word nie oorboord nie, maar stil agtergrond in die regie geplaas, wat die nalatenskap van die werk versterk. Die sonneblom is soos 'n GPS vir Tae-sik. Dit wys hom die pad wanneer hy verdwaal.
Die Politiek van Tear-Jerker
Een van die redes waarom hierdie film lankal bespreek word, is die 'kollektiewe emosionele oomblikke' wat dit skep. Daar is verskeie 'tear-jerker' tonele wat dikwels op die internet genoem word, en wanneer mense aan daardie tonele dink, herinner baie mense hulle aan spesifieke aanhalings, spesifieke gebare, en onbewustelik vul hulle hul oë met trane. Die toneel waar Tae-sik na die belofte op die muur kyk en huil, die oomblik wanneer Hee-joo probeer om aan sy kant te staan en sterk te wees, en die een woord wat Deok-ja aan Tae-sik gee, het 'n krag wat jou laat huil, selfs al ken jy die storie reeds.
Hierdie krag kom nie van die verhaal se wending of truuk nie, maar van die film se houding om die karakters tot die einde toe te verstaan en lief te hê. 'Sonneblom' manipuleer nie die kykers emosioneel nie, maar reik eerlik uit en sê: "Kom ons huil saam."
Natuurlik is daar ook nadele. Die verhaalstruktuur is redelik konvensioneel, en sommige ondersteunende karakters vertoon 'n bietjie karikaturale oordrywing. Die skurke word meer as funksionele karakters wat kwaad simboliseer, as met 'n komplekse sielkundige beskrywing verbruik. Soos 'n baas karakter in 'n videospeletjie, bestaan hulle net as hindernisse wat Tae-sik moet oorkom, en word nie as komplekse mense uitgebeeld nie.
Vir sommige kykers kan hierdie eenvoud 'n element wees wat emosionele betrokkenheid help, maar vir diegene wat 'n meer gelaagde drama verwag, kan dit teleurstellend wees. Ook, namate die tweede helfte vorder, styg die emosie en geweld gelyktydig tot 'n hoogtepunt, wat 'n gevoel skep dat jy nie genoeg van die nalatenskap van elke toneel kan voel voordat jy na die volgende gebeurtenis gedruk word nie. Nietemin, die rede waarom hierdie film steeds na 'n lang tyd genoem word, is omdat selfs hierdie nadele saam met 'n spesifieke emosionele suiwerheid saamvloei en as 'n styl voel.
Met verloop van tyd het 'Sonneblom' 'n soort 'emotionele kode' geword, afgesien van sy kommersiële sukses. Wanneer iemand sê: "As ek 'Sonneblom' weer kyk, huil ek," is daar 'n belydenis wat verder gaan as 'n eenvoudige evaluering: "Ek wil nie soos Tae-sik, Deok-ja, of Hee-joo leef nie, maar ek het hul harte verstaan." Die film druk die eenvoudige waarheid dat iemand wat nie geliefd was nie, die reg het om geliefd te wees, tot die einde toe.
Dit herinner die kykers aan die geloof dat selfs iemand met 'n gebroke verlede 'n sonneblom vir iemand kan wees, terwyl dit die gesig van Tae-sik wat nie sy geloof tot die einde toe opgegee het, in hul gedagtes laat. Hierdie film het 'n soort kulturele kode geword. Met net die vraag: "Het jy 'Sonneblom' gesien?" kan mense mekaar se emosionele temperatuur bevestig.
Die Sonneblom wat by jou sal wees
As die lewe te moeilik is en die huidige werke berekenend en koud voel, kan die ruwe en warm emosie van 'Sonneblom' 'n troos wees. Terwyl jy kyk hoe 'n man wat nie perfek is nie, maar ook nie heeltemal verkeerd is nie, vir die liefde en belofte wat hy met moeite vasgehou het, volhard, sal jy iets ouds in jouself opbring. Soos om 'n stofbedekte album in 'n ateljee te ontdek.
Iemand wat deur 'n uiterste moeilike tyd gegaan het, kan dalk hulself in Tae-sik se beloftes en huiwering, mislukkings en herbeginne sien. As jy hou van 'n ruwe maar eerlike traan en liefde eerder as 'n skoon en gesofistikeerde misdaadfilm, sal 'Sonneblom' beslis 'n lang tyd in jou gedagtes bly.
Bowenal, wanneer jy eendag die begeerte het om iemand se sonneblom te wees, kan jy deur net hierdie film weer te kyk, 'n bietjie moed kry. Uiteindelik is 'Sonneblom' nie 'n film oor geweld nie, maar oor liefde. Dit is net die manier waarop daardie liefde uitgedruk word, deur 'n man wat net weet van vuise, wat vir die eerste keer 'n blom opneem en aan die deur klop. En agter daardie deur wag daar altyd iemand wat sê: "Kom in, kom eet," die oudste en sterkste fantasie.